音楽
あらゆる音楽が集まる東京のライブ、コンサートガイド
きゃりーの「にんじゃりばんばん」をスティーヴ・アオキがリミックス
きゃりーぱみゅぱみゅの楽曲『にんじゃりばんばん』をスティーヴ・アオキがリミックスした『にんじゃりばんばん Steve Aoki Remix』が6月25日に配信リリースされた。 アオキのレーベルであるDim Makと、ヨーロッパではSmash the Houseという二つのダンスミュージックレーベルから、初めて日本人女性アーティストの作品がリリースされることになる。アオキは「僕は本当に前からずっと、きゃりーぱみゅぱみゅとプロデューサーの中田ヤスタカの大ファンなんだ」とコメントしている。 ジャケットのアートワークは、タイムアウト東京マガジンの表紙デザインのディレクションも担当してきたSteve Nakamuraによるものだ。 今回のコラボレーションのきっかけとなった、Nintendo Switch ™️用対戦ニンジャガムアクションゲーム『ニンジャラ』ときゃりーの世界観をマッシュアップしたプロモーションビデオも、YouTubeで公開されている。 『にんじゃりばんばん Steve Aoki Remix』はこちら 関連記事 『バルセロナのオペラ劇場が約2000本の植物を観客にコンサートを開催』 『設計者が語るバンコクの新空中庭園、チャオプラヤースカイパーク』 『東京、フラワーショップ8選』 『母の日から「母の月」へ、3密を防ぐ花屋のプロジェクト』 『スタジオジブリの新作「アーヤと魔女」のメインビジュアルが公開』
ROVOが多摩あきる野で野外ライブを開催決定
2020年7月11日（土）、東京都多摩あきる野市にある野外ライブ会場、多摩あきがわライブフォレストでROVOが2020年初の野外ライブ『ROVO LIVE FOREST 2020』を入場人数限定＆有料配信で開催することが分かった。 アウトドアフェス『ナチュラルハイ』や『八ヶ岳ハイライフ』などを主催するアースガーデンとタッグを組んで実施。多摩あきがわライブフォレストは、武蔵五日市駅から徒歩20分ほどの山中にあるキャンプ場、深澤渓・自然人村内に新しくできた準常設の野外ライブ会場だ。コロナ禍における新しい人の集い方、音楽の楽しみ方を模索し、ソーシャルディスタンスを確保するため、間隔を開けてチェアを配置するなど3密回避に配慮されている。 「多摩あきがわ #ライブフォレスト」 同会場では、5月に『ライブ＠ホーム』という無観客のライブを配信し、6月14日には初の野外限定集客ライブと配信を組み合わせたイベント『多摩あきがわ #ライブフォレスト』を開催。ComplianS（佐藤タイジ& KenKen）、勝井祐二（ROVO）、辻コースケ（GOMA & JRS）などが70人の観客と60人の配信観客を前にステージパフォーマンスを行い、注目を集めた。 「多摩あきがわ #ライブフォレスト」 焚き火セッション チケットは会場入場が限定150枚、駐車場は限定20台となっており、ライブ配信はZAIKOで販売、配信。いずれも6月25日（木）から専用ページにて販売開始される。 今後増えていくニューノーマルな野外ライブの一つを先取り体感してみよう。 チケットなどイベントの詳細はこちら 関連記事 『Diplo主催のパーティーが人気ゲームフォートナイト内で開催』 『日本の夏に欠かせない「サマソニ」オンラインでの開催が決定』 『毎週音楽フェスを開催するキャンプ場が千葉県勝浦にオープン』 『東京近郊のグランピング施設8選』 『旅気分で働けるリモートワークフレンドリーな宿4選』
コロナ禍の都心に突如現れた十三月農園
新型コロナウイルスの緊急事態宣言下、東京のど真ん中でとある試みが始まった。恵比寿リキッドルームの屋上に農園を作り始めた人たちがいるのだ。 中心となるのは、GEZANが主宰するレーベル、十三月の面々と仲間たちだ。 彼らは2014年から入場無料、投げ銭方式のフェス『全感覚祭』を主催。2019年はフードフリーを宣言し、テーマに共感した農家から寄せられた野菜を使った食事が来場者に振る舞われた。さまざまな実践を通じ、食と音楽を巡る「価値」を捉え直そうとしているGEZANと十三月。彼らはなぜ都会のど真ん中に農園を作り上げたのだろうか？ GEZANのマヒトゥ・ザ・ピーポーに話を聞いた。 関連記事 『マヒト、宇川ら出演「#WASH」を通じて表現されるライブハウスの今』
「あの事件」が語られたLo-fi hip hop動画が波紋を呼ぶ
6月10日、YouTube上に投稿されたあるヒップホップの楽曲が話題を呼んでいる。以下はネタバレとなるので、必ず先に動画を視聴して欲しい。 サウンドとビジュアルはいわゆるローファイ・ヒップホップのスタイルを意識した作りだ。心地よいビートに乗るリリックは、音楽の道を諦め医学部受験を志す男性の苦難と成功を綴ったもの。と思って聴いていると、終盤に現れるサンプリングの音声の内容に、ハッとさせられる。 「年齢などを理由に不合格にされたと主張する元受験生の男性が、大学を提訴しました。34才の男性は去年、不合格にされましたが、その後、大学側が調査した結果、合格点に達していた事がわかりました」 サンプリングされているニュースキャスターの声。これは、2018年ごろから2019年にかけて世間を騒がせた医学部の不適切入試にまつわる報道の一環として昨年末に明らかになった、順天堂大医学部の入試で年齢を理由に不当に不合格にされていた男性についてのニュースから取られた素材のようだ。 続いて、画面はカバンに忍ばせた録画状態のスマートフォンの視点に切り替わる。「33才という年齢が」「真面目でいらっしゃる」「不正ではない」。ぼそぼそとした複数の男性の声は、大学側の担当者たちだろうか。 動画の投稿者であるcrystal-zは、自らその素性を語ることはしていないが、コメント欄や彼のTwitterアカウントのリプライ欄を見る限り、このcrystal-zこそが「不当に不合格にされていた男性」本人のようである。crystal-z本人に取材を打診したところ、快諾してくれた。やはり彼は、リリックにもその名前が仕込まれている2校による不適切入試の被害者本人であるという。 また、動画を発表した背景や裁判の現状については「現段階でお答えすることは出来ません」としながらも、その理由については「自分としては単なるネットミームとして楽曲を消費して欲しくないという思いが強く、それがたくさんのイースターエッグを盛り込んだ理由でもあります。人々が立ち止まって考えて、時間をおいて楽曲を聴いてもらえたら。インターネットの遺産として少しずつ解読が進んでいくのが自分としての理想です」と答えてくれた。 「たくさんのイースターエッグを盛り込んだ」という彼の回答の通り、画面やリリック、トラックには多くの暗号が忍ばせてある。YouTubeのコメント欄では、その謎解きも行われている。 曲名の『Sai no Kawara』とはつまり賽の河原。親より先に死んだ子供が行くといわれる冥途の三途の川の河原のことだ。そこで行われる石を積み上げては鬼に崩されるという苦行から、「むだな努力のたとえ」とされる言葉でもある。 また、フックで歌われる「順調じゃなくていいから／天才じゃなくていいから／堂々巡り繰り返し／東京、偉大なこの街」の頭文字に隠されているのは、彼を落とした2つの大学の名前だ。そして、窓の外の風景は、本来彼が通学するはずだった街の風景である……。などなど、ディテールに隠されたメッセージはこれら以外にも多数あるようだ。 ストーリーテリングとしての完成度も高いんですが、それ以上に最後、僕はちょっとゾッとしてしまいまして。アメリカのヒップホップは常に、制度的・構造的にアメリカ社会の中に組み込まれてしまっている「黒人差別」というものと闘ってきたけれど、 — 𝐒𝐀𝐏𝐏𝐎𝐑𝐎 𝐏𝐎𝐒𝐒𝐄 (@sapporo_posse) June 15, 2020 医学部入試における女性差別問題が取り沙汰されていた当時、件の事件が
インタビュー・アーカイブス
坂本慎太郎、アメリカ再訪記
2019年10月、坂本慎太郎のアメリカツアーが行われた。ゆらゆら帝国を率いていた2000年代にも4度のアメリカ公演は行われていたが、当時はニューヨークやボストンなど東海岸の一部のみ。今回はロサンゼルス郊外の絶景を舞台に開催されるフェスティバル『Desert Daze』を皮切りに、サンフランシスコ、サンラファエル、シカゴ、ニューヨークと、北米大陸を横断するスケジュールが組まれた。 渡米すること自体、坂本自身にとってはゆらゆら帝国以来10年ぶり、ソロとしてはもちろん初めてとなる。バンドメンバーは、ソロでのライブ開始後から演奏を共にするベースのAYA（OOIOO）、ドラムスの菅沼雄太、そしてサックスの西内徹。PAは、ゆらゆら帝国からの坂本のライブを支えてきたサウンドエンジニア佐々木幸生が全会場を担当した。 左から、西内徹、AYA、坂本慎太郎、菅沼雄太 2017年10月、ドイツ東部のケルンで行われた『WEEKEND FEST』出演から始まった坂本のライブ活動。それまでかたくなにライブを拒んでいた坂本だが、このときのドイツ2公演（ケルン、ベルリン）以降、日本国内に限らず、中国、オランダ、イギリス、メキシコと、興味深いシチュエーションでのライブに臨んできた。 観客にとって、ある種のエキゾチックで見知らぬ存在としてステージに立っていた面もあるそうした土地に比べ、ゆらゆら帝国時代の坂本を少なからず知るアメリカのオーディエンスは、現在の坂本をどう聴き、どう見るのだろうか。また、坂本自身には今の自分と今のアメリカの関係性はどう映ったのだろうか。それを坂本自身の言葉で聞くべく、インタビューを行った。 「（アメリカの観客は）演奏にダイレクトに反応する感じはありましたね。例えば、（西内徹の）サックスソロでも、いいサックスを吹いた後は曲の途中でも拍手が来る。間奏部分で熱くなって、さらにもうひと回しあるぞというときにも『ウォー』と声が上がるとか。 今まで外国でやるときは、わりと僕を知らない人の前でやってて、演奏しながらつかんでいって最後にウケる、みたいなパターンが多かったんですけど、アメリカは最初から向こうがこちらの曲とかも知ってる感じがすごくしましたね。それは、ソロアルバムをOther MusicやMesh-keyといったレーベルで出してきたことの効果なのかな。あと、Spotifyみたいに昔とは違うメディアもできて、（自分の曲が）聴かれる機会も増えているんだなと思いました」 たしかに、10年前と現在の音楽聴取の状況を最も大きく変えたのは、SpotifyやApple Musicといったサブスクリプションサービスの台頭だ。 「10年前は実際に行ってライブをやるか、向こうのレーベルからリリースするか、でないと知られる方法がなかった。それに昔は、海外で人気がある日本人ってすごく変わってたり、極端な表現してる印象があったんです。 そういう中では、ゆらゆら帝国は歌詞があってメロディーがあってわりとオーソドックスなスタイルだったし、ソロになってからはさらに普通の日本語の曲になったと思ってたから、あんまり外国では受けないんじゃないかと感じてたんです。でも、最近のブームでもあるのかもしれないけど、普通に日本語で歌ってる歌が普通に聴かれるようになってきてるというのは実感してますね」 このアメリカツアーは2013年リリースのシ
細野晴臣の轍
昨年、アメリカの音楽レーベルLight In The Atticから、1973年の細野晴臣のソロデビュー作『HOSONO HOUSE』をはじめとする全5タイトルがリイシュー（再発売）された。 かねて、細野の音楽へ関心を持つ海外の音楽ファンは多かったが、今回のリイシューを機に一気に再評価が進み、2019年5月から6月にかけて、ニューヨークとロサンゼルスを回るアメリカツアーも決まっている。 細野は、ロックを題材にアメリカの音楽を遡（さかのぼ）ったかと思えば、1980年代にはYMOと歌謡曲にも関わり、さらにアンビエントミュージック／環境音楽にもいち早くアプローチをした。そして、先頃には『HOSONO HOUSE』を再構築した新作『HOCHONO HOUSE』をリリースしたばかりだ。 60年代末から現在までの日本のポピュラー音楽の歴史を振り返ると、さまざまな局面に登場するのが細野晴臣である。 そのことに気がついた海外のリスナーたちも、細野の音楽を熱心に追い始めている。背景には、近年、欧米の音楽ファンの間で高まっている、ジャパニーズミュージックそのものへの関心もあるだろう。かつてアメリカの音楽に魅了され、それを追い求めるようにスタートした細野晴臣の音楽が、逆に今、求められている状況だ。そこにはどんな理由があるのだろうか。YMOやアンビエントで世界とつながっていた時代と現在では、何が異なるのだろうか。 そんな問いをきっかけにした、細野晴臣へのインタビューを届けよう。
インタビュー：MIDI Provocateur
ダイアナチアキと小林うてなによるユニット、MIDI Provocateurが6月14日にEP『Episode 1』をリリースした。 DJや電子音楽家としてアンダーグラウンドなイベントからLouis Vuitton、GUCCIなどのハイブランドのイベントへの出演、FEMMやYOSHIROTTENのエキシビジョンに楽曲提供などを行うかたわら、モデルとしても活躍するダイアナチアキ。一方、小林うてなはソロ名義での活動だけでなくD.A.N.やKID FRESINOらのサポートに加えて、Julia Shortreed、ermhoiらと結成したBlack Boboi、そしてレーベルBINDIVIDUALの立ち上げなど、バイタリティあふれる活躍ぶりをみせるアーティストだ。 そんな2人が発表した本作『Episode 1』は、ダークな世界観のテクノを軸に、時にはジャングルやトラップ、トライバル的要素まで取り入れた異色の作品に仕上がっている。資料によると、「ダーク・ファンタジーなステルスゲームを2Pでプレイしている」というコンセプトの元に作り上げられたという本作は、確かにどこかSF的で、映像喚起力に長けた作品でもある。 今回は、本作の制作背景をひもとくべく両者にインタビューを敢行。プロジェクトの成り立ちから、本人たちの意外な人間性にも触れることができた。
インタビュー：清水靖晃
清水靖晃を中心に1979年に結成されたバンド、マライアのアルバム『うたかたの日々』（1983年）が海外のレーベルでリイシューされ、欧米に紹介されたのが2015年だった。そして、清水のソロ作品『案山子』（1982年）や『ミュージック・フォー・コマーシャルズ』（1987年）も2017年にリイシューされた。それらは、単にレコードマーケットを活性化させただけではなく、日本の音楽への関心を高めた。特に、清水の音楽は、現行の音楽シーンの中でも対等に評価されるべきものとして広がった。 現在の清水には、ヨーロッパを中心にツアーやフェスティバルのオファーが絶えない。今年の夏にはデンマークの『ロスキレ・フェスティバル ※』 や、ロンドンでの単独公演など、計4ステージを実現させたばかりだ。かつてのマライアや、ライフワークのように続けているサキソフォネッツのようなグループ／バンドでの演奏ではなく、若いエレクトロニックミュージックのアーティスト、國本怜をともなっただけの、シンプルでミニマルな新しいプロジェクトでの演奏を行った。その評判は上々で、海外のメディアでも大きく取り上げられた。また一方で、直近ではNHKのドラマ『透明なゆりかご』の音楽を手がけるなど、作曲家としての仕事もこなしている。 その海外公演から戻って落ち着いた時期に、東京から少し離れた所で制作を続ける清水を訪ねた。サックスでも何でも録音するという、こぢんまりとして居心地のよい作業部屋を見せてもらいつつ、リラックスした雰囲気の中で話を聞いた。清水の音楽の成り立ちようは特殊であるが、それがいま普遍的なものとして響いているのが何よりも興味深く、創造性を刺激することなのだ。 ※ロスキレ・フェスティバル：1971年から続く北欧最大の野外音楽フェスティバル。
202×年、タイコクラブは何を目指す？
宣言通り、音楽フェスティバルとしては今年が最後の開催となったタイコクラブ。2006年にスタートし、先鋭的なアーティストブッキングと独自の運営方法で「春フェス」の筆頭となり、際立った存在感を放った。今年のイベント終了直後には、来年からはタイコクラブの運営チームのうち数名が主催するフェスティバル『FFKT』が開催されることがアナウンスされた。だが「タイコクラブ」の名が消滅するわけではない。運営チームのリーダー的存在でありながら『FFKT』メンバーとは袂をわかち、2018年でタイコクラブを終わらせることを決めた張本人である安澤太郎が、その屋号を背負っていく。「フェスティバルに飽きてしまった」と語る彼は、タイコクラブで何を達成し、今後何を目指していくのか。『タイコクラブ'18』を終えたばかりの彼に、話を聞いた。
対談：クボタタケシ×MOODMAN
『タイコクラブ'18』が終了し、13年の歴史に幕が降りた。2006年にスタートし、その斬新なディレクションで次世代の音楽フェスティバルの雛形となったタイコクラブ。毎年、国内外の音楽シーンの動向を素早くキャッチしたジャンルレスなラインナップを展開してきたが、繰り返される新陳代謝のなかで唯一不動の存在だったのが「ミスターアフターアワーズ」ことNick the Recordと、トップバッターを任された2人の重鎮DJ クボタタケシとMOODMANだ。 MOODMANは初回から、クボタタケシは第2回から皆勤賞。日本を代表するDJである両者のロングセットを、最高のサウンドシステムで味わえる贅沢な時間は、ほかでは味わえないものだった。最終回のタイミングで実現した対談では、タイコクラブの13年間を振り返りながら、もともとは「フェス嫌い」だという2人がなぜタイコクラブには信頼を寄せたのか、その理由が語られた。
新着音楽ヴェニュー
BAR LSD
渋谷のセルリアンタワーからほど近くにあるバー。 店名のLSDは「Local Support Department」の頭文字からとった略称だ。デザイン事務所を経営するアートディレクターのシマダヒデアキがオーナーを務めている。タイルをふんだんに使い、宇宙をイメージした店内はまさに異空間。奥には個室もある。音楽活動と平行してさまざまな表現をするアーティストたちの展示も行うほか、週末にはライブやDJイベントも開催している。 料金はチャージ500円、1杯700円から。人気の『スパイスカクテル』は都度メニューを更新し、スパイスと酒の新たな融合を楽しめる。音楽やアートに精通しエッジのきいたバーだが、日本酒リキュール『シトラス』をはじめ、『新政』や『竹鶴』など日本酒メニューも充実。日本酒に関する本の監修も行うマネージャー自ら蔵へ出向いて造り手の思いに共感した銘柄を厳選している。
Photo of the Day
Photo of the Day - 鉄工島フェス 2019
2019年11月3日、第3回目の『鉄工島フェス』が無事に開催を終えた。鉄工所などの工場が並ぶ京浜島を会場に、あちこちで音楽ライブやアート展示が催され、人けのない休日の工業地域に活気と彩りをもたらす1日となった。天候は途中で雨がぱらつく場面も見られたが盛り上がりは止まず。会場作りにおいてはアートと音楽、双方のファンが楽しみながら新たな文化に触れるきっかけをつないだことも期待される。 ここでは、当日の様子を写真とともに振り返る。『鉄工島フェス』特有の緩やかな熱気を感じてもらいたい。 ∈Y∋『レコーン』 まずはアート作品やパフォーマンスについて紹介しよう。 ボアダムスの中心メンバーとして実験的なパフォーマンスを展開する∈Y∋は、ワンフロアを使ったサウンドインスタレーションを発表。あらゆる角度から聞こえる音や、ドローイングなどの集大成に熱心なファンも足を運んでいた。 西野達『鉄工島の夜の主たち』 会場で最大の規模となった西野達のモニュメントは、京浜島の環境を生かし、工場の技術者たちの協力をアートへと昇華した作品。人が住めない京浜島の「夜の主役たち」をテーマに、トラックや街灯、事務所の椅子やソファなどが積み上げられている。 鯰（なまず）『Chill House』 会場内の展示やパフォーマンスは、ユーモアなセンスと独特の「ゆるさ」を持つ作品が多く、アート初心者にも入りやすい間口が広がっていたように思う。 なかでも3人組のアートユニット鯰の作品は、リサイクルショップで収集した物やゴミを利用し、会場に作った「部屋」でメンバー達が飲み会を行うというインスタレーション。部屋の激しい揺れや、屋根から流れ落ちる水から地震などの災害体験を想起させるものの、中で行われる飲み会は日常の延長そのもの。日常と非日常的体験の差異をユニークな切り口から提示していた。 ケケノコ族 1980年代に社会現象となった「竹の子族」の文化を引用し、ファッションやパフォーマンスで活動に注目を集めるケケノコ族。会場では神出鬼没に現れ、『ジンギスカン』や『ライディーン／YMO』『YOUNG MAN（Y.M.C.A）／西城秀樹』『Shangri-la／電気グルーヴ』『Flamingo／米津玄師』『夜の踊り子／サカナクション』などのレパートリーを惜しみなく披露してくれた。 チョロちゃん（推定：三毛鯖♀） 鉄工所の一角をアートスペースとして運営するバックルコーボー（BUCKLE KÔBÔ）の看板猫、チョロちゃんもお出迎え。人懐っこく愛らしいチョロちゃんに、来場客もメロメロな様子。 SIDE CORE『LEGAL SHUTTER TOKYO』 ストリートアートと工場の相性の良さを目撃できるSIDE COREの作品。ペイントされたシャッターは、フェス終了後も引き続き残される。 フェスフード EL CAMION フェスの楽しみの一つといえばフード。今年は入場無料のフードエリアの出店が12店舗に増え、クラフトビールや本格コーヒー、ケバブやピザ、カレーなどのエスニック料理の屋台が並んだ。EL CAMIONの4種飲み比べセットは、カボチャとスパイスの風味がきいた期間限定ビールがいいあんばいだ。 キッチントラッカー／ANADOLU☆KEBABU さわひらき『Platter/Memoria』 2階から全体を見下ろせる北嶋絞製作所を会場に、映像
Photos of the Day - RAINBOW DISCO CLUB 2018
写真：谷川慶典 野外フェスティバル『Rainbow Disco Club』が、東伊豆クロスカントリーコースにて2018年4月28日〜30日の3日間にわたり開催された。2010年の晴海客船ターミナルでの初開催から8年、ダンスミュージックフリークにとっての春の風物詩として定着した感がある。2011年、2012年と2年連続での開催中止（震災と悪天候によるもの）という憂き目を経て、2015年に伊豆稲取へ移りキャンプインの野外イベントへと形態を変えた。安息の地を見つけ、イベントは順調に成長している。 動員数は年々伸びており、2015年と翌2016年が計約6000人、2017年は7500人、今年は9000人となった。今年も全日快晴に恵まれ、鮮やかに芽吹く緑のなかで計19組のDJ、ミュージシャンがパフォーマンスを披露した。 今年は例年にも増してB2B（2人のDJが交互に曲を繋いでいくプレイスタイル）での出演が多く、Four Tet × Floating PointsやDJ Nobu × Joey Anderson、Peanut Butter Wolf × MURO、DJ Masda × Eli Verveine、Sapphire Slows × Miiiaなど、ロングセットが中心である同イベントならではの贅沢な組み合わせが実現した。派手な仕掛けは一切ないが、常連であるRush Hourの面々やDJ NobuをはじめとするDJ、アーティストサイドと、イベントサイドとの深い信頼関係がコンテンツの進化・成熟として現れている。 夏の『THE LABYRINTH』と並んで日本独自のハイクオリティなイベントとして海外からの参加者も多く、ハウスミュージックのフェスティバルとしてはヨーロッパの名だたるイベントとも肩を並べる存在となった。規模の拡大を迫られる日も遠くなさそうだ。その辺りもふまえ、来年以降の展開が楽しみである。
Photo of the Day - Body & Soul Live in Japan
撮影：谷川慶典 1996年にニューヨークで始まったハウスパーティー『Body & Soul』。フランソワ K（François K.）、ダニー・クリビット（Danny Krivit）、ホアキン・ジョー・クラウゼル（Joaquin “joe” Claussell）という大物DJ3人がバックトゥバックでロングセットを披露する、年に一度のビッグパーティーだ。 今年は、2020年の東京オリンピック・パラリンピックの影響で晴海客船ターミナルが使用できなくなったため、会場をお台場の特設会場へ移し、海を望む清々しい環境で開催された。天候に恵まれ、六月初旬の春めいた青空の下、イベントはスタートした。 『Body & Soul』が初めて日本で開催されたのが2002年。満員の六本木ヴェルファーレ（velfarre）で幕を開けたイベントは、DJ3人のパーティーへの美学と、日本版『Body & Soul』の立役者であるT.ISHIHARAをはじめとするスタッフチームの尽力によって、15年という年月を生き抜いた。この間、日本では数えきれなほどの野外音楽フェスティバルが生まれ、そして消えていったわけであるが、『Body & Soul』は顔色ひとつ変えず、ハウスミュージックの真髄を日本の音楽ファンに植え付け続けた。少なくとも、今となってはそのように見える。 出演者は、常に先述の3人のみであり、それ以外にサブステージもなければ、派手な催しがあるわけでもない。流行のパーティーソングがプレイされることもない。それでも、このイベントには毎年、コンスタントに3500〜4000人の客が集まる。 今年は、例年に増して、幅広い客層が集まっているように見えた。輪になりバトルに興じる筋金入りダンサーたちや、クラブ馴れした雰囲気の30〜40代。彼らの中にはこの15年間で家庭を持つようになった人々も、当然多い。会場のそこかしこではしゃぐ子どもたちの光景があり、キッズエリアも盛況だった。今でこそ、野外音楽イベントにキッズエリアが設置されることは珍しくなくなったが、ハウスパーティーにこんなにもたくさんのキッズがいるこの状況を、親となった彼ら自身も想像していなかったことだろう。 そして、20代前半の客が昨年より増えていたことも特筆したい。1990〜2000年代のクラブカルチャーや『Body & Soul』を知らない、または後追いであろう彼ら若い世代の参加も、このイベントを世代やコミュニティ間の断絶と最も縁遠い存在にする大切な要因だ。この音楽は我々のものであり、あなたのものでもある。イベントの持つそうしたメッセージが、空気で伝わってくる。
Photo of the Day - Hostess Club Weekender
Photo by morookamanabu & Keisuke Tanigawa 2017年2月25日（土）、26日（日）の2日間にわたって開催された『Hostess Club Weekender』。フェスティバル形式の「Weekender」としては2015年11月以来となった今回。熱心な洋楽ファンたちが厚い信頼を寄せるこのイベントの見事な復活を祝い、会場のスタジオコーストは両日とも盛況だった。ヘッドライナーを務めたピクシーズとザ・キルズはワンマンライブ並みである90分のロングセット、そのほかの出演陣も45分〜70分と、フェスティバルのセットとしては長尺の演奏を披露してくれた。青田買いに余念のないインディーファンを歓喜させたコミュニオンズ、ピューマローザ、ガール・バンド。鉄壁のスリーピースでソリッドなガレージロックを聴かせてくれたリトル・バーリーに、唯一の日本人バンドとして出演したMONO。そして今回ある意味ヘッドライナー以上の期待を集め、蓋を開けてみれば予想以上のホームランをかましてくれたザ・レモン・ツイッグス。見どころが満載だった2日間を写真とともに振り返ってみよう。 初日のトリを飾ったピクシーズは、登場から『Gouge Away』、そして『Wave of Mutilation』と名作『Doolittle』からの曲を立て続けに披露。全体としては『Doolittle』や『Come on Pilgrim』といった過去作からのピクシーズクラシックスに、近作『Head Carrier』や『Indie Cindy』からのアグレッシブな曲たちを織り交ぜたセット。アンコール前のラストは『Where Is My Mind?』の大合唱で締めくくった。 新ベーシストのパズ・レンチャンティンもお披露目。キム・ディールの後釜という大役を見事にこなしていた。 佇まいだけで痺れたザ・キルズは、2日目の大トリで登場。新作『Ash & Ice』を引っさげてのライブは、むせかえるほどのエネルギーと色気で90分間をあっという間に駆け抜けた。 19歳の兄ブライアン、17歳の弟マイケルのダダリオ兄弟を中心とした話題のバンド、ザ・レモン・ツイッグス。デビュー作の『Do Hollywood』を、今や時の人となりつつあるフォクシジェンのジョナサン・ラドーとともに制作し、世界中にインパクトを与えた彼らだが、そのライブパフォーマンスは荒々しくも大きなカリスマ性を放つものだった。 リトル・バーリー ガール・バンド コミュニオンズ MONO CDやLPの輸入版および国内版が約500タイトル放出されたガレージセール。Hostessが扱ってきたタイトルの幅広さを実感させる内容だった。
Photo of the Day - FUJI ROCK FESTIVAL '16
撮影：Keisuke Tanigawa テキスト：三木邦洋 RED HOT CHILI PEPPERS 『FUJI ROCK FESTIVAL '16』の開催終了から1週間がたった。フラッシュバックするのは、体を突き抜けていった歌声、奇跡のような演奏、大自然に音が溶けていく瞬間、仲間と過ごした時間、などなど……。『ポケモンGO』に興じる友人に多数出くわしたことや、dCprGの壮絶な演奏で踊りまくるBABYMETALファンの姿も、忘れられない一幕。今年は20周年であったことも手伝ってか、来場者数は近年で最高の動員を記録したという。天候も全日程が快晴に恵まれ、文句なしの3日間となった。改めて実感し、胸を打たれたのは、アーティストも観客も、すべてにおいてあらゆるジャンル、世代、人種、価値観がごった煮になっていることが『フジロック』の自由な空気の源でありメッセージなのだということだった。ハイライトと言うには部分的すぎるチョイスだが、このフォトレポートで日本が誇るミュージックフェスティバルの雰囲気が伝われば幸いだ。 1997年の第1回『フジロック』から定期的にヘッドライナーとして出演しているRed Hot Chili Peppers。メンバーチェンジを経つつ、20周年の今年も堂々の大トリを務めた Sigur Rós Sigur Rós BECK 動員数は昨年に続いて増加し、延べ125000人が苗場の地に集まった 2011年にホワイトステージのトリを務めたWILCOは、今年はメインのグリーンステージに登場。素朴なメロディーを、鉄壁のバンドアンサンブルが時にソリッドに、時にアヴァンギャルドに奏でた ネルス・クライン（WILCO） 奥地の旧オレンジコートエリアには屋根付きの大型フードコート、オレンジカフェが登場。過酷な環境の『フジロック』での休息に一役買った 最奥地のCafé de Parisにて復活した深夜イベント『オールナイトフジ』。場内外にファンクション・ワンのスピーカーを配備し、文句なしのダンスフロアが出現した KEN ISHII @ 『オールナイトフジ Supported by Heineken』 DJ NOBU @ 『オールナイトフジ Supported by Heineken』 満員のホワイトステージを沸かせたEGO-WRAPPIN’。彼らもまた、『フジロック』と同じく今年で20周年を迎える 今年は保護者同伴に限り中学生以下が入場無料になったことから、例年以上に家族連れが目立った。KIDS LANDのアミューズメントや川遊びなど、子どもたちもワイルドに遊ぶ 深夜のお楽しみCRYSTAL PALACE TENT。同エリアをプロデュースするギャズ・メイオールが今年は連日DJで登場 ギャズ・メイオール FRF 20th SPECIAL G&G Miller Orchestra 2日目のヘッドライナーであるBECK
レコードショップガイド
東京で行くべきレコードショップ
店頭で音楽を探す醍醐味（だいごみ）。それは、不意の導きや出会いがあふれていることだ。たまたま手に取ったジャケット、その時かかっていた新譜、店員との雑談から出てきた一枚、などなど……。スマホアプリのアルゴリズムが導く出会いとは異なる、不意の感動がそこにはある。 東京は、世界でも有数の巨大なレコードコレクションを抱えた街であり、渋谷や下北沢といったレコードショップ密集地帯だけでなく、各所に優れた店が点在している。本記事では、ビギナーでも楽しめる店からプロ御用達の店まで、さまざまなスタイルのレコードショップを紹介する。 関連記事：『平日も楽しめる、渋谷のDJバー』『東京、2019年にオープンしたミュージックバー』
