かき氷
画像提供:コロンバン 原宿サロン | 「ベイクドアラスカ」「スワン」
画像提供:コロンバン 原宿サロン

7月にしかできないこと

食・アート・音楽・舞台・祭りなど、7月開催のイベントを紹介

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アート

  • アート

2026年7月の東京では、国際的なアーティストによる個展から、写真史を再考する企画展、建築と美術の境界を揺さぶるコラボレーションまで、多様な表現が一斉に立ち上がる。

「TOKYO NODE」ではトニー・アウスラーによる日本初の大規模個展が開催され、「ワタリウム美術館」ではナムジュン・パイク没後20年を記念する企画展が展開。さらに、「まなざしの奇跡 日本女性写真家の冒険」が巡回展としてスケールを拡大して上陸し、青木淳とリチャード・タトルによるコラボレーション展が空間そのものの認識を揺さぶる。

いま東京でしか体験できない視覚体験が、都市の各所に彩るこの夏。注目アート展を厳選して紹介したい。

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  • アート

2026年7月、街はアートによってより自由に開かれていく。

「横浜美術館」で開催される毛利悠子の「ヴェネチア・ビエンナーレ」日本館で発表した作品の帰国展をはじめ、奈良美智がキュレーションするセラミック表現の可能性を探る試み、杉本博司の視線を通して人類史を超えた生命の時間に思いを巡らせる展示などを、入場無料で楽しむことができる。リストを片手に街を歩けば、見慣れた風景はやがて静かにアートへと変わっていくだろう。

  • アート

2026年7月から8月にかけて、人気アニメや有名漫画の展覧会が多数開催される。60周年を迎えるウルトラマンシリーズの企画展や、完結を迎えた『宇宙兄弟』の記念展など、注目のイベントが続く。

緻密で繊細な原画を楽しんだり、制作秘話をのぞいたり、空想の世界を自由に楽しもう。濃密なアニメ展示を体感してみては。

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映画・舞台・音楽

  • 映画

ますます苛烈さを増す酷暑を乗り切るために筆者が勧めたいのはそう、名作映画のリバイバル上映である。時の試練を超えていまだ名作と語り継がれる映画は単に面白い面白くない、分かる分からないを超えた、骨太なパワーが宿っている。だからこそ名作と呼ばれているのだ。

この7月はエリック・ロメールのダラダラ会話劇&超絶美麗映像が炸裂する『緑の光線』から、ハートフル感動SFと見せかけた悪趣味満載の狂ったSF超大作『A.I』まで、いまこそ観たい名作が目白押し。ぜひ本記事を参考にして映画館に繰り出し、名作が放つパワーによってこの夏を乗り切ってほしい。

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7月も多種多様な公演を通して、人間の普遍的なテーマが浮かび上がる。

宮崎駿の名作アニメの世界が歌舞伎になるスーパー歌舞伎『もののけ姫』と、坂口安吾の独自の世界をサティの旋律とともに綴るNoism0Noism1『私は海をだきしめていたい』は、全く違う切り口ながら、どちらも人間と自然のあり様をとらえた作品と言えるだろう。

寺山修司の初期戯曲に取り組む結城座『狂人教育』は、人形劇を通して人間の本質に迫る作品。イプセンの『人形の家』を大胆に現代化した『NORA』は、女性の生き方に加え、現代のコミュニケーションも大きなテーマにしていると言えそう。

また、『サンセット大通り』は過去の栄光にすがる大女優の妄執の行方をサスペンス調で描き出すミュージカル。大女優ならぬ大歌手(ディーヴァ)のサラ・ブライトマンが降臨する。

過去の作家と現代のアーティストによる珠玉の舞台を楽しもう。

  • 音楽

いよいよ本格的な夏の気配が近づいてきた。そんな中、暑さのせいではなく、身も心も熱くなるようなイベントをセレクトした。

ここでは、7年ぶりに復活する都市型ソウルフェスティバル「SOUL CAMP」、16年ぶりの来日となるKings of Convenience、鬼才・Shabakaの公演など、さまざまなジャンルのライブを紹介。気になったライブに足を運んでみてほしい。

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  • 映画

夏だけの特別な映画体験をしに、家を飛び出そう。芝生の上で星空や夜景をバックに鑑賞すれば、いつまでも記憶に残るひとときが過ごせるだろう。

本記事では、2026年6〜8月に開催される野外上映イベントを4つ紹介。標高1300メートルの「星空に最も近い映画館」や、家族で楽しめる遊園地で開催の映画祭など、個性豊かなラインアップが揃う。気軽に行ける都内ものはもちろん、旅行気分が楽しめる関東近郊のイベントもあるので、気になるロケーションをチョイスしてほしい。

  • 音楽

オールジャンルを扱うレコードショップもいいが、専門店には一つのジャンルに特化することで到達したピュアさがある。その道を極めたスタッフたちによるレコメンドで知る新たな世界を発見したり、なかなか手に入らなかった一枚に巡り合えたりするはずだ。

そして自分でも深掘りしていけばいくほど、ほかのジャンルに与えた影響など、「音楽は全てつながっている」と感じる瞬間が出てくるだろう。本記事ではジャズ、レゲエ、ヒップホップ、ダンスミュージックなどを扱うヴェニューを紹介する。

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Things to do

  • Things to do

7月の東京には、背筋が凍るような恐怖を実際に体験できるイベントが集まっている。

参加者自身が物語の登場人物となり、廃駅をさまよい、謎を解き、不穏な気配に耳を澄ませる。

この記事では、プラネタリウムでのホラーコンテンツ上映から脱出ゲーム、XR体験まで、この夏に味わいたい東京のホラーイベントを紹介する。

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  • Things to do

日本の文化を語るうえで、祭りは欠かせない存在だ。その多くは土地の信仰や歴史、伝承を背景に受け継がれてきた祭礼でもある。特に東京の祭りは、都市の密度、大量の人による熱量、ユニークなコンセプトが融合し、観客を巻き込んでいく体験そのものであることも多い。

ここでは、東京三大祭りに数えられる由緒ある祭礼から、「かなまら祭」のような個性際立つ奇祭、戦後の商店街文化の中で育った「高円寺阿波おどり」まで、一度足を踏み入れれば、身体ごと記憶に刻まれる6つの祭礼を紹介しよう。

熱気と高揚を、ぜひ現地で体感してほしい。

  • ホテル

ラブホテルが提供するもの、それは「ファンタジー」にほかならない。昨今流行の無難なミニマリズムをあっさりと投げ捨て、掲げたコンセプトの世界観をこれでもかと徹底的に作り込む。万人受けする均一なホスピタリティーばかりが目指されがちな都市において、過剰さや好奇心、最高の意味での「悪趣味(バッドテイスト)」を堂々と全肯定してくれる空間なのだ。

日常を抜け出して刺激が欲しいなら、今週末はラブホテルでステイケーションを決め込んでみるのはどうだろう。世間の行楽シーズンや休日でも変わらない安心のシステムで迎えてくれる。いつもと違う刺激的な冒険を求め、これから紹介するユニークな空間へ一歩足を踏み入れてみてほしい。

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フード&ドリンク

  • Things to do

気温がぐっと上がり、屋外でビールを楽しみたくなる季節がやってきた。夏の東京では、開放感のある屋外で楽しめるビアガーデンが各地で長期開催されている。仕事帰りに立ち寄れる都心のスポットから、週末にゆっくり過ごしたいビールフェスティバルまで、夏の外飲みにぴったりなスポットを紹介する。

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かき氷は、季節を問わず楽しめるデザートとして定着している。とはいえ、日差しが強まり始める季節にはひんやりとした一杯が気になり始めるものだ。

2026年は果物専門店が手がける旬のフルーツたっぷりの一杯や、ホテルラウンジで味わうカクテル風のかき氷、蜜芋や抹茶を組み合わせた個性派など、夏本番を待たずに楽しめるかき氷が各店に登場している。

ここでは、暑さが本格化する前に味わいたい注目のかき氷を紹介する。

ホットドッグといえばアメリカのファストフードの定番だが、東京ではこのジューシーな王道グルメが独自の進化を遂げている。

マスタードやピクルス、野菜を細かく刻んだ「レリッシュ」だけでシンプルに味わう伝統的なスタイルから、バンズからこぼれ落ちそうなほど具材を詰め込んだボリューム満点の一品まで、その種類は実に多彩。中には原宿や歌舞伎町を移動しながら営業する本格的な屋台もあり、昔ながらのストリートフードの魅力を今に伝えている。

屋外での食事が楽しいシーズン。わざわざ足を運ぶ価値のある名店を、タイムアウト東京英語版編集部が厳選して紹介する。

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  • ナイトライフ

暖かくなると、東京の街は一層活気づく。緑あふれる公園を散歩したり、日本庭園の美しさに浸ったり、街中のアートを巡ったり……。中でも、高層階にあるダイニングで過ごす時間は格別だ。

本格的な夏の暑さが始まるこの時期は、外の夜風を浴びながらこだわりのカクテルをたしなむのに最高の季節。本特集では、テラス席で美しい夜景に酔いしれるラグジュアリーなバーから、秘密基地のような隠れた名店までを15店紹介する。

最高の一杯を片手に、絵画のようなスカイラインを眺めながら、東京ならではのきらめく絶景に乾杯しよう。

  • Things to do
  • 渋谷
2026年に完結を迎えた漫画『宇宙兄弟』。本作の連載終了を記念した展覧会が、「西武渋谷店」のA館7階で開幕する。本作の完結と9月に閉館する会場、この2つの「完」が共鳴する特別なイベントだ。 貴重な原画や設定資料の展示に加え、キャラクターの名場面を感じられるエリアを公開。本展でのみ購入できるオリジナルグッズから本作の魅力を味わいたい。西武渋谷店とのコラボレーション企画も随時開始されていく。 「終わり」ではなく、それぞれの新たな夢への「旅立ち」を垣間見るために、ここを訪れてほしい。 ※10〜20時(入場は19時30分まで)/料金は前売り1,900円、高校生以下1,700円(土・日曜・祝日は2,100円、高校生以下1,900円)/当日2,100円、高校生以下1,900円(土・日曜・祝日は2,300円、高校生以下2,100円)、未就学児無料
  • アート
  • 虎ノ門
「TOKYO NODE」で、アメリカを代表するマルチメディアアートのパイオニア、トニー・アウスラー(Tony Oursler)による日本初の大規模個展が開催される。現代美術家のジム・ショー(Jim Shaw)と共同制作した初期の代表作『プライベート』や主要作品『スペキュラー』をはじめ、構想から四半世紀以上を経て実現する未発表作品や本展のための新作など約50点を紹介。そのうち約半数が日本初公開となる。 アウスラーは、映像・彫刻・音・光・言葉を融合させた没入型インスタレーションで知られる。プロジェクションマッピングに先駆け、立体物への映像投影という表現手法を切り開いた。その作品世界は、ポップカルチャーから科学、宗教、陰謀論、超常現象、宇宙まで広がり、データの流れや監視システム、霊や信号といった現代社会における「見えないもの」への欲望と不安を映し出す。観る者を感覚的な思索へと誘う表現が特徴だ。 会場では、世界的音楽家のデヴィッド・ボウイ(David Bowie)と作曲家のグレン・ブランカ(Glenn Branca)との協働により2000年に構想された『空(くう)』を初めて作品化して公開。さらに、サイトスペシフィックな大型新作『キメラ』も制作中で、科学・魔術・未確認現象などに関するアウスラーのリサーチや収集資料から厳選されたアーカイブも並ぶ。 AIや監視技術、生成メディアの発展により、私たちの知覚や現実認識は大きく変化する一方で、スピリチュアルや未確認現象への関心も高まりつつある。こうした時代において、「テクノロジーと霊知のはざま」を見つめてきたアウスラーの作品は、重要な問いを投げかける。 魔術・メディア・アート・テクノロジーに関心を持つ人にとって、本展は刺激的な体験となるだろう。 ※10~19時(金・土曜は20時まで)/入場は閉館の30分前まで/料金は2,400円、学生1,400円、中学・高校生800円、小学生以下無料
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  • Things to do
  • 九段下
「靖国神社」で開催される、毎年恒例の祭り。期間中、大小3万を超えるちょうちんや、各界名士の揮毫(きごう)による「懸雪洞(かけぼんぼり)」が掲げられ、境内を華やかに彩る。本殿では毎夜、慰霊の祭儀が執り行われる。 一番の見どころは、参道を黄金色に染める光の壁。「みあかし(ちょうちん)」がずらりと並んで夜空に浮かび上がり、境内を幻想的な光で包み込む。 そのほか境内では連日、日本各地の奉納芸能が繰り広げられる。巨大な山車と大太鼓が迫る「青森ねぶた」や、躍動感あふれる「阿波おどり」、粋な掛け声で盛り上げる「江戸芸かっぽれ」など、日本各地の祭りが境内に集結。日本中を旅行したような気分になれるだろう。 参道の中央では、やぐらを囲んで盆踊りを楽しむ「納涼民踊のつどい」が同時進行。企画定番曲から各地の民謡、さらにその年の新曲まで、幅広い選曲が魅力だ。 ちょうちんの明かりとにぎやかな太鼓の音に包まれながら、夏の訪れを感じてほしい。 ※時間はイベントにより異なる/参加は無料
  • Things to do
  • 神谷町
国内外で大反響を呼んだ、音を出さなければ全商品が盗めるショップ「盗-TOH-」のクリエーティブチームが手がける、最新の体験型没入展示イベントが開催。日常のコンビニエンスストアを「戯画化/GIGA化」した架空の店舗を舞台に、無意識に行う消費や広告の在り方を問い直す試みだ。 ギャラリー内には巨大な非日常空間が出現し、現実離れしたサイズの商品群が来場者を圧倒する。最大の目玉は、制限時間60秒以内に監視カメラをかいくぐって商品を盗り出すという、ゲーム性の高い「“盗”エリア」の設置だ。「搬入口」「従業員控室」「商品倉庫」の3カ所から1つを選択し、成功すれば飲料や菓子、本などの商品を手に入れられる。 1回当たり最大2人まで同時に体験が可能で(チケットは各自の購入が必要)、所要時間は1時間程度だ。また、限定オリジナルグッズの販売や、落合翔平やぼく脳をはじめとする多彩なアーティストとのコラボレーションパッケージも展開されるので、見逃さないようにしよう。 「プレミアムチケット」(7,000円、以下全て税込み)を購入して、3つのエリアが全てを体験するのもいいだろう。一度展覧会に入場した後で追加体験したい場合には、「リベンジチケット」(2,200円)が用意されている。 ※12~20時(土・日曜・祝日は10〜18時)/入場は閉場の10分前まで/料金は3,200円(土・日曜・祝日は3,400円)
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  • アート
  • 銀座
「ギャラリー小柳」で、「杉本博司 海景 江之浦|前写真、時間記録装置」展が開催。「小田原文化財団 江之浦測候所」から撮影された「海景」シリーズの第1作から2026年の最新作までを一堂に展示するほか、杉本博司自身が収集した化石を撮影し、プラチナプリントで制作した「P.P.T.R.D.」シリーズも並ぶ。本展は、「東京国立近代美術館」で開催中の回顧展「杉本博司 絶滅写真」に合わせて企画された。 写真・建築・造園・彫刻・舞台芸術・書など、多様な領域で活動を展開する杉本。その創作の原点には、半世紀にわたって探求を続けてきた銀塩写真があり、「海景」はその代表作の一つとして知られる。水平線を中心に、海と空のみで構成されたミニマルな画面は、銀塩写真ならではの無限の階調によって生み出され、人間の視覚を超えるような静けさに満ちた世界を映し出す。 「古代人が見ていた風景を、現代人も見ることは可能なのだろうか」という問いから生まれた本シリーズは、太古から変わることのない空と海を通して、人類の意識の原点をたどる試みでもある。自身の「原風景」と語る相模湾を望む江之浦測候所からの撮影は2022年に始まり、漁船やボートが出ない元旦にのみ行われる。この制作は、新たな年を迎える杉本の習慣となりつつある。 また、長年にわたり化石を収集してきた杉本は、人類誕生以前の過去を正確に記録していた化石を「写真以前の時間記録装置」と捉え、それらを再び写真として定着させた「P.P.T.R.D.(Pre-Photography Time-Recording Device)」シリーズを制作。会場では、プラチナプリントが醸し出す質感と豊かな階調のプリントを鑑賞できる。 杉本のまなざしを通して、人類の歴史を超えた生命の時間に思いを巡らせてみては。 ※12~19時/休廊日は日・月曜、祝日、8月9~17日/入場は無料
  • アート
  • 江東区
20世紀を代表する家具デザイナー、ジョージ・ナカシマ(George Nakashima、1905~1990年)。自らを「ウッドワーカー(木工家)」と称し、木の声に耳を傾けながら、生命に謙虚に向き合い家具作りを続けた。木を植生の段階から理解し、その個性を見極めて木取りを行うことで、家具としての「第二の生」を与えるべく、手と魂を存分に働かせてものづくりに取り組んだ。 その創作の原点は、若き日に学び、レーモンド事務所などで経験を積んだ「建築」にある。「Gallery A4(ギャラリー エー クワッド)」で開催の本展では、ナカシマが約30年をかけて家族とともに築き上げた仕事と生活の場「ジョージ・ナカシマ・ウッドワーカーズ」をはじめ、これまであまり知られてこなかった建築作品に焦点を当てる。 ナカシマは第二次世界大戦中に日系人収容所に抑留された経験があり、世界平和を強く願った人物でもある。晩年には祈りを込めて「平和の聖壇」を制作し、その理念は娘のミラ・ナカシマ・ヤーナル(Mira Nakashima-Yarnall)へと受け継がれている。 見どころの一つは、アメリカ・ニューホープに築かれたジョージ・ナカシマ・ウッドワーカーズ。広大な敷地に点在する個性豊かな建築群を、貴重な写真資料とともに紹介する。また、戦前にインドで現場監理を務めた「ゴルコンダ」(1939)や、戦後に手がけた京都の「カトリック桂教会」(1965)など、建築作品も詳しく解説する。 会場ではナカシマがデザインした椅子やベンチなど家具を展示。実際に椅子に座ることができる体験コーナーも設けられ、ナカシマのデザインと座り心地を体感できる。 ※10〜18時(土曜・10月15日は17時まで、7月3日は19時まで)/休館日は日曜・祝日・8月8〜16日/入場は無料
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  • アート
  • 渋谷
近年、日本の写真表現は国際的に高い評価を受けているものの、その代表として語られる作家は長く男性に偏ってきた。「渋谷ヒカリエ」の「ヒカリエホール」 で開催される展覧会「まなざしの奇跡 日本女性写真家の冒険」では、女性写真家に光を当て、日本の写真史を新たな視点から捉え直す。2024年夏に「アルル国際写真フェスティバル」で大きな話題を呼んだ世界巡回展が、規模を拡大して日本に上陸する。 出展作家は石内都、石川真生、岡上淑子、片山真理、川内倫子、志賀理江子、長島有里枝、蜷川実花、野口里佳といった、日本の写真史のみならず美術史においても重要な役割を果たしてきた約30人の女性写真家。狭義の「写真」という枠組みを超え、インスタレーション・コラージュ・映像プロジェクション・観客参加型作品といった、創造性豊かな作品を紹介する。 さらに内容を深く掘り下げ、記憶・身体・日常・ジェンダーなど多岐にわたるテーマの作品約200点が登場。幅広い層の観客が写真表現の多様さを発見することで、さまざまな対話へと導かれるだろう。 日本の女性写真家による、写真史上前例のない大規模展を見逃さないように。 ※10〜19時(入場は18時30分まで)/料金は前売り2,000円、30歳以下1,000円、高校・中学・小学生500円/当日2,200円、30歳以下1,500円、高校・中学・小学生1,000円、未就学児無料
  • Things to do
  • 渋谷
ネット掲示板「2ちゃんねる」のオカルト超常現象板に投稿された体験談をきっかけに、日本を代表するネット怪談として定着した「きさらぎ駅」。そこへへ迷い込んだゲストが、駅構内を探索し、現実世界への帰り方を見つけ出す体験型イベントが開催される。 不気味な駅構内や怪しい掲示物など、細部まで作り込まれた駅構内で、気になる場所を調べたり、違和感を見つけたり、自ら行動することで物語が進んでいく。制限時間は無制限なので、気になる場所をじっくり調べたり、友人と考察したり、自分たちのペースで挑戦できるのも魅力。さらに、自由に写真撮影をしながら、きさらぎ駅での体験を思い出として残せる。 ネットの向こうに存在するとうわさされてきたきさらぎ駅で、都市伝説の主人公になったような没入体験を楽しめる同イベント。今年の夏は非日常の恐怖に足を踏み入れてみては。 ※11時〜20時20分/料金は前売り3,000円(土・日曜・祝日・ハイシーズンは3,300円)/当日3,300円(土・日曜・祝日・ハイシーズンは3,600円)
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  • アート
  • 上野
「上野の森美術館」で、フィンセント・ファン・ゴッホ(Vincent van Gogh、1853~1890年)の画業を2期に分け、足掛け4年にわたって紹介する壮大なプロジェクト「大ゴッホ展 夜のカフェテラス」が開催。展示作品は、オランダの「クレラー=ミュラー美術館」の所蔵品によって全て構成される。 大きな見どころは、不朽の名作『夜のカフェテラス(フォルム広場)』の来日。アルルに実在するカフェを描いた本作は、夜の青とガス灯の黄色が織り成す鮮烈な色彩対比が印象的であり、星空をテーマにした初期の代表作としても知られている。「夜なのに黒を使わない」という革新的な表現は、ゴッホの創造性を象徴する。 さらに、ゴッホの秀作約60点に加え、ピエール=オーギュスト・ルノワール(Pierre-Auguste Renoir)やクロード・モネ(Claude Monet)といった印象派の巨匠たちによる作品も登場。ゴッホが影響を受けた同時代の画家たちの作品と並べて紹介されることで、芸術的な創造の連鎖を体感できる。 なお、2027年から2028年に予定されている第2期では、オランダの国宝とも称される『アルルの跳ね橋(ラングロワ橋)』が約70年ぶりに来日する予定だ。国外に出ること自体が極めて稀少な作品であり、貴重な鑑賞機会となるだろう。 ゴッホが生涯を通じて追い求めた「魂の探求」。その軌跡を体感できる本展に、ぜひ足を運んでほしい。 ※9時~17時30分(金・土曜・祝日は19時まで)/入館は閉館の30分前まで/料金は平日2,800円、学生1,600円、小・中学生1,000円/土・日曜・祝日3,000円、学生1,800円、小・中学生1,200円(6月30日まで高校生以下無料)
  • Things to do
  • 丸の内
「大丸東京店」で、XR技術を用いてストーリーに没入体験するホラーコンテンツ「迷界デパート〜終わらない記憶が彷徨う、無限の百貨店迷宮〜 」が開催。ヘッドマウントディスプレーを装着してプレイするフリーローミング(自由歩行)型のコンテンツで、ストーリーをホラークリエーティブカンパニーの闇が手がける。 「深夜の従業員用エレベーターに乗ると、異世界に取り込まれてしまう」という都市伝説がささやかれる百貨店が舞台。ゲストは新人夜間警備員として、存在しないはずのフロアに迷い込む。襲い来る怪異を退けながら、脱出を試みるストーリーだ。 夏の暑さを忘れるようなスリルを味わいたい人はもちろん、XR技術による没入型エンターテインメントに興味がある人も楽しめるだろう。恐怖に包まれながら自らの足で物語を進める、新感覚のホラー体験を楽しんでみては。
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