アート&カルチャー
東京で話題の展覧会やダンス公演情報から、定番のギャラリーや美術館の紹介
ニューヨークの野外音楽フェスで見つけた個性的ファッション
野外フェスならチノの短パン、頭にサファリハット。都市型フェスならデザインTシャツ、頭に花飾り。日本の音楽フェスは、何かお決まりのファッションスタイルがあるように感じられる。もっと個性的でありたい人は、ニューヨークのフェスをのぞいてみよう。タイムアウトニューヨークが、このほど開催された音楽フェス『Governors Ball 2018』を取材し、クールな服装の参加者を紹介している。 今年の『Governors Ball』は幕を閉じた。だが悲しむことはない。ニューヨークの夏フェスシーズンは始まったばかりだ。『Governors Ball』は、音楽やフードに加え、人々が冬の間ずっと我慢してきたフェスファッションを披露する機会を与えた。写真家アリッサ・グリーンバーグがイベントを訪れ、ベストなファッションの人々をカメラに収めてきた。 Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg Photograph: Alyssa Greenberg 原文 関連記事『上海ファッションウィーク2018で見かけたストリートスタイル12選』
ロンドンに日本文化の発信拠点「ジャパン ハウス」、6月オープン
日本のすべてを集めたスタイリッシュな施設「ジャパン ハウス」が6月、ロンドンにオープンする。 この新たな文化施設は、ケンジントン ハイ ストリートに建つ、アールデコ様式の建物を改修した一角に開業する。ギャラリーと図書館、イベントスペース、ショップ、レストランが入る予定だ。 6月22日からギャラリーで開催される現代建築家 藤本壮介の『Futures of the Future（未来の未来）』展が、その幕開けとなる。展覧会は、藤本の作品と、建築の未来に向けた様々な試みをつぶさに見られる内容だ。また不思議な「Architecture Is Everywhere（建築はどこにでもある）」のコーナーでは、藤本が、身の回りのものの中に建築のアイデアを見出していることが分かる。 このほかにも図書館では、デジタルな現代で紙の本を後押しするべく、本棚スペシャリスト／選書家（こういう職業があるのだ）の幅允孝（はば よしたか）のキュレーションの下、書棚のディスプレイがどんどん変えられていく。 グルメ好きなら、レストラン「アキラ」をチェックしよう。本格的な日本料理（オリジナルカクテルもある）を味わえる。 ジャパン ハウスのショップでは、日本のアート、クラフト、デザイン、テクノロジー、雑貨、ファッション、文具などの関連商品を取り扱う。日本の職人が作るちょっとしたアイテムを、自宅にも飾ってみよう。 入館は無料。ぜひ立ち寄って、日本を味わってみてほしい。パスポートはもちろん不要だ。 ジャパン ハウスの詳しい情報はこちら 原文
スケボーやBMX、都市型スポーツの祭典「キメラゲームス」が開催
BMXやフリースタイルモトクロスなどのエクストリームスポーツの祭典『キメラゲームス（Chimera Games）』が5月12、13の両日、お台場で開催された。約9000人の来場者が、一流選手たちが魅せるパフォーマンスに見入った。 イベントは毎年2回開催している。会場では、2020年東京オリンピックの正式競技に採用されたスケートボードとBMXをはじめ、インラインスケートやフリースタイルモトクロスなどのエキシビションマッチやパフォーマンスが実施。13日に行われたBMXのエキシビションでは、自転車を自由自在に操り回転や跳躍をする出場者たちの姿が観客を沸かせた。 BMXのエキシビションマッチ スケートボードなどの五輪競技採用を受け、都市型スポーツへの注目は急上昇している。この日は都知事の小池百合子や、五輪担当相の鈴木俊一らも視察。選手たちのファッションや、若者たちの盛り上がりに、興味深そうに視線を送っていた。 関連記事『東京、スケートパーク10選』
インタビュー・アーカイブス
インタビュー：ソフィ・エブラード
ソフィ・エブラード（Sophie Ebrard）は1976年フランス生まれ。広告業界で10年のキャリアを積んだ後、写真家へと転身。ポルノ作品のディレクター、ガズマン（Gazzman）との出会いをきっかけに、4年間にわたり世界中の撮影現場を撮りおさめた作品『It’s Just Love』をアムステルダムの自宅を展覧会場に発表した。 同作を『KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2017』のサテライトエキシビション『KG＋』のプログラムのひとつとして、日本で初公開。本展は、けしていやらしいものではなく、詩的なストーリーさえも垣間見える作品として昇華されている。待ち合わせの場所に現れた彼女は、印象的な赤いリップと明るい笑顔で日本での展示について、彼女なりのポルノを撮るということについて、インタビューに答えてくれた。
インタビュー：青島千穂
青島千穂は村上隆によりその才能を見出され、村上の主催するカイカイキキグループのアーティスト展で経験を積んできた。青島は自ら世界へ飛び出し国際的なアートシーンで華々しく活躍しており、イッセイミヤケとのコラボレーションなども実現させ、数多くのギャラリーや美術館で個展を行っている。 コンピュータ技術と伝統的日本画に関する強い関心を反映させ、青島は「自然と文明」、「火と水」、「創造と破壊」、「生と死」という対極の要素を取り扱った作品を創作している。カイカイキキギャラリーで開催される個展『REBIRTH OF THE WORLD』に先立って話を聞いた。 青島さんは大学を卒業し、経済学の学位を持っていらっしゃいますよね。アーティストになろうと決めたきっかけを教えてください。 私は本当にやりたいことが分からないまま大学に入学し、学業にも大して専念していませんでした。何種類かのアルバイトを始めたのですが、そのなかのひとつがある会社でのグラフィックデザイン部門の仕事でした。そこで同僚に『Adobe Illustrator』の基本テクニックを教わったあと、自分自身で作品を作り始めました。 村上さんのもとで働いていたとき、彼が私の作品に興味を持ってくれました。当時の作品は洗練されたものではありませんでしたが、村上さんが女性アーティストのみをフィーチャーしたグループ展に参加しないかと提案してくれました。チャンスだと思い、承諾しました。私のキャリアはそこから始まりました。 村上隆さんとの芸術面での結びつきはどのようなものですか。 村上さんには支えられ、また励まして頂いています。村上さんはアーティストとしての私を見出してくれました。カイカイキキ社ではキャリアをサポートしてもらっています。作品の展示場所も提供していただいています。 青島さんの作品はスーパーフラットに属するとの批評も見受けられます、そのように分類されることに納得していらっしゃいますか。また、スーパーフラットの特徴は作品にどのように表れていますか。 最初はその言葉が何を意味しているのか分かりませんでした。調べていくと、その特徴として挙げられている浮世絵風の美的感覚という特徴は、確かに作品に存在します。私は「スーパーフラットムーヴメント」に自分が含まれていることを受け入れています。私は芸術を勉強してきてはいないので、3次元での物体のとらえ方と、それが現実世界でどのように見えるかに習熟しているわけではありません。私は伝統的な日本画を描くことによって、平面視覚でのアートを表現しています。 著名な日本画家では、誰の影響を受けていらっしゃいますか。 葛飾北斎です。特に彼の妖怪を描いた作品です。 『百物語 さらやしき』葛飾北斎 妖怪は作品にも出てきますよね。青島さんが刺激を受けるような不気味な場所は東京にありますか。 私は実は幽霊が出ると言われている場所には行かないのですが、墓地にはかなりの影響を受けています。もう今は住んでいませんが、以前は青山墓地が一望できる場所に住んでいました 『青山墓地』写真：Greg Schechter 今度の個展では何に影響を受け、また『REBIRTH OF THE WORLD』というタイトルはどのような意味があるのでしょうか。 個展で展示するのは2011年の東日本大震災の後に制作した作品で、人間と自然の関係を表現しています。自然災害が起きたとき、その威力から自身を守るために人間ができるこ
インタビュー：ライアン・マッギンレー
写真家、ライアン・マッギンレー。特に写真に興味がないという人も、彼の名前は聞いたことがあるという人は多いのではないだろうか。スケーター少年だったその人は、周りの友人たちとの日々をありのままに写真で記録し、カメラを手に夜な夜なパーティへと繰り出していた。ニューヨークのストリートカルチャーが色濃く写し出された彼のドキュメンタリー作品は、史上最年少でホイットニー美術館での個展を実現し、スターダムへと導いていく。 それから9年が経った今秋、東京でマッギンレーの個展が2つ同時に行われることとなった。近年は、圧倒的な世界観を放つステージング写真の数々を発表。広告やファッションのコミッションワークを同時に手掛けながら、映像作品においてもその才能をいかんなく発揮している。まさに時代の寵児とも呼べるアーティストだが、インタビューに現れた本人は過密なスケジュールからの疲れも見せず、とても気さくに、すべての質問に対して丁寧に答えてくれた。彼のアシスタントがテーブルに置いたCanon 5Dをしきりに気にしていたので、インタビュー終了後に気になって聞いてみると、四六時中どこへ行くにも動画で記録をしているそうだ。「まとめて作品にするつもりだから、そのうちどこかで目にすると思うよ」。作品のスタイルが変化せよ、そのアーティストの根底にある揺るぎないものを垣間みた気がした。
インタビュー：真鍋大度
現在、日本で一番注目されているメディアアーティスト、真鍋大度。今までにない組み合わせのテクノロジーを用いた斬新な表現は、日本のみならず世界からも賞賛される。国民的番組、紅白歌合戦に出演したJポップ・アーティスト、Perfumeの演出を手掛けた彼は、Squarepusher、FaltyDL、Timo Maas、Nosaj Thingなどの海外の良質なエレクトリック・ミュージシャンのMVも制作し、マスとコアの両極端でフィールドを問わずに活躍する。この秋、彼は世界各国で開催される音楽イベントRed Bull Music Academy（以下、RBMA）主催のレクチャーイベントに出演する。普段語ることの少ない音楽に関する側面を触れつつ、レクチャーイベントの内容に探りを入れるとマッドサイエンティスト的な一面を見せてくれた。
東京、定番の美術館
森美術館
森美術館の成功の秘密は、並はずれた人気を博している六本木ヒルズの中に位置し、森タワーの53階にあること。52階の展望台 東京シティビューもあわせて訪れれば、バーやカフェ、パノラマ式のデッキからのすばらしい眺望も楽しめる。夜遅くまで開いているので、ますます足を運びやすい。展覧会は意図的に変化をつけてあり、過去の催しにはビル・ヴィオラのビデオアートや現代芸術におけるユーモアを巡る展覧会もあった。東京シティビューからの眺めは厳密にいうと360度ではないし、東京都庁舎の無料の展望台に比較すると高価ではあるが、とにかく眺望はほぼ間違いなくこちらのの方がすばらしい。 特集記事 東京でしかできない88のこと 六本木でしかできない101のこと
