東京ガイド

8月7日は、8と7（はな）の語呂合わせから日本煙火協会が制定した「おもちゃ花火の日」であることをご存じだろうか。今年は感染症流行の影響で各地の花火大会が中止になってしまったが、こんな時こそ、自宅の前や近所の河原で手持ち花火やおもちゃ花火を楽しんでみてはどうだろう。 ここでは、絹のような手触りの特別な線香花火が手に入る老舗の花火問屋をはじめ、オンラインで注文ができる店、ダイソーで手頃に買える最新花火まで紹介する。騒音や後片付けなど、近隣の人々への配慮を欠かさずに、夏の思い出を作ってほしい。  

「Go To キャンペーン」の対象外となったことで旅行を断念したり、長距離の移動を自粛している東京都民も多いのではないだろうか。東京都知事の小池百合子は、連休中の不要不急の外出を控えるよう呼びかけており、この先の予定が立てにくいのが現状だ。 この状況を受けて、都内にいながらもリラックスして旅行気分を楽しめる魅力的なプランが提案されている。ホテルニューオータニは、東京都民を対象に「食べて泊まって東京で過ごす」をテーマにしたキャンペーンを7月22日からスタートした。     ホテルニューオータニ   プランは2種類で、室料半額で滞在しながら高級ケーキや伝統メニューを味わい尽くす6連泊プラン『TOKYOCATION』と、ホテルに一泊し大人気のナイトプールを最大30時間にわたり利用できる『真夏の30時間ステイ』がある。   　『TOKYOCATION』で宿泊した場合、6泊7日の素泊まり料金が通常16万6,320円のところ、9万9,600円で利用でき、館内対象レストランで利用可能なミールクーポンも付く   特典のミールクーポンは、館内のケーキショップやダイニングなど、対象レストランで利用可能。夏季限定のマンゴーを使ったスイーツや洗礼されたメニューの数々を、ミールクーポンを使用してリーズナブルに味わいたい。   　　パティスリーSATSUKIの夏季限定メニュー『新エクストラスーパーマンゴーショートケーキ』   『真夏の30時間ステイ』は、近年「大人のプール」として人気に火がついたナイトプールをお得に利用できるプラン。ナイトプールを宿泊日の当日の夜と、翌日の夜まで、1泊で2度楽しめる。洗礼されたクラブミュージックをバックグラウンドに、ライトアップされたプールで、時間を気にせずリゾート気分を味わえるだろう。   　　「映えるプール」として毎年人気のナイトプール　　   キャンペーンは2020年7月22日から始まっており、東京都の「Go To トラベルキャンペーン」除外が解除されるまで利用ができる。詳細や申し込みは、公式ウェブサイトをチェックしてほしい。   関連記事 『プリンスホテルが都民を応援、Go Toトラベルの東京除外解除まで5000円還元』 『東京、ホテルで楽しむビアガーデン10選』 『東京、ナイトプール2020』 『宇宙にできた最初のバー、酔った気分が味わえる不思議な店が六本木に』 『渋谷の夜景とシャンパンを、期間限定ルーフトップバーがオープン』

新宿駅西口の一角にある思い出横丁。小さな飲み屋が連なった通りの歴史は長く、終戦後の焼け野原に露天や屋台が集まり闇市『ラッキーストリート』ができたのが始まりだ。海外からの観光客が多く訪れるようになった近年も、戸板一枚で区切った造りは健在している。70年以上の歴史のなかでは、俳優の松田優作をはじめミュージシャンや著名人も足繁く通っていたという。人々の交差する新宿という土地柄ゆえか「店の活気と隣同士の交流を肴（さかな）に一杯ひっかけて帰ろう」と、横丁（以下、敬称略）を愛する常連たちによって支えられている。   思い出横丁   一方で新型コロナウイルス感染症の影響は、東京都からの休業要請も含めて多くの飲食店経営者に打撃を与え、現在もその余波は続いている。次波への懸念があるなかで、横丁は2020年6月1日の緊急事態宣言解除後にコロナウイルスの感染対策を見据えた営業のため、また集う客に向けた配慮として対策を打ち出していた。 自粛明けに向けた通りの除菌活動   感染防止対策の提示   まず外出自粛が続く5月6、7日の二日間に、各店の店主やスタッフによる除菌活動が行われた。店内はもちろんのこと、共同トイレや通りに到るまで消毒を行い、緊急事態宣言解除後の5月29日にも実施。6月1日以降、再開した店の店頭には消毒液を設置し、通りには注意喚起の呼びかけや、感染防止対策の張り紙を張っている。 また直近の7月には対策をポスターと冊子にまとめて配布を行うほか、引き続き除菌活動を定期的に実施しているという。   2020年5月29日の除菌活動時     新宿西口思い出横丁 感染対策ポスター   各店舗の工夫、客への思いやり   再開直後のきくや店内の様子。席の間に仕切りが設けられている   店舗では、座席数の削減や席間の仕切りの設置、カウンターと調理場の間にビニールカーテンを吊るすなど、それぞれの店が工夫を施している。そもそも横丁は小さな店が立ち並ぶ構造のなかで、狭い店内に肩を寄せ合い、譲り合って杯を交わす距離の近さが魅力の場所。座席数を減らすことは、店の経営の上でも、常連客にとっても厳しい判断であったことが伺える。また再開後の来店客にマスクを配布する店や、消毒用アルコールをふるまう店もあった。    創業以来70年以上にわたり、 焼き鳥とモツ煮込みの変わらぬ味を守る一冨士の店主。営業再開時には来店客が帰る際に携帯用除菌水を土産として渡していた。また再開後一週間は、とっておきの高価な洋酒などのボトルを開け、一杯サービスしたという     新鮮な魚介から珍味までそろう朝起の店主。コロナ禍の営業で厳しいなか、常連客が普段以上に飲みに来てくれて助けられたと語る     第一宝来家の『コロナに負けるな！567円セット』の看板。厳しい状況のなか、ユニークな心遣いに満ちたセットに温かさを感じる（メニューは2020年6月4日時点のもの）   心をほぐす憩いの場を未知のウイルスから守るために 新型コロナウイルスの影響下、東京都知事の会見を筆頭に「不要不急」を控える警告が飛び交っている。最低限の生命活動を維持する上で、酒は言うなれば不要の長だ。しかし人生のなかでは、そのような余白にこそ趣きや意味があるとも言えるのではないだろうか。再開から時間が経った現在も、クラスター発生を指摘するニュースでは、酒場に生きる人々の生活は置き去りにされている。 未知のウイルスと共存する上での課題に向き合いながら、いつもの一杯で心をほぐせる憩いの場を守るため、いち客としてでき

感染者数が増加傾向にある今、東京都は飲食店への営業時間短縮の要請を再び検討していると日本経済新聞が報道した。対象となるのは、都内全域の飲食店とカラオケ店で、営業時間を22時までとし、対象期間は2020年8月3日（月）～31日（月）を予定。要請に応じた店舗に対しては20万円の協力金を出すことで調整している。 4連休に入る直前から新型コロナウイルスの感染者数は増加傾向にあったが、7月29日に新型コロナウイルスの感染者数が全国で1264人となり、一日の感染者が初めて1000人を超えた。さらに東京都では30日、感染者数が過去最多の367人と報道されている。 少しずつ日常を取り戻してきた街に「第2波」が襲ってきた形となってしまった。改めて自分自身を守るための基本的な対策をして過ごしたい。  関連記事 『東京、ソーシャルディスタンスを守る8のルール』 『日本への渡航中止勧告、中東やアフリカなど17の国と地域を追加』 『空港など全国5カ所にPCR検査センターを開設』 『ジョージアやエストニアなど、リモートワーク専用の長期ビザ導入へ』 『真夏の30時間ステイ、ホテルニューオータニの都民優遇プラン』

日本のロボット開発ベンチャー企業、ドーナッツロボティクスが、翻訳機としても機能するスマートフェイスマスク『C-FACE』を開発した。 この翻訳マスクは、ロボット技術を応用したものでBluetoothを介してスマートフォンやタブレットにワイヤレス接続し、専用のアプリとペアリングすることで翻訳を可能にしている。着用者がマスクに向かって話すと、アプリがその言葉を翻訳したテキストに変換してくれる。さらに電話も可能で、話し手の音声を増幅させ聞き取りしやすくする機能もある。 翻訳言語は8カ国。日本語から英語、中国語、韓国語、フランス語、スペイン語、インドネシア語、タイ語、ベトナム語に対応している。 この『C-FACE』マスクのアイデアは、社会の人々、そしてドーナッツロボティクス自体がこのパンデミックを乗り越えるためのクリエーティブな方法をないかと探していたときに、思いついたそう。開発資金調達のため、株式投資型クラウドファンディングで株式を販売した際は、上限の2,800万円に開始37分で到達してしまったというからその注目度は桁違いだ。 日本では1枚4,378円で12月から販売を開始（2020年8月13日（木）以降、クラウドファンディングサイトMakuakeで予約をスタート）。その後、中国、欧米への展開を予定している。 今は海外旅行の予定は立てづらいかもしれないが、来たるグローバル社会のニューノーマルとなる夢のガジェットかもしれない。 C-FACEの詳しい情報はこちら 原文はこちら 関連記事 『世界の美術館のアートマスク9選』 『空港など全国5カ所にPCR検査センターを開設』 『違反には罰金も、イギリスがスーパーなどでマスク着用を義務化へ』 『ヘアカット時に便利な顔にくっつくマスクが登場』 『マスク着用でも歌声がこもらない「マスクエフェクト」が登場』

2020年7月22日にスタートした『Go To トラベルキャンペーン』の公式サイトが、7月27日に開設された。公式サイトは旅行者向けと事業者向けの2種類が設けられている。 同キャンペーンは、旅行業者などを経由して期間中の旅行商品を購入した消費者に対し、代金の2分の1相当分のクーポンなど（宿泊割引に加え、 地域産品、飲食、施設などの利用クーポンを含む）を付与する（一人1泊当たり最大2万円分）もの。 なお、東京都では新型コロナウイルス感染症が再拡大の勢いを強めているため、同地発着の旅行（東京都在住の）は対象外。すでに東京都在住の人で予約をしてしまった場合は、7月10〜17日の予約分はキャンセル料を補償される予定で、旅行者向け、事業者向け両方の公式サイトでこのキャンセル料の扱いについて触れている。 事業者向けサイトでは27日付で同キャンペーンの取扱要領が公開され、旅行者向けとともに還付申請の手続きを参照したり、様式も入手できる。これらを熟読の上、旅行に臨みたい。 なお、新型コロナウイルス感染症対策についても注意喚起がなされている。二次感染が拡大している状況でもあるので、気を引き締めておきたいところだ。 Go To トラベルキャンペーンの公式サイトはこちら（旅行者向け、事業者向け）。 関連記事 『7月22日開始の「Go Toキャンペーン」とは一体何か』 『東京都を対象外「Go To トラベルキャンペーン」が見直しに』 『「Go To Eatキャンペーン」が公募開始へ』 『新幹線が半額に、JR東日本の「お先にトクだ値スペシャル」開始』 『プリンスホテルが都民を応援、Go Toトラベルの東京除外解除まで5,000円還元』

新型コロナウイルスの大流行以来、大阪の街並みは大きく変わった。家族連れやカップルでにぎわった川沿いの遊歩道も静まり返り、寂しい雰囲気は否めない。出歩く人の数が減ったことで、中之島公園に隣接するアイコニックな川のボートもすっかり減ってしまった。こういった状況を少しでも明るくしようと企画されているのが、「巨大アヒル」プロジェクトだ。 この投稿をInstagramで見る あの「ラバー・ダック」が11年振りに天満橋・大川に帰ってきます！！！ 展示期間：8/1(土)〜8/31(月) 【どんなに揺さぶられ、漂っているだけのようでも、船が沈みさえしなければ、必ず復活できる。】 セーヌ川で活躍した船乗りたちの標語です。 ぷかぷか浮かぶラバー・ダックのように沈むことなく、水辺から笑顔と賑わいを復活したいと、このイベントに想いを込めています。 あひるちゃんと共に、水辺で安らぎのひとときをお過ごしください✨ 詳細はプロフィールより、HPをご覧ください。 また会えるのがとっても楽しみです♡ ※天満橋・大川に帰ってくるのは11年振りですが、ほたるまちには6年前、中之島・バラ園橋には5年前に展示されております。 #ラバーダック#ラバーダックプロジェクト#巨大アヒル#アヒル#あひる#天満橋#はちけんや#大川#中之島#中之島公園 #osaka#japan#大阪#日本#水都大阪#suito_osaka#river#riverside#osakatrip#japantrip#japantravel#instapic#instagram#TravelPhotography#TRAVEL#suito_osaka_lover 水都大阪(Aqua Metropolis Osaka)公式(@suito_osaka)がシェアした投稿 - 2020年 7月月21日午後6時43分PDT   この夏、世界を旅する黄色いアヒル『ラバー・ダック』が期間限定で大阪に上陸することが決まった。主催者の発表によるとラバー・ダックが登場するのは、中之島公園の大川の水面で、8月から1カ月間を予定。アヒルは高さ9.5メートル、幅9.5メートルほどの大きさだという。 オランダのアーティストフロレンティン・ホフマンによる、遊び心のあるパブリックアートは2007年に初製作され、その後シドニーや香港、ソウル、トロントなど世界各地の都市を巡回してきた。ラバー・ダックは美術館などの空間ではなく、各都市の川やビーチなどの公共空間をバスタブに見立てたユーモアあふれるインスタレーションとして知られる。 これまでにもその愛らしい姿は、世界中の人々を微笑ませてきた。ホフマンは、そのほかにもロンドンの『HippopoThames』や中国の『Selfie panda』など、楽しく陽気な巨大都市型インスタレーションを製作し続けている。 ラバーダックが最後に大阪で目撃されたのは2015年のこと。プカプカと水面に浮かぶその愛らしい様子は、今回も多くの人を元気付けてくれるだろう。 『ラバー・ダックプロジェクト2020』では展示だけではなく、新型コロナウイルス支援のための限定グッズも販売予定だ。ステッカーやTシャツ、シリアルナンバー入りのミニチュアダックなど、グッズはオンラインで購入ができるが、指定された時間帯にアイテムを受け取りにいく必要があるという。プロジェクトや限定グッズの詳細は公式サイトをチェックしよう。   関連記事 『世界の美術館の

新型コロナウイルスの影響で、私たちはジェットコースターのように目まぐるしい日々を送っている。常にマスクを着用してソーシャルディスタンスを保ち、心の中では悲鳴をあげながらも、急速に「新しい日常」に順応しているのが現状だ。 東京ディズニーリゾートやユニバーサルスタジオジャパン、そして全国の遊園地は、『遊園地・テーマパークにおける新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン』に沿った対策を強化し、徐々に再開している。ガイドラインには、「ジェットコースターで叫び声をあげてはいけない」というルールが含まれているが、富士急ハイランドの絶叫アトラクションに乗るほとんどの人々にとって、このルールに従うことは不可能であろう。興奮状態であっても叫ばずに乗っているジェットコースターは楽しめるだろうか。そこで熊本にある遊園地グリーンランドは『絶叫マスクシール』を製作した。    Photo: Greenland   叫び声をあげる代わりに、このマスクシールは恐怖や興奮をアピールできる。『アメコミ風絶叫』から『いい歯絶叫』までの五つのクリエーティブな表現から選んで、空を飛び回りながら感情を伝えてみてはどうだろう。 グリーンランドはマスクを実演するために、彼らの叫び声なしでジェットコースターを生き残ることができるかどうか、園内スタッフで試した。この従業員は悲鳴をあげることなく乗車を無事に完了したが、終始恐怖を感じている様子が顔から伝わる。 ジェットコースターの心臓に突き刺さるような突進感が好きな人もいれば、その感覚をひたすら怖がる人もいる。この動画に出てくる男性スタッフは拷問されているようでかわいそうに思えるが、彼の笑顔のマスクは違うことを物語っており、ジェットコースターを楽しんで乗っているようにも見える。 乗車中にアドレナリンを十分に放出することはできないかもしれないが、自分自身や他の人の安全を確保しているという安心感がある。『絶叫マスクシール』はジェットコースターのためだけでなく、自分の気持ちを知ってもらいたいときにも欲しくなってしまいそうだ。 原文はこちら 関連記事 『休日に行きたい遊園地、テーマパークの開園情報』 『世界の美術館のアートマスク9選』 『リアルで強烈なマグロ型マスクが登場』 『ニューヨーク流、飲食店のソーシャルディスタンス6選』 『ハリー・ポッターのテーマパークが、閉園するとしまえん跡地にオープン』

つい先日、飛行機による海外旅行が2024年まで通常に戻らないかもしれないというニュースを耳にした。しかし、そもそも 「通常」 を必要としているのは誰だろうか。再開するのであれば、空の旅がより良いものになっているほうがきっといいはずだ。 新しい空の旅がどんなものか、イギリスのデザイン会社であるプリストマングード（PriestmanGoode）が新しく発表した『ピュアスカイ』のデザインを見てみよう。彼らは宇宙に行く気球を設計したばかりなのに、今度は飛行機の機内を考え直してくれた。素晴らしいアイデアはいくらあってもいい。     Photograph: PriestmanGoode   エコノミークラスは「ピュア・スカイズ・ゾーン」（「クラス」は20世紀的だ）と再定義され、天井まで届くパーティションで分離性のアップが図られている。座席は個人空間を最大化するためいくつかがずらされており、表面は掃除しやすいようにツルツルした素材を採用。機内エンターテインメント画面は個人のデバイスを設置する場所に変わる。トレイテーブルは縮小され、フードカードから出されたトレイを引っ掛けて固定できるような粋な仕様になっている。 ビジネスクラスに当たる「ピュア・スカイズ・ルーム」は、当然のことながらさらに豪華だ。各座席にはカーテンが付き、ほかの乗客からの視線を遮ることができる。また、個人用のワードローブ、頭上のロッカースペースがあり、笑ってしまうほど大きな機内エンターテインメントスクリーンは、自分のデバイスと同期可能だ。   Photograph: PriestmanGoode   この提案には、抗菌性のある素材や仕上げの導入も含まれ、飛行機の移動において旅行者が安心できることを目指している。プリストマングードは「私たちは今の不安を考慮するだけでなく、将来のパンデミックにも対応できるようなソリューションを提供しようと試みています」と、楽観的とまではいかないが、心強い意気込みを語った。 これは単なるコンセプトであり、実現には何年もかかる可能性があることを強調しておく必要がある。しかし、その目的が私たちを再び空の旅に希望を持たせるということだったのなら、成功しているだろう。 原文はこちら 関連記事 『まるでSF映画、触れずに反応するエアータッチパネルが登場』 『ジェットブルー航空が機内消毒に紫外線ロボットを導入』 『エアバスの空飛ぶタクシーCityAirbusがドイツで初飛行』 『夢の超音速旅客機、プロトタイプ公開へ』 『アメリカの航空各社、機内の消毒や空気循環を強化』

安全を確保し、ソーシャルディスタンスに従いながら旅行をいかに再開させるか。世界がこのことについて模索を続けるなか、ハワイでは、隔離が必要な旅行者向けの新しい措置として「リゾートバブル」の導入が検討されている。 リゾートバブルとは、特定のリゾート施設にジオフェンス（仮想的な地理的境界線）を設定し、隔離施設として機能させる考え方。リゾート内では決められた範囲で各施設を利用するなどして自由に過ごせるようになるが、利用者の動きは追跡される見込み。マウイ島、カウアイ島、ビッグアイランドの3島での導入が検討されている。 ハワイ郡のマネージングディレクターであるロイ・タケモトはWestHawaiiToday.comに対し「我々が検討しているアイデアのなかの一つです。隔離が必要な旅行者は特定のリゾートに滞在することが認められ、リゾート側は訪問者が移動できる場所を管理することになるだろう」と述べた。 今のところトラベルバブルはただのコンセプトではあるが、この取り組みは全ての入国者に対して州が義務づけている14日間の検疫を回避する方法を模索している。しかし当然、プールやレストランのような共有スペースは隔離されている人とほかの客で分けられるのか、指定された区域内の部屋は、新規の入国者専用になるのか、14日間のうち全日をハワイで過ごさなければならないのか。などの疑問もわいてくる。 同州のホテルが安全対策を打ち出したのはこれが初めてではない。2020年5月には、一部のリゾート施設が隔離のために訪れていた宿泊客に、部屋を出ると無効になる使い捨てのルームキーを配布した。つまり、14日間の強制隔離期間内に外出した場合は、部屋に戻ることができないのだ。実に巧妙だった。 今のところ、強制隔離は9月1日（火）に解除される予定だが、今後はついては誰も分からない。 原文はこちら 関連記事 『プリンスホテルが都民を応援、Go Toトラベルの東京除外解除まで5,000円還元』 『東京、ナイトプール2020』 『東京、ハワイ料理店7選』 『政府が海外からの入国緩和を検討、トラベルバブル導入か』 『今知るべき、ポストコロナ観光キーワード3選』  

キングスクロスのハウス・オブ・イラストレーション（The House of Illustration）は素晴らしい場所だ。歩き回り、素敵な絵を眺め後は、近くの大きなウェイトローズのワインバーへ立ち寄る楽しみもある。敢えて言うならば欠点の一つは、展示空間が少々小さいということだろう。 どうやら、ロンドンにいるギャラリーの神がその欠点に耳を傾けてくれたようだ。ハウス・オブ・イラストレーションは、名称をクェンティン・ブレイク・センター・フォー・イラストレーション（Quentin Blake Centre for Illustration）に変更し、緑豊かなイズリントンへ移転する準備をしている。移転先はとても広大。敷地内には18世紀と19世紀に建てられた四つの工業ビルがあり、ロンドンで唯一残る風車も見られる。800万ポンド（約11億円）をかけたリノベーション完了後、ここは世界最大のイラストレーション専用アートスペースとなる。 イギリスの児童文学作家のクェンティン・ブレイクは、「自分の名前が自分が愛している芸術のための国際的な拠点、そしてビジュアルという言語で話してはいるが、全ての人に理解されているアーティストたちと関連付けられることを非常に誇りに思っている。素晴らしい場所になるだろう」 と述べた。 キングスクロスの旧ギャラリーはロックダウンのため、3月にすでに閉鎖。新しいスペースのリノベーション工事は2021年6月に始まり、2022年秋のオープンを予定している。   A cut-away of one building on the siteTim Ronalds Architects     A look at the entire £8m siteTim Ronalds Architects     Concept art showing the illustration gallery's cafeTim Ronalds Architects     原文はこちら 関連記事 『世界の美術館のアートマスク9選』 『アメリカの博物館と美術館、3分の1が2020年末までに閉鎖危機』 『世界最速の走る美術館が12月19日にラストランへ』 『デザインミュージアムが7月末に再開、クラフトワークらの展示も』 『リニューアルオープンしたサントリー美術館に行くべき3のこと』

テクノ好きな人やカジュアルな旅行者にとって、ベルリンは壮大で騒々しく、間違いなく最高の夜を楽しめる街の代名詞となっている。そのため、2020年3月中旬からこの街のクラブが閉鎖されているという事実は、多くの人にとって信じがたいはずだ。ドイツ全土でロックダウンが緩和されるなか、ソーシャルディスタンスを確保しながら夏の間のビアガーデンとして再オープンし、危機をなんとか乗り越えようとしているクラブもある。 そんな状況下で、ベルリンのナイトライフ産業を本来の姿で復活させるため、ベルリン市が動き出した。市当局が、苦戦しているクラブやほかのナイトライフ関連ヴェニューが、市内の主要な屋外スペースをイベント会場として使うことを可能にするよう、関係各所に働きかけているのだ。 ベルリン市の経済政策を統括するラモナ・ポップは、市内各地区のトップに手紙を送り、イベント会場になり得る道路、広場、公園を提供するよう求めている。彼女はベルリン・モルゲンポスト紙に対し「ベルリンは多様なクラブシーンを失っています。だからこそ、クラブとベルリンの人たちのために、公共の場所でのパーティーを可能する合法的な機会を作りたいのです」と述べている。 ベルリン市ではこれまで3,000万ユーロ（約37億円）をアートやナイトライフ関連のヴェニューを支援するために支給。アバウトブランク（://about blank）、トレゾア（Tresor）、ケーター ブラウ（Kater Blau）などのヴェニューが、すでに平均8万1,000ユーロ（約1,000万円）を受け取り、閉鎖を免れた。同市の文化当局はさらに、今後2カ月間で全体の支援額を2倍にすることを約束している。 ベルリンのクラブシーンの完全復活までにはまだ時間がかかりそうだが、市のおかげでベルリンのエッジーなクラブの多くが、アウトドアという新たな空間で再始動する可能性が高くなってきた。もしかしたら、夏の終わりを待たずに実現するかもしれない。星座の下でのビッグパーティーに期待が高まる。 原文はこちら 関連記事 『ベルリンのUnited We Stream、視聴者から30万ユーロ集まる』 『ベルリンのナイトクラブ、ダンス禁止のビアガーデンとして再開』 『劇場のニューノーマル、ベルリンでは座席を間引いて社会的距離を確保』 『サブスク型で毎日配信、生き残りをかけたクラブの挑戦』 『コロナはナイトライフと文化を殺すのか』

2020年8月1日（土）、東所沢に築かれた巨岩建築 角川武蔵野ミュージアムの一部が先行開館する。 来場者はまず、高さ40メートルの不思議な形状をした建築に目を奪われるだろう。2万枚の花崗岩をバラバラに張り合わせ、下から上へと不均整に広がっており、過去、類を見ない異質な建物である。そんな同館は、書籍などを中心に多くのメディアコンテンツを手がけるKADOKAWAと所沢市が地域活性化プロジェクト『COOL JAPAN FOREST構想』の拠点として開発した大規模複合地区、ところざわサクラタウンの一部だ。     Photo: Kisa Toyoshima   5階建ての内部には、実験的な展示企画を展開するグランドギャラリー、KADOKAWAグループの全作品を含む、日本最多のライトノベルを取りそろえたマンガ・ラノベ図書館、8メートルの巨大本棚の中で映像などさまざまな趣向で「本と交わる」新たな空間、本棚劇場、本の街のようなエリア、エディットタウン、ジャパンアニメを深く知ることができるEJアニメミュージアムなど魅力的なコンテンツが詰まっている。   11月オープン予定の本棚劇場（Photo: Kisa Toyoshima）   編集工学者の松岡正剛を館長に迎え、博物学者の荒俣宏、芸術学、美術教育の神野真吾らなど、さまざまな知見を持った人々の監修により、従来の専門家目線での展示ではなくアート、文学、博物のジャンルを超えて、知を再編集した施設である。   『隈研吾／大地とつながるアート空間の誕生 ― 石と木の超建築』展示風景（Photo: Kisa Toyoshima）   8月1日はグランドギャラリー、マンガ・ラノベ図書館とカフェスペース、角カフェがオープンする。グランドギャラリーでは、同館の竣工記念として『隈研吾／大地とつながるアート空間の誕生 ― 石と木の超建築』を開催。同館の構想から設計、工法までを隈自ら書いたテキストや設計図、映像などで解説するほか、世界各地で隈が携わった石の建築や、国立競技場をはじめとする木の建築などを模型群を用いて展示、紹介。隈の建築と自然への思いやこだわりを知ることができる。 また、隈研吾による講演会や11月オープン予定の本棚劇場など、未公開エリアのミュージアムツアーなども実施予定。詳細情報は準備完了次第、ミュージアムの公式サイトにリリースされるので気になる人はチェックしてみよう。   マンガ・ラノベ図書館（Photo: Kisa Toyoshima）   マンガ・ラノベ図書館には約2万5000冊の書籍が勢ぞろいするほか、絵本コーナーではデジタル技術を駆使した『ARお絵かきコーナー』や『デジタル絵本コーナー』など多数の仕掛けがあり、子どもならずとも興奮する一画となっている。   『チームラボ どんぐりの森の呼応する生命』（Photo: teamLab）     武蔵野座令和神社（Photo: Kisa Toyoshima）   隣接している武蔵野樹林パークでは、チームラボによる新作デジタルアートインスタレーション『チームラボ どんぐりの森の呼応する生命』が常設展示されるほか、武蔵野座令和神社も開かれる。天野喜孝が天井に描いた鳳凰絵や土屋仁応が手がけたどこかセクシーな狛犬、男女神の象徴をあえて混同させた社殿など新時代の神社となっている。合わせてチェックしてほしい。 角川武蔵野ミュージアムの詳細情報はこちら 関連記事 『リニューアルオープンしたサントリー美術館に行くべき3のこと』 『ヨコハマトリエンナーレ20

2020年7月22日、新型コロナウイルス感染症で休館し、緊急事態宣言解除後も改修工事が未着手の箇所があったために再開を延期していたサントリー美術館がリニューアルオープン、開館記念展『ART in LIFE, LIFE and BEAUTY』を開催した。今回の改修は、同館が2007年に現在の六本木に移転後、初の大規模な改修でもある。本記事ではリニューアルしたポイントや展覧会の見どころを紹介していく。 隈研吾設計のエントランス 今回の改修は機能面が中心であり、外観や建物の導線などに目立った変化はない。その中で特筆されるのはエントランスの全面リニューアルであろう。同館を設計した隈研吾建築都市設計事務所が監修、「和の素材を使用したぬくもりのある空間にマッチする洗練されたデザイン」をコンセプトとしたという。特に隈研吾本人による「水」を想起させる新しいカウンターのデザインが印象的だ。照明もLEDに変更されている。   照明は高演色LEDに変更、自然光のような展示が可能に   コレクションの名品を堪能する 展覧会の構成は「第1章 第1節 装い：浮線綾螺鈿蒔絵手箱と化粧道具」〜「第3章 第2節 異国趣味の意匠（デザイン）」の7つに分かれており、それぞれが充実した展示内容となっている。   画面右側に『浮線綾蒔絵手箱』   会場を入ると、まず深見陶治の『遥ｶﾉ景〈空ﾍ〉』が出迎えてくれる。その奥には、同館が誇る鎌倉時代の蒔絵箱の名品『浮線綾螺鈿蒔絵手箱』が鎮座する。この作品は、浮線綾文という円形の花文様を表面に散らしており、一つの文様は、13片もの貝のパーツを精緻に組み合わせた螺鈿（らでん）技法で描かれている。その文様の美しさのみならず、源頼朝の妻、北条政子が所有していたとも伝えられる由緒の正しさも含めて端正な名品と言える。 「第3章 第1節 異国趣味：南蛮屏風と初期洋風画」では、同館のコレクションの特徴の一つである初期洋風画や南蛮美術のコレクションを知ることができる。これらは安土桃山時代以降に制作され、ヨーロッパなど諸外国の影響を受けたり、イエズス会宣教師の布教などキリスト教に関連する題材の作品だ。   画面右側に『泰西王侯騎馬図屏風』   17世紀初めに制作された『泰西王侯騎馬図屏風』は、現在神戸市立博物館が所蔵する屏風と元は一対をなし、会津松平家の若松城に伝来した。ペルシア王、エチオピア王、フランス王アンリ四世が描かれ、左端の人物が誰かについては諸説ある。 この作品の出典は、1606〜07年に刊行されたオランダのウィレム J. ブラウ制作の世界地図をもとにピーテル・ファン・デン・ケーレが制作した世界地図の一部とされ、江戸幕府による禁教令の1614年までに制作されたという説が有力。題材や陰影法などはヨーロッパのものを採用しながらも下書きの墨線や顔料、朱地に金箔（きんぱく）を押す技法など日本美術の技法が使われている点も興味深い。何より地図のような比較的小さなメディアを、大画面の屏風に仕立て上げた絵師の技量には素直に敬意を表したい。 今と昔を往来する 本展覧会の面白い点は、初期洋風画が海外の造形を再解釈したように、美術史上の作品と現代のアーティストの作品を並べて展示しているところにある。つまり、美術を通して地域の交流だけでなく過去と現在という時空も往来させようとしているのだ。 例えば、狩野山楽筆と伝えられる『南蛮屏風』は、山口晃『成田国際空港 南ウィング盛況の圖』（ミヅマアートギャラリー）と対置される（第3章 第1節）。 山口の作品には『南蛮屏風

2020年7月16日、六本木に完全ノンアルコールバーの0％がオープンした。代表はクリエーティブディレクターで、元俳優の小橋賢児。プロデューサーの山本麻友美は、「私自身そんなにお酒が飲めないこともあり、誰もが同じものを飲んで共感できる時間をつくりたかった」とオープンの経緯を語る。六本木の地において酒類を一切出さないというのは、なかなか思い切った決断だ。   六本木通りに面した、ガラス張りの店舗は外観からして異空間。ドアを開けると、メタルや金属を基調としたテーブル、ブルーを基調としたネオンなど、近未来的な雰囲気が漂う           コンセプトは「宇宙にできた最初のバー」。「人類が宇宙に移住したときにみんなで一緒に楽しめるようなバーを作りたかった」（山本）という思いを、アーティストYOSHIROTTEN（ヨシロットン）率いるクリエーティブスタジオYARが見事に体現した。例えば、カウンター上に配したミラーには、六本木の街がゆがんで映し出され、アルコールを飲まなくても酔っている気分が味わえるという仕掛けだ。 ネオンのオブジェは、気鋭のネオンアーティストWAKUによるもの。一部メニューは、『The World's 50 Best Bars』に3店舗がランクインしたバーテンダー、後閑信吾に考案を依頼した。 メニューの一番上に記載されている、『A Real Pleasure ゼロ（0）になる』（1,500円）は、ベチバーウォーターをベースに、フルーツとバジルを合わせたカクテル。レモンやバジルの爽やかさが体の中に染みわたるようだ。フォトジェニックな器に入っており、二人で飲むこともできる。   『Iceland Bubble アイスランドバブル』（1,200円）はぜひ動画撮影の用意を。ジャスミンティーをベースに未熟ブドウの果汁やパイナップル、ジンジャーなどを合わせたカクテルで、煙で満たされた空気のドームを作ってサーブされる。このドームがネオンに照らされ、またぷるぷると動いてかわいいのだ   ワインテイストのドリンク（赤・白）も用意。ワイン醸造用ブドウ搾汁を使ったもので、フレッシュで濃厚な果実の甘さが後を引く。そのほか、『コールドブリューコーヒー』（500円）や、10種類以上のスパイスとフルーツを漬け込んだ『自家製生コーラ』（550円）などもある。 「朝10時からから営業しているので、打ち合わせなどにも利用していただければと思っています。コンブチャもおすすめです」と山本。フリーWi-Fiやコンセントもあり、さまざまな用途で利用ができそうだ。 フードはビーガン対応。『アボカドフライ ケサディーヤ』（1,200円）や、罪悪感のないジャンクフードとしてカリフラワーを使った『バッファローカリフラワーケサディーヤ』（1,200円）もラインナップ。ビーガンであることを忘れさせる食べ応えがうれしい。ココナツオイルを使ったビーガンアイスクリームもオンメニューしている。   『アボカドフライ ケサディーヤ』に合わせてもらったのは、『Nepalede ネパレード、流星ジャーニー』（1,200円）   レモンとラズベリーの酸味に、ネパールのスパイス『ティムールペッパー（Timur Pepper）』のスパイシーな味わいをきかせた『Nepalede ネパレード、流星ジャーニー』。アルコールが入っていない方が、カクテルそのものの味わいを明確に感じることができることを実感できる。 そう、0％は、決して飲めない人のためのバーではないのだ。 「お酒を飲む方でも車で移動しているとき、

開店準備中から豪徳寺界隈で話題になっていた一軒が2020年7月9日、ついにオープンした。窓越しに見えるアチャールを発酵させている瓶が印象的なこの店は、『ダルバート』をはじめとしたネパールの食文化を堪能できるレストラン、オールド ネパール トウキョウだ。 ダルバート専門のネパール料理店ダルバート食堂や、ネパール産とインド産のスパイス販売とスパイスカレーの提供を行うスパイス堂を大阪に構え、その両店も人気であることから、7月2日から6日までのプレオープン期間中も大盛況だった。 ネパールの国民食『ダルバート』『ダルバート』とは、100以上の民族が暮らしているといわれるネパールで、唯一全国で食べられている料理だ。調理方法などは地域によって異なることもあるが、ダール（豆のスープ）とバート（白飯）を基本とした構成は、どの地域も同じだという。今では、ダールとバートに、カレーやアチャール（日本でいう漬物のような役割を担う箸休め）、タルカリ（野菜を使ったおかず）などが添えられていることが多いが、かつて貧しい家庭では、ダールとバートのみで食事をしていたところもあったようだ。 同店で提供される『ダルバート』の構成は、ダール、白飯、カレー（1種類か2種類かを選ぶことが可能）、タルカリ、サーグ（青菜のスパイス炒め）、4種類のアチャール、ネパールスタイルのサラダ。これらが一つのプレートに盛られて提供される。   左上にある葉っぱのようなものは金時草。飾りのように見えるが食べられるので、忘れず味わってみてほしい（photo: Keisuke Tanigawa）   ネパール料理は、インド料理に比べると使用するスパイスの量がかなり少ないのが特徴で、ほとんどの料理がターメリック、クミン、チリ、フェヌグリークの4種類のスパイスを適宜組み合わせながら作られている。スパイスとしてはシンプルな味付けだが、反対にニンニクとショウガはたっぷりと使われるのでうま味が詰まっており、意外と日本人も親しみやすい。 また、同店では基本的に植物性食品を使っているほか、肉や魚を使わないカレーも用意されているので、ラクトベジタリアン、ラクトオボベジタリアン、ペスコタリアンには対応している。   店主の本田遼が手がけた本。ダルバートとネパール料理の教科書のような内容なので、この本をチェックしてから訪れればより料理を楽しめるだろう（photo: Keisuke Tanigawa）   現地の人との出会いこそが面白い一度味わえば誰もがとりこになってしまうであろうこの奥深い味わいは、本田がネパールに足を運んで、様々な食事を味わったり、学校や食堂で料理を学んだり、そして現地の人に話を聞きながら自分自身で作り上げたものだ。 本田は、もともと和食レストランで働いていたが、その店のまかないでカレーを作ったことをきっかけにスパイスに目覚め、もっとスパイスについての勉強をしたいと思うように。そんな時、たまたま友人がネパール料理店でアルバイトをしていたことから、その店で彼もアルバイトもするようになったのだそう。しかし、働いているうちに「この店のレシピは本当に正しいのだろうか」と疑問を持つようになり、23歳で初めてネパールに旅立った。 この旅立ちこそが、彼が「ネパール」という国の魅力に「落ちて」いったきっかけである。   内装のレンガはネパールをイメージ。半個室のようなスペースもある（photo: Keisuke Tanigawa）   今でも年に数回はネパールに行っているという本田だが、現地で体験した話を聞くとなかなか

2020年の開催を取りやめ、2021年の8月20日（金）〜22日（日）に延期することを発表した『フジロック』。1997年の初開催以来初めての延期決定となったが、開催予定日の三日間に、過去に出演したアーティストたちのパフォーマンスを配信する特別プログラム『FUJI ROCK FESTIVAL'20 LIVE ON YOUTUBE』を行うことが決定した。 配信はフジロックの公式YouTubeチャンネルで、2020年8月21日（金）〜23日 （日）に行われる。配信時間や配信アーティストなどの詳細は後日発表予定。配信中はYouTubeのスーパーチャット機能（投げ銭）を使った寄付を募集し、寄付金は一部手数料を引いた全額が「Music Cross Aid」および「国境なき医師団」へそれぞれ寄付される。 古今東西、さまざまなジャンルや国籍のアーティストたちが数々の名演を披露してきたフジロックの舞台。どの年のどのアーティストのライブが配信されるのか、予想しながら楽しみに待ちたい。 『FUJI ROCK FESTIVAL'20 LIVE ON YOUTUBE』の詳しい情報はこちら 関連記事 『未来から来た330メートルの複合メタル緑地が渋谷にオープン』 『大園の新緑を独り占め、4種のシャンパンを味比べするフリーフロー』 『宇宙にできた最初のバー、酔った気分が味わえる不思議な店が六本木に』 『夏の締めくくりに、花火とドライブインシアターの融合イベント』 『リニューアルオープンしたサントリー美術館に行くべき3のこと』 

この夏ドライブインシアターは、ロンドンでも珍しくなく、街の至る所にスクリーンが立てられている。しかし、ロンドンを含むイギリスのドライブインを巡回する夏の音楽ライブツアー、『ユーティリタ・ライブ・フロム・ザ・ドライブイン（Utilita Live from the Drive-In）』の開催が初めて告知された時、これは全く別物だと期待が持てた。なぜなら、ライブハウスが再開するめどが立たず、次に行けるライブがいつなのか予想もできない状況下で発表された企画だったからだ。 しかし、そんな夢のような話もはかなく消えた。イギリスの局地的なロックダウンを警戒し、ソーシャルディスタンスに対応しているライブでさえも全て公演中止になったのだ。当然、カレンダーが真っ白になるほど、夏フェスも開催されない。 ユーティリタ・ライブは、2020年8月6日（木）から9月まで続き、イギリスの12カ所の会場で、アーティストたちが車の座席から観ている聴衆に向けてライブを行う予定だった。ロンドン会場の車の収容予定数は300台。ライブにはザ・ストリーツ、ディジー・ラスカル、ゲイリー・ニューマンなどがラインナップされ、演劇やコメディーの企画も用意されていた。 主催のライブネーションは声明で、「私たちはアーティスト、ライブの制作スタッフ、メインスポンサーのユーティリタ、ほかのパートナーの方々、そしてもちろん、ファンの皆さまに多大なる支援を受けました。しかし、局地的なロックダウンに関する最近の展開により、安心してこのライブツアーを続けることは不可能となりました」と述べた。チケットの返金は7日以内に、チケット所有者に直接行われる。 原文はこちら 関連記事 『野外で音楽と映画を楽しむキャンプインイベントが開催』 『ドライブインシアターで体験すべき5の魅力』 『ソーシャルディスタンスに対応したライブ会場がイギリスに誕生』 『老舗クラブの自粛期間、2度目の復活』 『日本の夏に欠かせない「サマソニ」、オンラインでの開催が決定』

タイムアウト東京が注目するフードヴェニューの7月オープン情報。新型コロナウイルスの影響に加えて、ダラダラと続く梅雨の最中にも次々と新店がオープンした。弱冠22歳の店長が手がけるテイクアウト専門のローストビーフ店や、北参道の名店パティシエが兜町に開いた話題のスイーツ店、SDGsに配慮したあの有名チェーンの新店などを紹介。

渋谷スカイの展望台は、2019年11月に渋谷スクランブルスクエアの屋上にオープンして以来、都内で最もホットなアトラクションの一つとなった。地上230メートルの高さからは東京の街を360度一望でき、東京タワーや東京スカイツリー、晴れた日には富士山といった東京の主要なランドマークを一望できる。この展望台は新型コロナウイルス感染症の影響で閉鎖されていたが、ようやくリニューアルオープンし、2020年7月17日（金）には新たなルーフトップバーがオープンする予定だ。     Photo: Shibuya Sky   この屋上のバー＆ラウンジ、通称「ザ・ルーフ」が、7月17日から10月31日（土）までの期間限定オープンする。16時〜22時30分まで営業。アルコールや軽食を楽しみながら、東京のスカイラインを眺めることができる。   Photo: Shibuya Sky   街を一望できる居心地の良いソファー席を確保したいなら、事前にチケットを購入しておくといいだろう。ソファー席の予約は1回当たり50分（一人4,000円）までとなっており、シャンパンセット（1人5,000円）も購入できる。ソファー席は1回の予約で2〜4人。 悪天候の場合には、46階のパラダイスラウンジに移動してみよう。床から天井まで 、全面に広がる渋谷の景観を楽しめる。 ザ・ルーフの詳細はこちら 東京で外出する際に注意するべき最新ルールはこちら 原文はこちら 関連記事 『東京、ホテルのワーケーション4選 ラグジュアリー編』 『旅気分で働けるリモートワークフレンドリーな宿4選』 『ユニクロパークが横浜にオープン、親子で遊べる公園を併設』 『東京、ホテルのワーケーション4選 リーズナブル編』 『渋谷OATHが営業を再開、変化の中で新しく生まれる文化に期待』  

少しずつだが、東京はかつての活気を取り戻しつつある。2020年6月19日に発表された休業要請の全面解除によって、東京の夜を活気づけるライブハウスやクラブ、バーなどが営業再開した。当面の間は東京都やライブハウス業界団体が発表したガイドラインに沿っての営業となるが、これでようやく業界は再スタートを切ることになる。 しかし、「夜の街」という言葉とともに流れる世間の風潮は否めない。たくさんの課題を背負いながらではあるが、東京のナイトシーンを今後どのように盛り上げていくべきなのか。今年15周年を迎えるミュージックバー、OATHも6月18日にようやく営業再開をしたところだ。同店の店長を務め、姉妹店である青山トンネルのマネージメントなどにも携わってきた植松彬に今後の方向性について話を聞いた。 ー緊急宣言下の渋谷を見ることになったと思いますが、その様子や周りの反応を見て、感じたことを教えてください。 街から人が消えて文化的な活動が失われていく過程と、新たな文化が生まれる期待を感じました。 ーシーンにとって逆境ではありますが、逆に小箱が注目されたり、小箱でしかできないようなことも生まれてくるかもしれませんね。 そうですね。日本のローカルDJの底上げや新規クラウドの獲得が今後の課題だと思います、まだ営業再開して間もないので、お客さんの流れやニーズをしっかり捉えて店作りをしていきたいです。 ークラブやライブハウスをはじめ、ナイトシーンそのものに偏見を持つ人も増えているように感じられます。今までのように営業していくため、対策などはありますか？ OATHと青山トンネルでは入店時に検温と手指の消毒、QRコードを読み取っていただき著名をお願いしてます。キャパシティーの50%で人数制限を実施し、できる限りの対策を行なっています。 ーDJやプロモーターがストリーミングを使ったイベントなどを始め、クラブのオンライン化が定着してきていますが、配信などは考えていますか。 店の空間、音響と現場に来て初めて伝わる商品価値だと思うのでストリーミング配信の予定はありませんが、サウンドクラウドでレギュラーDJのMIXが聴くことができます。   OATH店内   ーナイトシーンを含め、ポストコロナ時代の社会や環境は以前と比べてどのように変わっていくと思いますか？ 変化の中に文化的な要素が生まれてくると思うので、そういった意味ではこれからいろいろなパーティーやアーティストが出てくるのかなと思います。 ーここ最近では、ようやく東京でもナイトシーンやクラブ業界がインバウンドとしても注目されていました。海外からの観光客が激減した東京で、シーンの立て直しを図っていくにはどうしたらいいでしょうか？ 店側とDJ、パーティで日本人の地元のお客さんを増やしていく取り組みをしていくことが今後の観光客の評価に繋がると思います。 ー大きく都市開発が進んだ渋谷の今後について思うことがあれば教えてください。 新しいものと昔からのものの共存が課題でもあるし、個性的なお店は渋谷にはまだ多くあるので色んなお客さんが訪れてくれることを期待してます。 ー今後もOATHやトンネルだからできること、小箱、ミュージックバーとして音楽を伝える環境や工夫について教えてください。 これまでと変わらずそこにあることと新しいものを取り入れながらも、ブレずに良いものを届け続けることに努力していきます。   関連記事 『ラビリンスが2020年の開催中止を発表』 『「あの事件」が語られたlo-fi hip hop動画が波紋を呼ぶ』 『東京、営業再開し

働き方改革と新型コロナウイルス感染症の流行に伴う「新しい日常」の奨励の一環として、「ワーク」と「バケーション」を組み合わせた働き方、「ワーケーション」が注目を浴びている。ホテルニューオータニは、都民還元キャンペーン『STAY TOKYO＋EAT TOKYO～食べて泊まって、 東京で過ごす夏～』の第2弾として、ホテルをオフィスのように使って泊まる、 テレワークにもぴったりの30連泊プラン 『スーパーワーケーション』を2020年8月6日（木）～9月30日（水）に実施する。   STAY TOKYO EAT TOKYO   日本政府は、今年7月に「テレワーク7割」を企業に要請した。しかし、テレワーク環境が整備されていなかったり、そもそもテレワークを行う場所がなかったりと、7割削減を実現するには障壁があるのが現状だ。そんななか、ホテルニューオータニが、作業効率を上げる快適な客室と室内で楽しめる美食体験をセットにした日帰りプラン『デイユーステレワークプラン』の販売を開始したところ、予約が殺到した。 今回販売される『スーパーワーケーション』は、長期間ホテルに滞在しながらのテレワークを応援するもの。対象は首都圏で働く会社員。最終チェックインが8月31日（月）で、30泊31日のプランが39万円からとなっている。 最大の魅力は、暮らすように泊まることができること。ニューオータニの2万坪の敷地には、37店舗のレストランや100を超える店が並ぶショッピングアーケード、 スポーツジムに郵便局、 医療施設、 美容室、 コンビニエンスストア、 コンシェルジュサービスまでがそろう。 チェックインの手続きを済ませれば、客室を1カ月間自分専用のパーソナルオフィスとして使うことができる。駐車場は無料で、光熱費や通信費の追加支払いを心配する必要もない。利用者は、快適にホテル生活を送りながらも、誰にも邪魔されずに仕事に打ち込むことができる。   ホテルニューオータニ日本庭園   仕事の息抜きには、ホテルニューオータニ日本庭園を散歩しよう。加藤清正の時代から400余年受け継がれてきた1万坪の庭園で、大滝や枯山水、コイが泳ぐ池、灯籠など、歴史や自然に触れながら疲れた心と体を癒してほしい。庭園を一周し終わる頃には気持ちもすっきりして、仕事の効率も上がるだろう。 そのほか、滞在中のプール利用券5回分や、館内レストラン最大20％オフ、館内SPAでのエステ10％オフ、東京都民限定で滞在中のランドリーサービス50％オフなど、さまざまな特典が用意されている。予約は8月4日（火）10時から。今年の夏は仕事をしながら休暇も楽しんで、充実した日々を過ごしてみては。 『スーパーワーケーション』の詳細はこちら 関連記事  『真夏の30時間ステイ、ホテルニューオータニの都民優遇プラン』 『東京ステーションホテルなど都内16軒のホテルが都民なら半額へ』 『東京、ホテルのワーケーション4選 リーズナブル編』 『東京、ホテルのワーケーション4選 ラグジュアリー編』 『東京、ホテルで楽しむビアガーデン10選』

日本ホテルは「Be Strong, Tokyo! がんばろう トウキョウ!」と称して東京都民を対象に2020年8月1日から、都内の対象ホテル16軒で50％以上割引となる『都民限定トク割プラン』の販売を開始した。 同プランは宿泊割引のほか、朝食無料特典と直営レストランや以降の宿泊料金などに使える5,000円分のホテル利用券も付いてくる（利用施設は各ホテルにより異なる）。     東京ステーションホテル   対象ホテルは東京ステーションホテル、メズム東京、オートグラフコレクション、メトロポリタンホテルズ（池袋、エドモント、丸の内）の3ホテル、渋谷、目白、田端などにあるJR東日本ホテルメッツの都内11ホテルだ。販売期間は「Go To トラベル事業」の東京除外解除日までの間を予定している。   チェックイン時に代表者の名前、住所が確認できる運転免許証などの証明書を提示が必須事項なので要注意。 予約方法や諸注意は、日本ホテルの『都民限定トク割プラン』の特設ページから確認しよう。 『都民限定トク割プラン』の詳細はこちら関連記事 『東京、ホテルのワーケーション4選 ラグジュアリー編』 『真夏の30時間ステイ、ホテルニューオータニの都民優遇プラン』 『プリンスホテルが都民を応援、Go Toトラベルの東京除外解除まで5,000円還元』 『東京、ホテルで楽しむビアガーデン10選』 『グランスタ東京でしかできない10のこと』  

コロナ禍において広がりつつある、ワーケーション（Workation）という言葉を知っているだろうか。「Work（仕事）」と「Vacation（休暇）」を組み合わせた造語で、オフィスを離れて普段とは違う環境で働くという新しい働き方の一つだ。 都内にいながらにして、非日常な空間で豊かなひとときを過ごし、仕事にも集中することがラグジュアリーホテルはワーケーションとして最適。ここでは都内のハイエンドなホテルが提案する、魅力的なリモートワークプランを紹介したい。 海外や遠方への旅がなかなかできない今、都内で究極のワーケーションを試すのはスマートな選択と言えるかもしれない。都心のホテルで過ごすことで、今まで気付かなかった東京を再発見してほしい。 1. パノラマビューを独り占めする。   ヒルトンお台場   レインボーブリッジを一望できるパノラマビューが素晴らしいヒルトン東京 お台場。2020年7月31日（金）まで実施する、7泊のワーケーションプランでは、Wi-Fiはもちろん、滞在期間中の駐車場、ジムも24時間無料で使用できる。1000円追加で朝食をとれたり、館内レストランが30％割引になる特典も。全室にプライベートバルコニーがあり、心地よい潮風を感じられる。プリンターやパソコンの貸し出しなどに対応するビジネスコネクティビティステーションも、リモートワークには心強い存在だ。 公式サイトはこちら 2. 日本庭園を眺める。   ホテルニューオータニ   9時からチェックインでき、18時までのデイユースをファーストクラス気分で体験できるのがニューオータ二。6メートルの大滝や350匹もの錦鯉が泳ぐ清泉池が壮観な日本庭園を散策し、気分転換したら、きっと新しいアイデアが湧いてくる。ラグジュアリーホテルだけに、郵便局やATM、コンビニエンスストアなども館内にあるのがうれしい。1万6,000円の滞在費にはサンドイッチやおにぎり、乾杯セットなどの6種類から選べるルームサービスも含まれている。 公式サイトはこちら 3. 東京の波を五感で感じる。   メズム東京   今年6月に開業したウォーターズ竹芝の一角にある、メズム東京、オートグラフ コレクションは「TOKYO WAVES」がコンセプト。全265室にカシオのデジタルピアノが設置されるなど、五感を魅了するホテルだ。広々としたバルコニーのある部屋も多く、浜離宮恩賜庭園と東京のウォーターフロントを臨む絶景を味わうことができる。 ワーケーションにぴったりなショートステイプラン『ザ・ワークプレイス』は9〜17時の利用で3万円から（13時まで利用の場合は2万5,000円から）。猿田彦珈琲のオリジナルブレンドや不二家の「ペコちゃん」とコラボレーションしたアメニティ、冷蔵庫のハートランドのビールなどは無料。プランは9月30日（水）まで。 なお、6月にはウォーターズ竹芝の敷地前面に新たに船着場が誕生し、浅草や両国、お台場などへアクセスできる水上バスの定期運航が始まったほか、7月13日からは、竹芝と羽田空港を結ぶリムジンボートの運航も始まるため、船でのアクセスもおすすめ。   公式サイトはこちら 4. 和の芸術空間で過ごす。   ホテル雅叙園東京   日本美のミュージアムホテルと呼ばれるホテル雅叙園東京で、ワーケーションとは贅沢な体験だ。チェックイン9時、チェックアウトは翌日の18時という最大33時間滞在できるリモートワークプラン（5万8,000円から）もある。滞在中は朝食、インルームダイニングにてランチ2回も付き、室内のミ

オーストリア人の食材救出人で映画監督のダーヴィド・グロスによるフードロス問題をおいしく楽しく解決していく映画『もったいないキッチン』が2020年8月8日（土）シネスイッチ銀座、アップリンク吉祥寺ほか全国順次ロードショーされる。 同作品は、ダーヴィドとパートナーのニキの二人がキッチンカーで、日本全国のもったいないアイデアを持つユニークな日本人シェフたちと出会う旅に出るドキュメンタリームービー。各地で、それらのアイデアを生かした「もったいないキッチン」をオープンし皆で食べることで、食品ロス問題をポジティブに解決していく。 ローソンの上級役員にコンビニのフードロスへの疑問をぶつけたり、出張料理人ソウダルアによるインスタレーションアートフードを元ホームレスの人々とともに味わうなど、エッジがきいたエピソードが満載だ。   毎日約35トンの廃棄食品が持ち込まれ、約42トンの養豚用液体飼料が生産される日本フードエコロジーセンター   ダーヴィドは、前作『0円キッチン』（2015）はヨーロッパ5カ国をキッチンカーで巡って捨てられる運命 の食材をおいしい料理に変身させ、数々のドキュメンタリー映画賞に輝いた。今作では年間643万トンと世界第6位のフードロスを排出してしまっている日本に舞台を移した。 「もったいない精神」を大切にする日本が、同時に世界でも有数な フードロス大国になってしまった矛盾について、ダーヴィドはインタビューの中で、下記のように答えている。 「個々人は食べ物を無駄にしたいとは思っていません。特に日本では、まだ食べられる食べ物を捨てることに恥を感じている人も多い。問題は工業化された食料生産システムにあるのです。 多くの人々が、もはやスーパーで並ぶ食料がどのように生産されたのかを知りません。消費者と生産者との間には大きな距離があり、大手食料品業者は、しばしば道徳よりも利益を重視しています。食べ物への感謝の心が置き去りになっているのです。食を愛する日本で起きている食品ロスを説明できる唯一の説明がこれです。ファストフードが出回り、心のこもった手料理が大切にされていません」   野草料理と、日本の気候風土に根ざした知恵を伝え続ける若杉友子（左）   本作が丁寧に描くのは、この消費者と生産者との間にできてしまった大きな距離であり、食べ物への感謝の心を振り返ることだ。「もったいない」をキーワードに、持続可能な未来のために実践できることを知る機会になるだけでなく、改めて自身の食に対する意識を問い直すきっかけになるだろう。 『もったいないキッチン』の詳細情報はこちら 関連記事 『東京を舞台にした映画10選』 『世界の名作グルメ映画10選』 『世界に誇る日本食ドキュメンタリー10選』 『日本食が食べたくなる映画10選』 『追悼再録、エンニオ・モリコーネインタビュー』

新型コロナウイルスの影響下、どのように過ごしているだろうか。外出自粛が明けたとはいえ家にいる時間が長い日々もまだしばらくは続くだろう。そんな日々を楽しむため、イラストレーター、コミック作家として活動するカナイフユキにおすすめのドラマを聞いてみた。 テーマは「LGBTQ+の歴史に触れる」。2020年6月現在、Netflixで配信しているオリジナルドラマを中心に、U-NEXTやGoogle Playで観られる映画もセレクト。この機会にぜひ鑑賞して、感じたことを教えてほしい。 「LGBTQ＋の歴史の上で、史実を基にしたものだけでなく「今はこんな物語も作られるようになったんだな」と時代の流れを感じられるものも選びました。 さまざまな歴史を知るため、僕の紹介する映画やドラマをご覧いただくだけでなく、皆さんのおすすめの映画やドラマも教えていただけたらうれしいです。歴史は一人一人が作っていくものですからね！」 関連記事 『アップリンク クラウドで観るべき映画10選』