東京、11月に行くべき無料のアート展10選

「SCAI PIRAMIDE」で、森万里子の個展が開催。「森美術館」で開催される大規模回顧展「森万里子：燦燦」に合わせて行われる本展では、森の創作の重要な着想源である「光」をテーマにした作品群を紹介する。

中心となるのは、円盤状のフォトペインティング『Unity』の連作。古代遺跡の考古学的リサーチから最新の宇宙物理学まで、幅広い探究を背景に、人間と自然、生命と宇宙のつながりを表現する。三次元CGを施した作品は淡く輝き、万物を内側から照らし出す光のビジョンを描き出す。関連するドローイングに加え、体験型インスタレーション『Wave UFO』のプロトタイプ『Wave UFO model II』も展示される。

さらに、森美術館の新作映像に登場する『Unity IX』も紹介。都市と自然、伝統とテクノロジーなどの境界を横断しながら、目に見えない世界のつながりを探究してきた森の芸術世界に触れてほしい。

ベルリンを拠点に活動するアーティスト、アリシア・クワデ（Alicja Kwade）の個展が、「Pace Gallery」で開催される。大小さまざまな彫刻を配したインスタレーションに加え、紙の作品を通じて、物と物の間に存在する目に見えない空間や、時間・光・知覚の不確かさを探究する。

会場には、桃・巨石・鏡・時計など日常的なモチーフを用いた作品が並ぶ。鏡面仕上げのステンレス管が花崗岩（かこうがん）を貫く「Tunnel-Tell」シリーズでは、管の内部に広がる空洞と反射が、空間や知覚の在り方を揺さぶる。また、異なる素材で同じ石を表現する『Ad Idem Aliter』や、砂時計を思わせる構造で巨石をつなぐ『Strange Attractor』なども紹介。時計の針が逆方向に動く作品では、時間の流れに対する固定観念を問い直す。

展覧会タイトルは、15世紀の画家コンラート・ヴィッツ（Konrad Witz）による絵画『奇跡の漁り』に由来。フランス語の「pêche」が「漁」と「桃」の両方を意味することにも着目し、日常と美術史、現実とイメージの境界を軽やかにずらす。見慣れた世界の背後に潜む不確かさや、知覚の新たな可能性に触れられるだろう。

「KOSAKU KANECHIKA 京橋」で、舘鼻則孝の個展が開催。大学卒業と同時に発表した、かかとのない靴「Heel-less Shoes」を起点に、日本文化の再構築をテーマに制作を続けてきた舘鼻の活動の原点である同シリーズに、改めて焦点を当てる。

東京藝術大学で染織を専攻した舘鼻は、日本文化の研究を通じて、江戸時代の花魁（おいらん）の装束文化に着目。「Heel-less Shoes」は、花魁が履いた高下駄や、西洋におけるヒールの文化的意味を背景に生まれた作品だ。花魁の高下駄が社会的地位を示す記号として機能していたことなどを踏まえ、かかとを取り除くことで、近代以降の身体観や価値体系を問い直す。

会場では、同シリーズ22点を中心に、制作過程で描かれたドローイングを絵画作品として展開する新シリーズなど、30点以上の作品を紹介する。立体から平面へ、さらに再び立体へと往還する舘鼻の思考を通じて、文化が継承され、変化し続ける在り方を探っていく。

「GALLERY A⁴」で、台湾を代表する写真家、シン・ショウリョウ（沈昭良）の写真展「浮航―いまだ完結しない島のマジカル」が開催。台湾の民衆文化や社会の変遷を見つめてきたシンの作品を、160点以上にわたって紹介する。

中心となるのは、台湾各地の祭儀や冠婚葬祭などで活躍する移動式ステージカーと、そこに関わる人々を捉えた「STAGE」「Singers & Stages」「台湾綜芸団」の3シリーズ。色鮮やかな舞台装置が街の風景を一変させる瞬間から、演者たちの仕事や家庭での日常まで、長年のフィールドワークを通して記録してきた。

また、日本留学時代に始まり、築地市場で働く人々や流通の現場を撮影した初期の代表作『築地魚市場』も展示。競りや市場の日常など、当時の光景をプラチナプリント39点で伝える。

統治者の交代や文化の移動を経験し、変化を重ねてきた台湾の歴史を「浮かび続ける島」として捉える本展。異なる土地の歴史や文化を写真を通して見つめ直し、新たな対話を促す。

「日本国憲法展2026」が、「無人島プロダクション」と「青山｜目黒」の2会場で開催される。早稲田大学国際学術院教授のグレッグ・ドボルザーク（Greg Dvorak）とインディペンデントキュレーターの小野賢がキュレーションを担当。「アートウィーク東京」にも初参加し、憲法と美術の関係を多角的に探る。

無人島プロダクションでは「シェルター」をテーマに、排除や抹殺に抗いながら生きる人々の創造性や強靭（きょうじん）性に焦点を当てる。一方、青山｜目黒では「スウェットショップ」をテーマに、権力による身体の規律や労働の搾取、土地の消費など、社会に潜む構造的な問題を検証する。対照的な2つの視点から、憲法の理想と人々が生きる現実との隔たりを浮かび上がらせていく。

1947年の施行から約80年を迎え、政治や社会の在り方が問われる今、自由と権利、暮らしと憲法の関係を改めて考える機会となりそうだ。

「東京都美術館」で開館100周年を記念し、「世界との対話」をテーマにした展覧会が開催。アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）、山西もも、谷川俊太郎、砂澤ビッキ、エレナ・トゥタッチコワ（Elena Tutatchikova）の5人のアーティストによる彫刻・写真・言葉・絵画といった時代もジャンルも異なる作品を通して、世界を捉える多様な視点を紹介する。

展示は「光で読む」「時で読む」「言葉で読む」「自然から読む」「全身で想像する」の5つの視点で構成される。ジャコメッティの小さな石膏像やブロンズ像は、光によって変化する表情に注目。山西は、ネパールで撮影したピンホール写真を中心に、アンモナイトの化石をモチーフにした鋳物にガラスを加えた新作も発表する。

谷川の章では、若き日に撮影した写真・詩・直筆ノート・旧蔵のラジオなどを展示。砂澤の大型の木彫作品と絵画に加え、トゥタッチコワはセラミックの新作連作「Islands」をはじめ、レリーフやドローイングなどを組み合わせたインスタレーションを展開する。

作品を読み解くことは、未知の世界に触れ、自分自身を見つめ直すことでもある。作品に心を寄せるなかで、自らの存在を支える「何か」に気づく瞬間が訪れるかもしれない。

「ギンザ・グラフィック・ギャラリー」で、「日本のアートディレクション展 2026」が開催。東京アートディレクターズクラブ（ADC）の全会員が審査員を務める年次公募展で、広告やグラフィックデザインの最前線を紹介する。

2026年度は、2025年6月から2026年5月までに発表されたCI、ポスター、広告、ブックデザイン、エディトリアルデザイン、パッケージ、映像など幅広い分野の作品約6000点を審査。ADCグランプリ1点、ADC賞9点、ADC会員賞3点、原弘賞1点が選出された。本展では、これらの受賞作品をはじめ、選び抜かれた優秀作品を展示する。

1952年に結成されたADCは、アートディレクターやフィルムディレクター、コピーライターなど85人で構成される。国内外から注目を集める同賞の成果を、年鑑『Art Direction Japan / 日本のアートディレクション』の刊行に先駆けて紹介する本展。現代の広告表現やデザインの潮流に触れてほしい。

石塚元太良の個展が、「KOTARO NUKAGA 天王洲」で開催される。気候変動によって崩壊と後退を続ける氷河を、シーカヤックで追いながら撮影してきたシリーズ「氷河日記」の到達点となる本展。幅6メートル前後のパノラマ作品6点を中心に、印画紙を織り合わせた作品や、極地探検の文献を素材にした立体作品などを紹介する。

石塚は10代の頃から世界を旅しながら撮影を続け、パイプライン、氷河、ゴールドラッシュの痕跡といったモチーフを追ってきた。本展で会場を覆うパノラマは、潮に揺れるカヤックの上から撮影した複数の写真を合成したもの。画面に沿って歩くことで、氷河の断崖と向き合う作家の視点を追体験できる。

また、氷河を写した印画紙を織り合わせた『Texture_』や、極地探検の文献の背表紙を折り曲げ、塊に仕立てた『Mass of écriture_』も展示。さらに、印画紙を編んで制作した全長約4メートルのカヤックも初公開する。

2026年11月28日（土）には、撮影の様子を追ったドキュメンタリー『Glacier Diary Chenega Glacier』の上映と、文化人類学者の今福龍太を迎えたトークイベントを予定している。

「資生堂ギャラリー」で、「今はいつのことか―小村雪岱と玉山拓郎」展が開催。大正から昭和初期にかけて活躍した美術家・小村雪岱と、立体的な造形や光、映像、音などを組み合わせたインスタレーションで注目を集める現代美術家・玉山拓郎の表現が、約100年の時を超えて出合う。

かつて資生堂の「意匠部」に在籍し、装幀（そうてい）や挿絵、日本画など幅広い分野で活躍した雪岱。その余白を生かした繊細な作風や、そこに織り込まれた時間の重なり、銀座という街に刻まれた記憶を手がかりに、玉山が本展のための新作インスタレーションを制作する。すりガラスを通した光、半透明の布、鏡面仕上げのステンレスを用い、鑑賞者の視点や身体の動きによって変化する空間を生み出す。

キュレーションは、国内外で活動するキュレーターの金秋雨が手がける。会場では、雪岱の作品3点に加え、当時の銀座にまつわる映像や資料も紹介。過去と現在が交差する空間を通じて、時代を経て受け継がれる美意識と、記憶の中で変化する時間の在り方を探る。

フォトジャーナリストの野町和嘉による写真展「サハラ SAHARA THE ETERNAL」が、「フジフイルム スクエア」で開催。ドバイ首長国において「2026年HIPA国際写真賞功労賞」の受賞を記念した本展では、半世紀近くにわたりサハラ砂漠を撮影してきた野町のライフワークを紹介する。

1972年、20代半ばで初めてサハラ砂漠を訪れた野町は、その後2018年までに14回、延べ900日に及ぶ取材を重ねてきた。会場では、広大な砂漠や岩が織り成す大地の造形美をはじめ、過酷な自然環境の中で独自の文化を受け継ぐ遊牧民やオアシスの人々の暮らし、岩壁に残された古代の壁画などを捉えた作品を展示。モノクロ54点、カラー9点の計63点を通じて、光と影が生み出す砂漠の壮大な風景と、そこに生きる人々の姿を浮かび上がらせる。

会期中には野町本人によるギャラリートークも開催。写真展に合わせ、写真集『サハラ SAHARA THE ETERNAL』も発売予定なので、ぜひチェックしてほしい。