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約3年ぶりにジブリの東京展覧会が開催、巨大な湯婆婆おみくじも登場
スタジオジブリの約3年ぶりとなる東京展覧会『鈴木敏夫とジブリ展』が、2019年4月20日（土）～5月12日（日）まで、神田明神内にある文化交流会館、EDOCCO2階の神田明神ホールで開催される。同展覧会は、スタジオジブリの敏腕プロデューサー、鈴木敏夫の「言葉」に注目したもの。広島の筆の里工房（2017年）や、名古屋の松坂屋美術館（2018年）、 金沢の金沢21世紀美術館（2018年）で開催された『スタジオジブリ 鈴木敏夫 言葉の魔法展』が元になっているが、今回は新作の展示もあり、よりバージョンアップした内容だ。 4月19日に行われたプレス向け内覧会には、映画『千と千尋の神隠し』で湯婆婆（ゆばーば）の声優を務めた夏木マリ（左）と鈴木敏夫（右）も登場 注目なのは、やはり新作の『湯婆婆と銭婆の恋愛・開運おみくじ』。これは、湯婆婆（ゆばーば）は恋愛について、銭婆（ぜにーば）は開運について、ありがたい言葉を授けてくれるというおみくじだ。仕組みは、高さ3メートルにも及ぶ巨大な湯婆婆と銭婆それぞれの口の中に手を入れて札を引き、その番号が書かれた薬棚からおみくじを取り出すというもの。おみくじに書かれているのは、鈴木が書き下ろした言葉とそれにまつわる解説で、鈴木からのメッセージを来場者が持ち帰れるという意図も隠されている。 この迫力は、ぜひ会場で体験してほしい 新作以外の部分では、鈴木のこれまでの歩みを感じられるような展示内容になっている。少年期や徳間書店勤務時代の資料、そして、ジブリ作品での仕事などが細かく紹介されているので、彼がいかに「言葉」を愛して大切にしてきたか、そして「言葉」の力で人の心を動かしてきたかということを感じることができるだろう。 鈴木が10年ほど前に出合ったという言葉。宮崎駿も気に入り『崖の上のポニョ』制作時には、机の前にずっとこのコピーを貼っていたのだとか。そのほか、鈴木の手で書かれたジブリ作品のセリフやキャッチコピーも展示されている 幼少期の写真や、手の込んだ卒業論文なども要チェック 鈴木は、19日の内覧会時に「細かい書き散らしなどをとっておく癖があるんです」と話していたが、『第四章 ジブリにまつわるエトセトラ』部分の展示は、特に彼の収集癖が生かされているといえるだろう。宮崎駿が捨てたものをゴミ箱から拾ってとっておくなんてことも言っていたが、『となりのトトロ』の歌詞誕生過程のファクスや、『風の谷のナウシカ』の企画書、当時関係者に配ったという公開映画の発表資料など、ジブリの裏側を覗けるような内容で、とても興味深い。 『風の谷のナウシカ』の企画書 また、明神ホールの下の階にあるカフェ マスマスでは、会期中限定で特別メニューも提供。『となりのトトロ』のまっくろくろすけや、『千と千尋の神隠し』のススワタリをほうふつとさせる『まっくろなくろ胡麻おはぎのお茶セット』や、同じく『千と千尋の神隠し』で千尋が泣きながら食べていた銀むすびを思い出させる『白（ハク）米のおにぎり』などが用意されているので、展示を見終えた後はぜひ立ち寄ってみてほしい。 『まっくろなくろ胡麻おはぎのお茶セット』。ススワタリの好物である金平糖も添えられている 『白（ハク）米のおにぎり』（1日200食限定） ここでしか手に入らないアイテムも多数販売されているので、足を運んだ際は見逃さないように チケットは現在発売中。会期も短いので、ジブリファンは行き逃さないように今からスケジュール帳に予定
全国の秘宝館の魂を継ぐバー、ニュー秘宝館が大塚にオープン
バブル期には全国で数十カ所以上に点在していたものの、来場者の減少や施設の老朽化によって閉館が進み、現在は熱海の一軒のみとなってしまった秘宝館。それら閉館した施設の展示品などを展示し、秘宝館への愛を表現したバー、ニュー秘宝館が、2019年4月6日に大塚にオープンした。 オーナーは、新宿ゴールデン街のバーで働いていた片品村蕃登（かたしなむら・ほと）。通称ホトちゃん。 ホトちゃんは、北海道秘宝館の閉館（2010年）をきっかけに、スクラップになる運命の展示品の蒐集活動を開始。活動を進めるなかで、秘宝館や東武ワールドスクウェアなどの遊園地の企画や美術を手掛けた東京創研の元社長、川島和人（2016年没）と知り合った。 「バブル期当時の話を聞くのが楽しい」と、毎週のように川島と酌み交わすうちに親しくなり、各地の秘宝館の図面や資料を譲り受ける。現在、それらを書籍化する活動を行なっており、これまでに、別府秘宝館と北陸秘宝館の図面・写真資料集や、実現には至らず幻となった新潟秘宝館といわき湯本藤原秘宝館の企画書などを資料としてまとめ、自費出版している。今後、北海道秘宝館と東北秘宝館極楽殿、嬉野武雄観光秘宝館も取り上げる予定だ。 壁に飾られた巨大な秘宝館のネオンサインは、嬉野武雄観光秘宝館（2014年閉館）のもの。その足元に並ぶ小人たちは、別府秘宝館にてディスプレーされていたものだ。彼らの舐めるような視線については、店内にある資料集でその理由を調べてもらいたい。 こちらのロゴは、北海道秘宝館（2010年閉館）のもの 店内は、カウンターが7席と、小人たちの入ったアクリルボックスもテーブルになっている。 内装と同様に見どころなのが、アルコールメニューだ。ビールや焼酎、ワインなどのベーシックなもの以外では、こだわり酒場通にはおなじみのトーインのサワー各種や、その場で擦りおろした生姜を使った『大塚名物ジンジャーハイボール』、キンミヤのみりんを使った『みりん ミルク割り』など、つい試したくなるメニュー名が並ぶ。特に『みりん ミルク割り』は、上品な甘みと香りがたまらない一杯だ。ソフトドリンクではバラのシロップを垂らした『クリームソーダ バラ』がおすすめとのこと。 『みりん ミルク割り』 2018年5月にOMO5や大塚のれん街などの施設がオープンしたことで、 新たな盛り上がりを見せている大塚。中心部の喧騒から離れた路地にひっそりとオープンしたニュー秘宝館は、今後、大塚の新たなディープスポットとして注目を集めそうだ。 ニュー秘宝館の詳しい情報はこちら
インタビュー／コラム
センティミエントで遅い、テクノ
近年、南米とヨーロッパを跨（また）ぐ形で新しい音楽が生まれつつある。それが「エレクトリック・フォルクローレ」と呼ばれる潮流だ。 南米大陸には、アンデス山脈周辺地域をはじめとする各地に先住民文化の影響を色濃く残す伝承音楽や大衆音楽が伝わっているが、エレクトリック・フォルクローレとはそうした伝承音楽（フォルクローレ）とアンダーグラウンドなダンスミュージックのハイブリッドである。その代表的アーティストであるエクアドルのニコラ・クルース（Nicola Cruz）は、ヨーロッパやアメリカでもブレイク。来日も果たしており、今年の『フジロック』への出演も決定している。 今回は、そのニコラをはじめ、チャンチャ・ビア・シルクイート（Chancha Via Circuito）やバリオ・リンド（Barrio Lindo）、R・ビンセンゾ（R. Vincenzo）らエレクトリック・フォルクローレのキーマンたちの来日公演をオーガナイズするだけでなく、近年はベトナム ホーチミンのクラブ The ObservatoryのレジデントDJに就任するなど、ワールドワイドな活動を展開しているShhhhhに、シーンの背景を解説してもらおう。開催を直前に控えたエレクトリック・フォルクローレの総本山的レーベル、ZZK所属のウジ（Uji）ことルイス・マルエッテの来日公演の見どころについても話してもらった。
細野晴臣の轍
昨年、アメリカの音楽レーベルLight In The Atticから、1973年の細野晴臣のソロデビュー作『HOSONO HOUSE』をはじめとする全5タイトルがリイシュー（再発売）された。 かねて、細野の音楽へ関心を持つ海外の音楽ファンは多かったが、今回のリイシューを機に一気に再評価が進み、2019年5月から6月にかけて、ニューヨークとロサンゼルスを回るアメリカツアーも決まっている。 細野は、ロックを題材にアメリカの音楽を遡（さかのぼ）ったかと思えば、1980年代にはYMOと歌謡曲にも関わり、さらにアンビエントミュージック／環境音楽にもいち早くアプローチをした。そして、先頃には『HOSONO HOUSE』を再構築した新作『HOCHONO HOUSE』をリリースしたばかりだ。 60年代末から現在までの日本のポピュラー音楽の歴史を振り返ると、さまざまな局面に登場するのが細野晴臣である。 そのことに気がついた海外のリスナーたちも、細野の音楽を熱心に追い始めている。背景には、近年、欧米の音楽ファンの間で高まっている、ジャパニーズミュージックそのものへの関心もあるだろう。かつてアメリカの音楽に魅了され、それを追い求めるようにスタートした細野晴臣の音楽が、逆に今、求められている状況だ。そこにはどんな理由があるのだろうか。YMOやアンビエントで世界とつながっていた時代と現在では、何が異なるのだろうか。 そんな問いをきっかけにした、細野晴臣へのインタビューを届けよう。
インタビュー：マキエマキ
年齢を重ねるごとに、肩身の狭い思いをしている女性は少なくない。元号が変わり、新しい時代に向かおうとしている現代日本でも、「女性は若い方がいい」という風潮が少なからず残っているように感じる。それは、恋愛や仕事、あらゆる場面においてだ。 2019年2月末、ある写真家が作品集を出版した。タイトルは『マキエマキ 作品集』。「人妻自撮り熟女」を自称し、昭和B級エロをテーマにした作品を発表する写真家、マキエマキ（53歳）のファースト写真集だ。書籍を開くと、昭和の香りが残るスポットや日本のランドマークを背景に、セーラー服や裸エプロン、ホタテの貝殻ビキニを着たマキエの姿が現れる。年相応な、少し崩れた体型をさらけ出した写真は、強烈なエロスを放ちながらもどこか笑えて、見るものを楽しませよう、というエンターテインメント性がある。 中年という年頃において、積極的な発信や挑戦をしている女性を見つけるのは、男性に比べて難しい。マキエはなぜ、50歳を超えてもありのままの自分を発信し続けられるのか。昭和の香りが残る大宮の商店街のそばにあるカフェで、インタビューを行った。
新着記事
上野で買う、パンダ土産15選
パンダ。その白と黒のユーモラスで愛くるしい顔立ちと、独特のゆったりした動きは、古今東西を問わず動物園の人気者。東京都内でパンダといえば、やはり上野動物園となるだろう。1980年代初頭に一世を風靡（ふうび）したランランとカンカンにはじまり、現在ではシンシンとリーリーが同園の人気者としてパンダ舎を賑わせている。モノクロで構成されるパンダのフォルムはデザイン心を刺激する存在でもあるが、さまざまなアイテムにもなり、多くのファンを魅了している。なかでも上野界隈（かいわい）にはさまざまなパンダグッズが集まっており、パンダ好きにとっては見逃せないアイテムがたくさん。ここでは、上野周辺に限定し、日常生活を彩ってくれるかわいいパンダ雑貨から、食べて美味しい手土産まで全15点を紹介する。
KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2019が開幕、今年の見所は？
毎年恒例の『KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭』が今年もスタートした。フランス人の写真家ルシール・レイボーズ（Lucille Reyboz）と、映画や舞台の照明デザイナーである仲西祐介（なかにし・ゆうすけ）が2013年に開始した同写真祭も7回目を迎え、数多くのアートイベントが開催される京都にあってもひときわ大きな存在感を示すイベントの一つとなっている。2019年の会期は4月13日（土）〜5月12日（日）の4週間。同時開催される『KG+』も合わせると計70ヶ所以上のヴェニューが会場になっており、とても全部は観て回れないかもしれないが、こちらのレポートを参考にして存分に楽しんでほしい。 ユニークなヴェニュー 『KYOTOGRAPHIE』の魅力の一つに、京都という街ならではの独特な展示会場がある。今年も建仁寺の両足院をはじめ、老舗の蔵を利用したギャラリースペースなど、貴重な建築物が会場として選ばれた。作品そのものだけではなく、際立った空間と作品とが切り結ぶ関係もまた同イベントの見所といえるだろう。建仁寺両足院では、バウハウス100周年を記念して、モダニズムに計り知れない影響を及ぼした同校に学んだ写真家、アルフレート・エールハルト（Alfred Ehrhardt）の作品が紹介されている。 また、赤いレンガに白い石を巡らせた、いかにも辰野金吾（たつの・きんご）らしい建築が目を引く京都文化博物館の別館では、キービジュアルにも使われている若かりし日の坂本龍一（さかもと・りゅういち）の写真を撮影した巨匠、アルバート・ワトソン（Albert Watson）の写真展が大々的に開催されている。アルフレッド・ヒッチコック（Alfred Hitchcock）やデヴィッド・ボウイ（David Bowie）、ミック・ジャガー（Mick Jagger）など、著名人の幻惑的なポートレートに荘厳な空間が優美なオーラをまとわせている。 KG＋も忘れずに すでに高い評価を得ている作家が多く出展する『KYOTOGRAPHIE』とは異なり、将来を嘱望される写真家やキュレーターの発掘と支援を目的に行われるサテライト企画が『KG+』だ。MATSUO MEGUMI+VOICE GALLERYなどの有力ギャラリーや、名和晃平（なわ・こうへい）らのアートピースを蔵するホテル アンテルーム京都、内閣総理大臣も務めた山縣有朋（やまがた・ありとも）の別邸「無鄰菴」などを含む、市内各所で開催されている。アワードも開かれており、前回のグランプリ受賞者である1994年生まれの顧剣亨（こ・けんりょう）が、今年は『KYOTOGRAPHIE』の出展者として祇園のSferaにて展示を行っている。ルーキーの活躍に今後も期待したい。 5つの見逃せない展示 それでは結局どの展示を観ればいいのだろう。実際、各所に点在するヴェニューを全部制覇することは難しい。時間のない人のために、5つだけおすすめの展覧会をピックアップした。国際的に活躍する音楽家の原摩利彦（はら・まりひこ）によるビジュアルインスタレーションや、昨今注目を集めるキューバから世代の異なる3人の写真家を招いたキュレーションなど、ほかにも見るべきものは数多くあるが、今年の『KYOTOGRAPHIE』らしさをより表していると感じられるものを、訪問順序も考慮して独断と偏見で選出した。 イズマイル・バリー『クスノキ』@二条城 二の丸御殿 御清所
食事はいつも命がけ？ 真剣白刃取りサムライ箸置きが発売
あると思わず笑みがこぼれる箸置きが、食器や雑貨を企画・製造しているサンアートから発売されている。 『おもしろ食器 サムライ 箸置き』というサムライが、箸を真剣白刃取りしようと待ち受けているものだ。 結局おでこで止めているあたりに、憎めないかわいさを感じる。 磁器製の箸置きで、サイズは4センチメートル大程度。置いてあったらネタになること間違いない。 このおもしろ箸置きは、なんとシリーズ化しており、お相撲さんやお祭り男、寿司など一通り集めたくなってしまうような名品揃いだ。 食べ終わったら「ごっちゃんです」と言いたくなる、おちびな『すもうの箸置き』 置けば祭囃子が聞こえてきそう。唯一無二の活気に満ちた『お祭り男 箸置き』 上記のほかにも某有名ヒーローとコラボしたものなど、食卓に笑みがこぼれる多様な箸置きが揃っている。 普段の食卓を明るくさせるだけでなく、来客の際に盛り上がること請け合いだ。 それぞれの商品は、一個500〜1200円ほどで楽天やAmazonなどのオンラインショッピングサイトで購入できる。
ジャンル別に見る
ゴールデンウィーク
東京のベスト特集
東京、オープンエアで食べる店
待ちに待った春が訪れ、最近ではすでに夏かと思うような日差しが降り注ぐようになってきた。これから初秋にかけて、クーラーのきいた屋内で熱々のラーメンを啜る瞬間も至福の時だが、屋外でこの陽気を思いっきり楽しみながらの食事もこの時期にしかできない最高の時間の楽しみ方である。ここではタイムアウト東京編集部が選んだ都会のオアシスとも呼べる店を紹介する。休日にはあくせくした日常を忘れさせてくれる、暖かな日差しの中でゆったりとしたブランチを。灼熱の日中を乗り切った後には、爽やかな夜風の中でビールで仕事の疲れを洗い流し、ここぞという勝負の日には絶品料理と夜景を味方につけるなど、それぞれの用途で使い分けてみては。
東京、カレー30選
イギリス人がインドの煮込み料理をカレーと名付け、明治初期に日本に伝えて以来、絶え間ない進化を続けたカレーは、日本の国民食として確固たる地位を築き、ひとつの料理としてくくりきれないほどの存在となった。東京でも数えきれないほどの店がカレーを提供しており、タイムアウト東京でもエリアごとや、ジャンル別などで何度も特集を組んできたが、全体を捉えることは、実に難しい。ここでは、発祥の地、インドのカレーをメインに据え、タイカレーや、日本のカレーの礎となった「欧風カレー」などをジャンルごとに紹介。カレーマニアの読者にとっては、ジャンル分けやセレクトに異論も多数あることと思うが、これをひとつの基準として東京のカレー探索に勤しんでほしい。
ナイトライフ
シェフが巡る夜の新宿ツアー
パークハイアット東京のエグゼクティブシェフであり、ニューヨークグリルを含め様々な賞を受賞したレストラン8店を監督するトーマス・アンゲラー。彼は4年間、新宿に住み、新宿で働いている。新宿エリアで深夜に訪ねるべき最高のバーやレストランを案内するのに彼以上の適任者はいるだろうか。トーマス・アンゲラーに夜の新宿の過ごし方を聞いた。 「私が完璧な夜を過ごすなら、ホテルからスタートするでしょう。まずニューヨークグリルでゆっくりとカクテルを飲みながらサンセットを眺めますね。52階から東京が夜のモードに変わりゆくのを眺めるのが最高なんですよ。日が沈むと一斉にライトが点灯し、まるでコンピューターゲームのように見え、出かけるのが待ちきれなくなります。 そこで、南にある西原エリアへ思い切って出かけることにします。そこには小さなレストランやバーが多数立ち並び、観光客はあまり見かけないですが人々はフレンドリーです。お気に入りの焼鳥屋、ふくもあります。25人も入れば満員になる小さな店です。ゲストシェフが訪れた時に連れていくんですが、皆気に入ってくれますよ。シンプルながらも、品質が極めて優れているのです。 串焼きはどれも絶品ですが、たっぷりとネギを盛った『せせり』（首の肉）をぜひ味わってほしいですね。もし冒険したい気分であれば、『ぼんぼち』（尾骨周りの肉）を。最後は、ピーマンにチーズを詰めてベーコンで巻いた『チーズ』で締めくくるのがおすすめです。とてつもない逸品なんですよ。どんな食材もベーコンを巻くと一層美味しくなります！ お酒と串焼きである程度満たされたところで、バー ナカガワに向かってみてください。オーナーは素晴らしいモスコミュールを作るのですが、彼が2週間かけてウォッカにショウガを漬け込んだ酒がまた効くのです。彼は手作業で氷を削り、クラシック音楽のみを流します。このようにオーナーが全力を尽くす本当に小さな店を発見できるのが東京の醍醐味（だいごみ）です。 24時頃になったら、ゴールデン街のバーに向かってみましょう。その途中で、コンテナが積み上げられた代々木VILLAGEに立ち寄ってもいいですね。夏季には、美しいヤシの木の隣に砂を敷き詰め、オリジナルビーチを作っているんですよ。大量のビールと共にデッキチェアでくつろいでも良いし、壁に何千枚ものレコードが並ぶミュージックバーで過ごしても良いでしょう。 ゴールデン街に到着したら「バー・ルーレット」をするのが気に入っています。誰かが通りを選び、次の人が数字を、また次の人が左か右かを選ぶ。例えば、2番目の通りの、左側にある、3番目のバーを訪ねてみるというわけです。実際に入店して様子を見てみると、決して失敗することはないはず。あるバーはパンク、別のバーはジャズ、また別のバーは人形で装飾され80年代のJ-POPばかりを流すなど、常に楽しいバーを発見できるでしょう。 バーで数時間過ごしたら、朝日が昇るとともに家路につくのではなく、ラーメンで締めくくりましょう。ゴールデン街には美味しいラーメン店がいくつかありますが、凪はおすすめ。豚骨ラーメンを注文すれば、豚骨スープによって超高層ビルの間から朝日が昇る時間に家まで歩いて帰るパワーが湧いてきます。」 トーマス・アンゲラー
東京、麗しきバーテンダーたちの店10選
もはや「麗しきバーテンダーたち」が珍しい時代ではなくなった。バーのカウンターに立つ者は、男性に限る。そんな封建的な時代も、日本では実はほんの10年ほど前までのことだ。かつて女性バーテンダーは稀（まれ）だった。キャリア20年を超える女性は、今でも稀有（けう）な存在だ。 瞬きの間に世紀は変遷し、カクテルコンペティションの優勝者、優秀者は女性というケースが多くなった。ある巨匠は「女性のほうが度胸があって愛嬌（あいきょう）も良い。もう男性は勝てないかもね」と笑った。男性バーテンダーの妬み嫉（そね）みすら漏れるようになった。 だからといって女性特有の労苦が雲散するわけではない。今一度、この機会に東京の麗しきバーテンダーたち10人に焦点を当て、「バーテンダーとは何か」を問い「麗しきバーテンダーたち」の現在を考える。
トラベル
大阪、48時間でできること
西日本最大の街、大阪。大阪城やユニバーサルスタジオジャパンなど、見どころ満載の大阪は、すでに観光地としても大人気のエリアだが、48年ぶりに太陽の塔の内部が公開された今年は、より盛り上がりを見せそうだ。もちろん、定番スポットを巡るだけでも十分楽しめる街ではあるが、せっかくならば、地元の人も足繁く通うローカルスポットや、ユニークなヴェニューなど、もう一歩ディープな大阪も覗いてみたくはないだろうか。ここでは、道頓堀や法善寺横丁などの定番はもちろん、エッジの効いたアイテムを販売するショップや潜水艦を模したバー、話題の大衆食堂など、様々なジャンルのヴェニューを「48時間で楽しめる大阪ガイド」として紹介する。右にスライドしていくと、1日の流れが見られるようになっているので、大阪旅行のプランをたてる際に、参考にしてもらえたら嬉しい。
ホテル
東京、ホテルのアフタヌーンティー20選
1840年代にイギリスで生まれたアフタヌーンティーの文化。伝統的な3段重ねのティースタンドが主流だが、最近では、和の要素を取り入れたものからワンプレートのスタイリッシュなものまで、様々なアフタヌーンティーが登場している。ここでは、ちょっとしたおもてなしにも使える、都内ホテルのアフタヌーンティー20選を紹介する。好きなホテル、見える景色や雰囲気、紅茶、スコーンとクロテッドクリームなど、注目するポイントによって評価は様々だろう。家族や友人、大切な人との会話に花を咲かせ楽しい午後を過ごすもよし、英国の上流階級よろしく、優雅に気取った気分に浸るもよし、楽しみ方もそれぞれだ。あなたのお気に入りアフタヌーンティーはどこのホテルのものだろうか。
