シャネルの手仕事が東京に、「la Galerie du 19M」展でしかできない3のこと

まず一つ目の会場では、ル ディズヌフエムに集う11の工房それぞれの作業机が置かれている。机の上や周りには、まるで作業の途中であるかのようなワークスペースが再現。さらに、天井から床に向かって、刺しゅうや新しい表現の試みを施した端切れや断片がひもにつり下げられている。

これは、建築家の田根剛によるインスタレーション。制作中の高揚感や頭の中で次々とインスピレーションが湧き上がる状態が、形になって可視化されているようにも見える。

足を進めると、日本とフランスの職人技によるコラボレーションが展開される。室町時代後期から続く「京焼」の陶家・永樂善五郎と、1939年創業で立体刺しゅうを得意とする工房「アトリエ モンテックス」のアスカ・ヤマシタによる共作では、茶わんに穴を開けて刺しゅうを施すという、伝統と革新を兼ね備えた斬新な表現が実現している。まるで、茶わんから花が咲いているようだ。

さらに、唐紙工房「かみ添」を主宰する嘉戸浩、同工房の版木彫刻を担う「金沢木制作所」金沢健幸、びょうぶや軸装を手がける「藤田雅装堂」の藤田幸生、そして1880年創業の刺しゅう工房「ルマリエ」のクリステル・コシェール（Christelle Kocher）がタッグを組んだ。その共作から生まれた作品は、新鮮な驚きに満ちている。

ルマリエが花の文様をデザインし、それを金沢が版木に彫り、嘉戸が刷り、藤田が仕立てた。光の加減によって咲き乱れる花々が見え隠れする様子は「足し算と引き算」の妙を感じさせる。

さらに奥へと進むと、ル ディズヌフエムに拠点を構える、刺しゅうとツイードを専門とする工房「ルサージュ」の歴史を追う展示が広がる。

1924年にルサージュ夫妻が創業した同工房は、数々のメゾンから依頼を受け、オートクチュールやプレタポルテに欠かせない刺しゅうや織物をオーダーメードで提供してきた。展示では、ルサージュの100年間の歩みを実物のアーカイブとともに紹介する見応えのある会場だ。

刺しゅうの下絵となる図案やカラーガイドといった制作資料、さらには工程を支える道具類も展示。華やかなドレスの完成形からは想像もつかない、気が遠くなるほど綿密な作業の積み重ねを目の当たりにできるだろう。

会期は2025年9月30日〜10月20日（月）。入場は無料だが、公式ウェブサイトで事前の日時指定予約が必要だ。

フランスと日本の美しい手仕事に触れながら、その先に広がる可能性を感じ取ってほしい。