今日しかできないこと
大哺乳類展2
誕生80周年 トムとジェリー展
アニメ『トムとジェリー』が2020年に誕生80年を迎えることを記念した世界初の展覧会が開催されている。同作は1940年にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラの二人組が制作した短編アニメーション。ネコとネズミのドタバタ劇は瞬く間に人気となり、世代を超え今も世界中の人々から愛されている。本展では、アメリカのワーナー・ブラザース アーカイブで保管されていたものを中心に、約250点の原画や資料を展示。さらにハンナとバーベラが手掛けた『チキチキマシン猛レース』や『原始家族フリントストーン』などのアニメ作品も振り返る。Tシャツやトートバッグなど会場でしか手に入らないグッズも販売。幼いころにアニメを見ていた人も、本展でさらなる魅力を見つけられそうだ。
TOKYO SKY RESORT WILD BEACH SHINJUKU
新宿の真ん中でビーチリゾートのような空間を楽しめるビアガーデンが今年も開催。3年目となる今回のコンセプトは「happy yellow beach」。テーマカラーのイエローで彩られた会場は、SNS映えも抜群だ。ソファやパーゴラベッドでくつろげる『ビーチカフェ』、 最高級グリルで楽しむ『バーベキューテラス』、コロナ、バドワイザーとコラボレーションした『コラボビアガーデン』の3つの空間が配置されている。カラフルなパフェが味わえるカフェプランは1,000円から、バーベキュープランは5,500円から。 がっつり食べたい人はもちろん、手軽に利用したい人にもおすすめだ。
EL Folclore Paradox presents Uji JAPAN TOUR
DJ Shhhhh率いるレーベルEL Folclore Paradoxによるパーティーが開催される。エレクトリック・フォルクローレやスローテクノといった南米のアンダーグラウンドな音楽を日本に紹介してきた同レーベル。彼らが今回招へいするのは、ルラクルサ（Lulacruza）というフォルクローレグループの元メンバーとしても知られるウジ（Uji）だ。アルゼンチンの名門レーベル、ZZKから昨年リリースされたアルバム『Alborada』は、新型エレクトリック・フォルクローレとして賞賛を浴びている。音響を担当するのは、名サウンドプロデューサーの浅田泰。日曜の午後を彩るサウンドトリップを堪能したい。 関連記事：『センティミエントで遅い、テクノ』
東京スカイツリータウン こいのぼりフェスティバル
5月5日のこどもの日に合わせたイベントが東京スカイツリーで開催されている。こいのぼりの産地である埼玉県加須市と、たくさんのこいのぼりを揚げることで有名な群馬県館林市の協力のもと、スカイツリータウンに1000匹、隣接する北十間川（きたじっけんがわ）に500匹のこいのぼりを掲揚。都内最大級となる1500匹もの雄大な群泳を眺めることができる。すみだ水族館の人気者であるチンアナゴのこいのぼりが紛れており「＃チンアナゴのぼり見つけた」を付けてTwitterに投稿すると、抽選でプレゼントがもらえるキャンペーンも行われている。2019年4月20日（土）、21日（日）には、紙のこいのぼりに色付けができる『手書きこいのぼりワークショップ』（500円）も実施。この時期にしか見られない、空に泳ぐこいのぼりとスカイツリーの組み合わせを楽しもう。
更級日記考―女性たちの、想像の部屋
日本の女性アーティストのグループ展が、千葉県の市原湖畔美術館にて開催されている。今から1000年ほど前に書かれた日記文学『更級日記』に着想を得た本展は、現代に活躍する女性アーティストの日々の記録ともいうべき表現活動を紹介する。参加作家は、ダンスカンパニー「ニブロール」を率いる矢内原美邦（やないはら・みくに）や「目【め】」というチームでの活躍でも知られる荒神明香（こうじん・はるか）をはじめ、漫画家の今日マチ子、デザイナーの渡邉良重（わたなべ・よしえ）、文筆家の五所純子（ごしょ・じゅんこ）、コメディアンの光浦靖子（みつうら・やすこ）など、バラエティーに富んだラインアップになっている。会期中は、関連イベントも多数開催予定なので、そちらにも期待したい。
女・おんな・オンナ～浮世絵にみる女のくらし
渋谷区立松濤美術館にて、江戸時代に生きた女性の「くらし」に焦点を当てた展覧会が開催されている。喜多川歌麿、歌川広重（初代）、歌川豊国（三代）らの浮世絵を通して、公家や武家から遊女まで多様な階層の女性たちが何を身にまとい、どのように暮らしていたかを紹介する。『へんてこな春画』などの著書もある研究者、石上阿希（いしがみ・あき）が監修者を務める本展では、美人画はもちろんのこと、春画や着物、化粧道具、教訓書、外国人による記録なども交え、「芸事―たしなむ」や「化粧―よそおう」「労働―はたらく 」などの10テーマに分けて多面的に考察される。会期中は展示替えが行われるほか、春画など18歳未満の入場者が閲覧できない作品もあるので、あらかじめチェックしておいてほしい。
資生堂パーラー銀座本店 春の洋食メニュー
資生堂パーラー銀座本店のレストランに、期間限定で「緑のオムライス」と「低糖質版 筍（タケノコ）と桜エビのピラフ」が登場。色合いや香り、味わいなど、五感で春を感じられるメニューだ。 「ラタトュイユライスを包んだ緑のオムライス」（2,680円）は、奥久慈卵にルッコラを混ぜ合わせ、鮮やかな色合い。中にはグリュイエールチーズのコク深さを感じるラタトゥイユライスが包まれている。卵のまろやかさに、ルッコラのほんのりとした苦み、トマトの酸味あるラタトゥイユライスが合わさり、風味豊かな逸品だ。 「低糖質版 駿河湾産 桜エビと筍（タケノコ）のピラフ」（2,680円）は、タケノコやウド、桜エビといった春が旬の食材を使い、糖質量を30.3グラムに抑えたピラフ。低糖質ご飯にお米サイズに刻んだタケノコとウドを混ぜることで、シャキシャキ食感と食べ応えを実現している。春のお出掛けランチや、ディナーにぜひ立ち寄ってほしい。
渡辺おさむ展「Capitalism」
樹脂を用いてさまざまなものにお菓子のデコレーションを施す現代美術作家、渡辺おさむによる個展。スイーツデコの技術をアートに昇華させた第一人者として知られる渡辺おさむの作品は、数々のメディアで取り上げられ、注目を集めている。その人気ぶりは国内にとどまらず、中国、インドネシア、イタリア、ベルギー、トルコ、アメリカ、韓国で個展が開催されると現地でも話題になるほど。今回は、阪急MEN's TOKYO7階のギャラリータグボートで開催。「スイーツと資本主義」をテーマに、増殖し続ける資本主義経済を、過剰にデコレーションした樹脂スイーツで表現。新作を含め約30点が展示されるので、ぜひ鑑賞に訪れてほしい。
企画展「工事中！」
日本科学未来館で、普段は立ち入れない工事現場の内側を探検する企画展が開催中。国産油圧ショベルやブルドーザ、最新の四脚クローラ方式双腕型コンセプトマシンなど、あらゆる種類の重機が展示されており、間近で楽しむことができる。 そのほかゴーグルをかぶるだけで地面の下の様子を把握できる映像システムや、危険が伴う現場で作業員の安全を確保する遠隔操作技術など、工事現場に導入されている先端技術を実機や映像で紹介。展示や体験を通して、工事現場に秘められた知恵や重機の仕組みを、様々な角度から学ぶことができる。人気で混み合うが、午後3時以降は比較的鑑賞しやすい。
渡辺おさむ展「Capitalism」
樹脂を用いてさまざまなものにお菓子のデコレーションを施す現代美術作家、渡辺おさむによる個展。スイーツデコの技術をアートに昇華させた第一人者として知られる渡辺おさむの作品は、数々のメディアで取り上げられ、注目を集めている。その人気ぶりは国内にとどまらず、中国、インドネシア、イタリア、ベルギー、トルコ、アメリカ、韓国で個展が開催されると現地でも話題になるほど。今回は、阪急MEN's TOKYO7階のギャラリータグボートで開催。「スイーツと資本主義」をテーマに、増殖し続ける資本主義経済を、過剰にデコレーションした樹脂スイーツで表現。新作を含め約30点が展示されるので、ぜひ鑑賞に訪れてほしい。
MIDTOWN OPEN THE PARK
ミッドタウン東京で、新緑の季節を楽しむイベントが今年も開催。期間中は、ヨガや親子向けアクティビティーなど多数のイベントが開かれ、友人同士や家族で楽しめる。 特に芝生広場で行われる屋外ヨガは、都会の真ん中で解放感を味わうことができる人気イベント。『親子で学ぶグリーン&バードツアー』では、敷地内の豊かな木々や野鳥を観察し、ペーパークラフトにもチャレンジできる。アート色も強く、50人のデザイナーがデザインしたピクニックシートや、国内外のアーティスト100人がデザインしたこいのぼりなどが展示される。 『こいのぼりくぐり』では、全長約25メートル、直径約2.5メートルのこいのぼりの中を歩くことができ、親子の良い思い出になるだろう。なお、イベントにより開催時期、時間帯は異なる。
機動警察パトレイバー30周年記念企画 広告ポスター展
2018年末に開催され好評のうちに幕を閉じた『機動警察パトレイバー30周年記念展 30th HEADGEAR EXHIBITION』に続く、パトレイバー30周年記念企画が行われる。同アニメは1988年のプロジェクトがスタートし、アニメ、漫画、実写などメディアミックスで展開、根強いファンの多い人気作だ。今回は、広告ポスターに焦点を絞り、当時のビデオパッケージやサウンドトラックCDなどのPR用として使用された実物ポスターを一挙に展示する。物販コーナーも設置、30周年記念展では売り切れになった商品を再販売するほか、新商品の登場する。今では滅多に目にすることのできないポスターを見られる貴重な機会だ。
中原淳一原画展 中原淳一のスタイル
今も根強い人気のある画家、中原淳一の原画展が開催されている。中原は戦前から戦後にかけて、雑誌編集、ファッションデザイナー、人形作家などとして多彩に活躍。中原が描く女性には「美しく生きること」を追求し、そのファッションセンスは、今も多くの人々を魅了している。本展では発表当時、女性たちの服装に明るい夢を呼び起こした「中原淳一のスタイル」を、雑誌原画にて紹介している。今も色あせることのない、センスとメッセージを間近で見られるだろう。
バーリ・トゥード in ニュータウン
現代美術家、中島晴矢の個展が阿佐ヶ谷のTAV GALLERYで開かれる。映像、絵画、立体など、これまで様々な手法で制作を続けるほか、ヒップホップユニットのMCや執筆など、幅広く活動している中島。本展では、中島の代表作ともいえる映像作品『バーリ・トゥード in ニュータウン』を一堂に上映する。全3部から成る本シリーズは、中島も生まれ育ったというニュータウンの街中で、延々と路上プロレスが繰り広げられるというもの。ニュータウンという日常の風景にプロレスが介入することにより、唐突な非日常化を試みる。
Saki Otsuka Photo Exhibition 【HOTEL‐B】
新宿にある人間レストランで、元AV女優で、現在、写真家、画家として活躍する大塚咲の個展が開催。大塚は本展のために、ブログやSNSで男女約70名の被写体を募り、彼らのヌードをラブホテルで撮影した。被写体となったのはポルノ女優や、アンダーグラウンドシーンで活躍する男女から、ヌード撮影未経験者まで様々。大塚にヌード撮影を委ねた男女の姿からは、ラブホテルという非日常でありながら誰もが開放的になれる空間に、安らぎを求め迷い込んだ人間的でエモーショナルな感情が浮かび上がる。異色の意欲作となる本展を見逃さないないようにしたい。入場無料だが、レストランは通常営業なのでワンドリンク以上の注文が必要となる。
Love, humor, and new value for your wardrobe ～愛着のある洋服たちの救世主～
表参道のPASS THE BATON GALLERYにて、パリ発の刺繍ビジューブランド『MACON & LESQUOY（マコン・エ・レスコア）』によるイベントが開催。会期中は、同ブランドの貴重なアーカイブコレクションの販売に加え、モデルのモトーラ世理奈や、演出家の若槻善雄（わかつき・よしお）などが、私物をリメイクしたアイテムの展示販売も行われる。着用しなくなったが愛着のある服などに、同ブランドのビジューを加えてリメイクすることで新たな価値を与え、次の人へ届けるという、ハッピーでサスティナブルにつながる体験を提供する。
佐々木マキ いないいないばあさん 絵本原画展
絵本作家、佐々木マキの新作『いないいないばあさん』の刊行を記念した原画展が開催される。佐々木は1973年のデビュー以来、『変なお茶会』や『ぶたのたね』シリーズなど数々の人気絵本を世に送り出してきた。前作の『へろへろおじさん』では、講談社出版文化賞を受賞している。本作は長年温めてきたという「いないいないばあ」と「おばあさん」をかけたユニークな内容だ。展示会では本作を先行販売。さらに佐々木の作家人生で初めてとなる、絵の販売も行われる。作家本人の在廊予定もある。一足早く絵本のユーモアな世界を楽しみたい人は、会場に足を運ぼう。
大山エンリコイサム「Kairosphere」
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、大山エンリコイサムによる国内初の美術館での個展が、箱根のポーラ美術館ロビーにある現代美術ギャラリー、アトリウムギャラリーにて開催。同館の開館15周年を記念して2017年10月から企画されている『HIRAKU Project』の第8弾となる。グラフィティなどのストリートカルチャーに造詣が深く、『アゲインスト・リテラシー ─グラフィティ文化論』などの著書もある大山は、自身が「クイックターン・ストラクチャー」と呼ぶ独自の表現を用い、制作を続けるアーティストだ。東京でもJINS 原宿店などで作品を観ることができる。本展では、15年間の制作活動で積み重ねられてきた「クイックターン・ストラクチャー」の集大成ともいえる、初公開の新作『FFIGURATI #207』が展示される。
ヘスス・ラファエル・ソト展
ベネズエラ出身のアーティスト、ヘスス・ラファエル・ソト（Jesús Rafael Soto）の展覧会。2005年にこの世を去ったソトは、視覚的な錯覚を用いたオプティカルアートや、作品に運動の要素を取り込んだキネティックアートの作品で世界的に知られている。特に、マルセル･デュシャン（Marcel Duchamp）、アレクサンダー･カルダー（Alexander Calder）、ヴィクトル･ヴァザルリ（Victor Vasarely）らとともに開催した展覧会『Le Mouvement （運動）』は、事実上キネティックアートの誕生の場として、アート史に記憶されている。知覚を揺さぶるような錯覚性を特徴とする作風のソトは、キネティックアートを牽引するアーティストとして高く評価された。本展では、フォンダシオン ルイ･ヴィトンのコレクションより、ソトの象徴的な作品である『Pénétrable BBL Bleu』を公開。鑑賞者が作品の中を通り抜けることで、その動的で視覚的な作用に没入することのできる、参加型の作品になっている。