2016年1月しかできないこと
2016年1月しかできないこと
東京、話題のイベント5選
大人のデパート エムズ
秋葉原駅前にあるアダルトショップ。「大人のデパート」と謳（うた）う6階建の建物には、コスチュームやセックストイ、DVDなどが所狭しと並ぶ。1000円のガチャガチャでは景品として使用済み女性下着が出てきたり、チェックのスカートが3500円で手に入る。また、商品のコスチュームや下着を着て、店内に展示するチェキの撮影に応じると、20〜30パーセントの割引でその商品を購入できる。5,400円以上の商品を購入した場合は、6階の免税カウンターへ購入レシートを持参すると手続き後に差額を返金してもらえる。普段なら人目を気にしてしまうような商品も、秋葉原という土地ならば、不思議と文化として溶け込んでいるように見えるから不思議だ。 関連記事『東京、ベストショップ100』
チームラボ プラネッツ TOKYO
東京湾の島々は、いまでは「チームラボ島」と呼ぶのが一番かもしれない。チームラボ プラネッツ（teamLab Planets）TOKYOは、新豊洲駅のすぐ隣に期間限定で登場したミュージアムだ。 大きな話題となっているお台場のチームラボ ボーダレス ミュージアムに続いてできたばかりで、チームラボならではのデジタルアートと、よりインタラクティブな体験を楽しめる。2016年には、チームラボがeコマース企業のDMM.comと協力し、DMM.プラネッツの展示会を開催したが、その延長線上にあるのがチームラボ プラネッツだ。 わずか7つの展示しかないが、敷地面積は1万平方メートルにおよび、それぞれの空間は非常に広い。チームラボ ボーダレス ミュージアムに比べ、より没入感のある体験ができる。 秘密をすべて明かすつもりはないが、まず、ミュージアム内では靴を脱がなくてはならず、膝までの深さの水の中を歩いて渡る場所もある。なので膝上の服の着用は必須だ。（スカートは鏡張りの床が多いので、最善策とは言えないかもしれない）。 必要な場合に備え、ミュージアムには巻きスカートも用意されている。 さらに良いことに、ここは午前1時までオープンしている。遅くまでオープンしている数少ない東京のミュージアムの1つだ。 唯一注意したい点は価格で、大人は3,200円という高さ。これは、50あまりもの展示があるチームラボ ボーダレスと同じ価格だ。だがまあ、Instagramでもっと「いいね！」がほしければ行くべきだろう。チケットは、公式ウェブサイトから予約しよう。 オープン期間は、2018年7月7日から2020年秋まで。
焼肉 一心たん助 秋葉原店
※2018年7月13日オープン 人気の焼肉店、一心たん助の2号店が秋葉原駅近くにオープン。肉好き必見の『120分食べ放題 プレミアムコース』では、肉寿司や仙台牛たん、豚カルビ、ホルモンなどを、思う存分楽しむことができる。特に、仙台牛タンは、スライスした後に熟成作業が行われているので、肉厚でも柔らかく、風味豊かな一品となっている。
ニューヨークパーフェクトチーズ 羽田空港店
※2017年12月18日オープン 東京駅で人気のチーズ菓子専門店が、羽田空港第1旅客ターミナル2階のマーケットプレイス17 特選洋菓子館にオープン。東京駅の店と同じく、世界で活躍する3人のチーズのプロフェッショナルが監修した菓子を販売する。商品は、ミルククリームとホワイトチョコレートを、ゴーダチーズを練り込んだラングドシャ生地で包んだ『ニューヨークパーフェクトチーズ』、メープル入りのチーズケーキ『メープルチーズ』、チェダーチーズを入れたスポンジに、ラムとバニラが香るクリームを合わせた『チーズエスカルゴ』の3種類。世界中から集めたチーズを吟味し、試作を重ねて完成した菓子はチーズ好き必見だ。
インタビュー：ブライアン・イーノ
テキスト：アンドリュー・P・ストリート、 翻訳：佐藤環 シドニー・オペラハウスで行われた『Vivid Sydney』の音楽プログラム『Luminous』（2009年5月にシドニーで開催されたイベント。音楽公演や美術品の展示、環境問題についてのディスカッションなどが行われた）のキュレーターとして、彼はすべてをやり尽くせたかもしれない。だが彼が最も愛するものは、制限された環境だ。 『Luminous』のパフォーマーはどのような基準で決めましたか？ 条件は2つあった。私の希望と、ブッキングが可能なことだ。 では、美意識が最優先というわけではないのですね？ いや、美意識はあった。一貫して優先させた美意識は「私が好きなもの、または見たいもの」。私が最先端だと思える音楽か、その他の興味を持った“カタチ”の音楽だと思うもの。私にとってパイオニアだと思えるものなんだ。 では、80年代のシンセサイザーのリバイバルを売りにしているといわれているレディトロンもパイオニアだと言えますか？ なるほど、面白いね。私の考えでは、もはや音楽に歴史というものはないと思う。つまり、すべてが現在に属している。これはデジタル化がもたらした結果のひとつで、すべての人がすべてを所有できるようになった。レコードのコレクションを蓄えたり、大事に保管しなくてもよくなった。私の娘たちはそれぞれ 50,000枚のアルバムを持っている。ドゥーワップから始まった全てのポップミュージック期のアルバムだ。それでも、彼女たちは何が現在のもので何が昔のものなのかよく知らないんだ。例えば、数日前の夜、彼女たちがプログレッシブ・ロックか何かを聞いていて、私が「おや、これが出たときは皆すごくつまらないといっていたことを思い出したよ」と言うと、彼女は「え？じゃあこれって古いの？」と言ったんだ（笑）。彼女やあの世代の多くの人にとっては、すべてが現在に属していて、“リバイバル”というのは同じ意味ではないんだ。 でも、本当に大事なものはいくらかそこで失われたのでは？ 何かは失われたし、何か別のものが得られただろうね。特に私の世代で失われたものは顕著だね。なぜなら、私たちにとってレコードは極めて重要なもので、レコードによって文化的なポジションが決められていたし、レコードの嗜好によって人との付き合いも決まった。レコードは文化的な会話の中心を占めていたんだ。その理由の一つは、レコードは金のかかる趣味だったからね。当時は高くてたくさん買えなかったから、それだけお金をかけるならば、真剣になるし情熱も持つようになる。そして、真剣になって情熱を持った分だけ、恩恵も受ける。だが、今や音楽は水のような存在になってしまった。事実、水より若干安くなっているし、音楽に対してはまったく異なる態度が生まれている。この新たな態度の健全な部分としては、さっき説明したように、偏見をまぬがれた差別のないフィールドが生まれたことだね。音楽は以前ほどはイデオロギーの重荷を背負わされなくなった。例えば、ABBAを好きな人は政治的に格好悪いとされたり、ベルベット・アンダーグラウンドを称賛するのが不可欠だとされていた頃のことを思い出すよ。そういった多くのものは過ぎ去ったし、過ぎ去って良かったと思う。 それだけでしょうか？ いや、他にも引き起こされたことは、音楽が事実上無料になったことで、コピーできない部分に価値が置かれるようになったことだ。例えばパフォーマンスに関して言えば、ここ数年においておそらく今までにないほどイギリスではライブパフォーマンスが
個性が光る東京映画館
東京の映画館は個性的な映画館づくりに力をいれている。新宿ピカデリーは『プラチナシート』と『プラチナルーム』というサービスを導入。大スクリーンをベストポジションで見られるようバルコニーを設け、中央にプラチナシート、その両サイドにプラチナルームを配置した。プラチナシートは、カッシーナ・イクスシー社が初めてデザインした劇場用オリジナルソファシートで、足を伸ばしながら映画を鑑賞することができるのが特徴。一方のプラチナルームは、2人だけで大型スクリーンを独占しているような気分になれる、プライベートタイプの空間に仕上げてある。このほかにも、東京には個性派の映画館が多い。自分好みの映画館が見つかれば、鑑賞はいっそう楽しくなるだろう。
ヨーロッパのクリスマスマーケット
毎年11月後半から年末にかけて、ヨーロッパ各地の都市ではクリスマスマーケットが開かれる。プラハの歴史溢れる広場やコペンハーゲンの美しい庭園などが会場になり、露店が軒を並べている。ユニークなお土産を探しながら、ヨーロッパの伝統を体験してみよう。
NYCでレディー・ガガに変身する
今この瞬間、レディー・ガガは来週ラジオ・シティ・ミュージックホールで行われる全公演売り切れのモンスター・ボール・ツアーの千秋楽に向けて、楽屋の鏡にうつる自分を見つめながら猫のようにのどを鳴らして、最終準備に入っているに違いない。もちろん、エリオット・スピッツァー元ニューヨーク州知事のセックステープに登場したような女性とアンデルセン童話『雪の王女』が混ざったような出で立ちで。ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ（レディー・ガガの本名）の奇抜さを取り入れて、ニューヨーク街中にに愛の光線を放射したいのなら、次の７つのガイドは外せない。 Step 1 ウォーホル的模倣術モードに入ろう レディー・ガガのアルバム『ザ・フェイム』と『ザ・フェイム：モンスター』をiPod に入れたら、1枚目のアルバムタイトル曲『フェイム』をプレイしよう。この曲は、ポップミュージック界での新たな突然変異を最初に感じさせるエレクトロな曲だった。覚えやすいキャッチーなフレーズは、ハイブローなパフォーミングアートになり観客の心をつかんだ。「シャンパンと終わりのない幸運の楽しみ方は知り尽くしてる。平凡なんて大嫌い」と誘うような甘い声でガガは歌う。ガガ旋風に身を任せるしかない。 Step 2 ドレスアップは必須 お次は去年Googleで最も検索された歌詞だというシングル『ポーカー・フェイス』をプレイして、ガガになるために必要な洋服を仕入れに行こう。 彼女の独特な美的センスをバックアップするクリエイティブ集団、ハウス・オブ・ガガが、もし一般人の予算しかなかったらどこへ買い物に行くのだろう？シームドの網タイツ ($24) をお探しなら、カペジオ・ダンス・シアター・ショップ に向かうはずだ。ホールターの光沢あるラメゴールドのボディスーツ ($30) は、アメリカン・アパレルで手に入る。ヘッドギアは後まわしだ。新しい服に着替え、ローア・イースト・サイドの道から道へ、くねくねと渡り歩きながら、tightsarenotpants.comからマニフェストをプリントして配ろう。彼女が名声をつかむきっかけとなったザ・ロックウッド・ミュージック・ホール (196 Allen St Houstonと Stanton Stsの間) などのクラブも周辺にある。ビキニラインを見てぎょっとする通行人に、作り笑顔を返すのも忘れずに。 Step 3 自分なりのレトロサウンドを探せ クイーンズ区のロング・アイランド・シティにあるリサイクルショップ、ハウジング・ワークス・スリフト・ショップ (クイーンズ区 48-49 35th St / 48th と49th Avesの間: ) にふらりと立ち寄って、ヒールが一番高いハイヒールと、優雅に終日持ち歩くための趣味の悪いティーカップを買おう。 リフレッシュしたら、スタンウェイ&サンズの無料ピアノ工場ツアー (クイーンズ1 Steinway Pl と 21st Aveの角: 2ヶ月前に電話予約が必要) に参加して、ピアノの製造工程や材料になる木材の保管所を見学。まだ加工前のラフな木材が、カール・ラガーフェルドのデザインによる限定品『ラガーフェルド』や、1900年代に作られた黄金のドヒニー・アートケース・ピアノのようなステージ映えするピアノとして生まれ変わるのだ。工場に展示されているピアノは触ることができないから、豪華なものを見るだけの冒険はこの辺りで一段落させ、実際にピアノが演奏できるスタンウェイ・ホール(109 W 57th St と Sixth A
久保田麻琴、世界に通底する音楽
テキスト：大石始 1970年代からミュージシャン／プロデューサーとして数多くの歴史的作品を残してきたほか、世界中を旅しながら現地の知られざる音楽を紹介してきた久保田麻琴。2007年から09年にかけて宮古島での神歌と古謡を録音、Blue Asia名義の『Sketches Of Myahk』など数枚の作品にまとめた彼の最新作が『ぞめき壱 高円寺阿波おどり』。1957年に第1回が行われ、現在まで東京の夏の風物詩として多くの観客を集めてきた高円寺阿波おどりの連（打楽器隊などで構成されるグループ）の演奏を収めた異色作だ。高円寺および本場・徳島の阿波おどりの魅力について、たっぷりと語ってもらった。
東京、焼き小籠包5選
Text by Takeshi Tojo 中国上海市で2010年5月1日、上海万博が始まった。246の国・地域などが参加する大規模な国際博覧会で、開場から1週間で来場者100万人を記録、終了の10月31日までに7000万人の来場が見込まれている。会期中に上海の訪問を予定している方も多いとは思うが、気になるのが現地の文化。そして中国といえば、そのひとつは“食”になるだろう。そこで、いま東京でもじわじわと注目を集めているのが、上海を代表する名物料理のひとつ『焼き小籠包』だ。 焼き小籠包は中国では生煎（シェンチェン）と呼ばれており、小麦粉の皮で挽き肉の具を包み、鉄板の上にぎっしりと敷き詰めて蒸し焼きにしたものが一般的。底の部分には焦げ目がつき、中にはあつあつの肉汁がたっぷりと含まれている。皮に穴をあけて肉汁すすってから食べるというこのローカルフードは、朝食やおやつとして日常的に食べられており、庶民に愛され、上海を中心に広がっている。そんな上海のB級グルメとも言える焼き小籠包だが、上海万博の開催に合わせ、東京では専門店の出店が相次いでいる。既に行列ができている店舗もあるほどの人気ぶりだ。新規オープンの店が多いため、さっぱりとして清潔感のある店舗が多く、行列の中には女性も多く見かける。 ここでは注目を集め始めた、焼き小籠包を専門に扱う5店舗を紹介する。どの店舗にも「ヤケドに注意」との注意書きがあるので、不慣れな“初心者”はあふれ出る肉汁に気をつけながら、焼きたてを食べてほしい。
ついに姿を現したBanksy
Time Out London2010年3月号に掲載インタビュー：オシアン・ワード 翻訳： 佐藤環 世間の目から逃げ続けるろくでなし男、バンクシーの話題は久しぶりだ。最後にニュースになったのは、2009年にホームタウンのブリストルの美術館で個展をやるという、突拍子もないものだった。最初にその話を聞いたとき、ついにストリート出身のアーティストは違法な器物破損行為から卒業し、美術機関とオークションハウスのお世話になるべくギャラリーアーティストに変貌を遂げたのかもしれない、と思った。だがその予測は外れた。その後、常にスリルを追い求める変幻自在なこの男は、ゲリラ的映画監督としてドキュメンタリー風映画『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』を作り始めたのだ。
東京、インドチキンカレー5選
タイムアウト東京 > SHOPPING & STYLE > 東京、インドチキンカレー5選 カレーに使われるスパイス、例えばジンジャー、ターメリック、カルダモン、ナツメグ、シナモン、クローブなどは、発汗作用で新陳代謝を高め、食欲を増進させる作用などが共通している。その上、胃腸の働きを高めて疲労を回復する力まであるのだから、寒暖の差が激しく体力を奪われがちなこの季節に、積極的に食べたい料理のひとつだ。家庭のカレーやタイカレー、欧風カレーなど、種類もたくさんあり好みも分かれるところだが、ここではインドのチキンカレーにこだわり、老舗から激戦区までの5店舗を紹介する。
慰めと励ましの民族音楽クンビア
テキスト：大石始 南米コロンビアで生まれた民族音楽、クンビアは、今や中南米を代表する大衆音楽として、現地では欠かせないものとなっている。日本ではまだまだ知られていないクンビアだが、この音楽に取り組む奇天烈オランダ人音楽家、ディック・エル・デマシアドは日本でもカルト的人気を集めている。昨年に続いて来日を果たした彼に直撃インタビューを決行。謎に包まれたその世界観に迫った。
インタビュー：堀江貴文
クリスマスは仕事」そんな答えが返ってくるのでは、という想定に反して、温かいクリスマスを過ごしているという堀江貴文。自身初舞台で初座長となるミュージカル『クリスマス・キャロル』出演のため、ほとんどの時間を練習に費やすなか、ミュージカルのことや、この先の新たな挑戦についてなど、話を聞いた。 12月に開催されるミュージカル『クリスマス・キャロル』では、初舞台で初座長をつとめられますが、どうして出演を決めたのですか？ 堀江：なんとなく。新しいことを言われると、やっちゃうんですよ。なかなかできる体験じゃないし、今後、誘われることも滅多にないだろうと思って。それから、ニコニコ動画でネット生中継して、ミュージカルをネットで観るためのチケットが発売されるのも初めてのことで、社会的意義のある作品だと思うんですよ。 どういうシチュエーションで誘われたのですか？ 堀江：ドワンゴの川上量生会長と、2ちゃんねるのひろゆきに、「堀江さんミュージカル出ません？」って誘われて、「ミュージカルおもしろそうだね！出ますかー！」みたいな感じになったのが最初です。主演だなんて思ってなかったし、最初は正直、冗談だと思っていました。 主演と聞いた時はどうでしたか？ 堀江：まだ冗談だと思っていました。だけど、ドワンゴでニコニコミュージカルを担当している片岡義朗プロデューサーが表れて、本気かも、と思いましたね。片岡さんはもともと『タッチ』とか『ハイスクール！奇面組』など数々のアニメを手掛けたプロデューサーだったんです。アニメから転身して、『ミュージカル テニスの王子様』のプロデューサーを務めたことでも知られる人物です。 ご存じかもしれませんが、ニコニコ動画は、『ミュージカル テニスの王子様』と一緒に盛り上がってきた、みたいなところがあるんですよ。テニスの王子様のキャストって、ミュージカル経験のない若い子もたくさんいて、あまりうまくなかったんですよ。それが原因で、セリフがちゃんと言えてなくて、空耳みたいに聞こえたりしていて。それを、初期のニコニコ動画で文字と一緒に流したらすごい話題になったんです。空耳ニコ動みたいな。それで伸びたんですよ。 皮肉にもそれがきっかけになって、ミュージカルの可能性みたいなものを感じて、それで今回、“やろう”ということになったんだと思うんです。川上さんとか、ひろゆきとかは、同じ業界の人たちだから、ミュージカルをやろうと言っても信憑性がわかないというか、冗談にしか聞こえなかったけど、片岡さんみたいな真剣にミュージカルをやっている人に、「やりますよね？」って聞かれて、「はい」ってついつい言ってしまったんですよ。 クリスマス・キャロル自体はもともと読んだことがあったのでしょうか？ 堀江：ないですよ！決まってから漫画で読みました。過去の名作文学を徹底漫画化した『まんがで読破シリーズ』というのがあるんですが、僕はその宣伝をやっていて、ポップとか帯とかにコメントが出ているんです。その関係で、シリーズ全部100冊以上が家にあって、『クリスマス・キャロル』もあるんじゃないかと思って探したら、あって、ラッキー！みたいな。それを読んで、だいたい、あらすじはわかりました。 今回のミュージカルでは、ストーリーが現代版になって、主役のケチで守銭奴なスクルージが、IT社長になっていますよね。日常の堀江さんとは重なる人物像ですか？ 堀江：スクルージおじさんは、ひねくれてクリスマスすら嫌いになってしまった人で、僕はそこまで偏屈で極端じゃないですよ（笑）。僕は、クリスマスとか、イ
東京、無料でできる50のこと
人生における最高のものとは、金で買えないものだ。つまり、無料。私たちは世界でも有数の物価の高い都市、東京に住んでいるが、上質なアート、音楽など娯楽は料金を払わずとも楽しめる。さあ、財布を置いて、タダで楽しめる最上級のカルチャーや趣味の世界を案内しよう。 ※2014年2月の記事をリニューアル
渋谷センター街 七夕まつり
渋谷センター街の恒例行事、七夕まつりが今年も開催中。東日本大震災により甚大な被害をうけた東北地方を、長期にわたって応援する取り組み「Send our Heart ～東北に笑顔を～」の一環でもある。街路灯に設置されるくす玉と吹流しは、日本古来の星祭りの優雅さを受け継ぐ七夕まつりの本場、仙台で1つ1つ手作りされたものだ。8月3日（金）には、浴衣姿の女子大生がセンター街に集合して祭りを盛り上げるほか、仙台発祥の郷土芸能すずめ踊りの連が演舞を披露するなど、セレモニーやパレードも行われる。
東京フラフェスタ in 池袋
日本最大級のフラフェスティバルが、今年も池袋エリアで開催される。昨年は、池袋駅を中心に6会場で171チーム、約5000人がフラダンスを披露した。メインステージの池袋西口公園では、ダンサー、観客、スタッフが全員参加できる『フラナイト』が開催され、会場全体を巻き込んだステージを繰り広げる。毎年恒例の、ハワイから招いた講師によるワークショップ（事前申し込み制）も、この機会にチェックしてほしい。池袋エリアに響き渡るハワイアンミュージックで、常夏気分を味わってはどうだろう。
ふるさとの駄菓子 －石橋幸作が愛した味とかたち－
江戸時代より日本各地で作られてきた郷土駄菓子に焦点を当てた展覧会。定番の駄菓子『梅ジャム』が2017年末に製造中止となったことは大きなニュースにもなったが、同商品以外にも駄菓子の数は日々減少し続けている。その姿を後世に残すべく、約半世紀にわたって諸国の駄菓子を調査研究したのが、石橋幸作（いしばし・こうさく）だ。本展では、石橋の資料約200点を紹介し、地域に根ざしたものづくりの伝統と、駄菓子をめぐるデザインの魅力に迫る。
中村征夫写真展「海中を彩る仲間たち」
「水中写真家」の中村征夫（なかむら・いくお）の写真展が、ノエビア銀座ギャラリーにて開催。独学で写真を始めた中村は、31歳でフリーランスとなって以降、「海の現実をありのままに伝えること」を信条に、半世紀にわたり活動を続けている。石垣島のアオサンゴ大群落をモノクロで撮影した作品をはじめ、様々な方法を通して、海に生きる生物や、海をめぐる人々の営みを伝えてきた。本展では、海を彩る可憐な生きものを捉えた写真を展示する。
安珠 写真展：ビューティフル トゥモロウ ～少年少女の世界～
写真家、安珠（あんじゅ）の展覧会が、品川のキヤノンギャラリーSにて開催。学生時代に『ジバンシー』のモデルとしてスカウトされ渡仏した安珠は、帰国後の1990年に写真家へと転身。以降、文筆業や映像監督など、幅広い分野で活動し続けている。本展は、安珠にとっての重要なテーマである「少年少女の世界」の集大成的な展覧会となる。会場音楽は、これまでにも安珠の写真展にオリジナル曲を提供してきた細野晴臣（ほその・はるおみ）が手がけ、7月14日（土）には、細野に加えて松本隆（まつもと・たかし）をゲストに招いたトークイベントも開催予定。日本の音楽好きにとっても見逃せないイベントだ。
「あなたの存在に対する形容詞」ミルチャ・カントル展
パリを拠点に制作を続けるアーティスト、ミルチャ・カントル（Mircea Cantor）の展覧会。2011年にマルセル・デュシャン賞を受賞したカントルは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で展示された、真っ白なギャラリー空間に1対の鹿と狼を放った映像作品『Deeparture』などで知られている。日本でも、『ヨコハマトリエンナーレ2011』や『いちはらアート×ミックス2014』などへの参加経験がある。『ヨコハマトリエンナーレ2011』に出品された、真っ白な服を着た女性たちが円形に並び、足元をほうきで掃き続ける映像作品『Tracking Happiness』が印象に残っている人も多いのではないだろうか。日本での初個展となる本展では、東京の様々なロケーションで撮影された、人々が透明なプラカードを持って行進する映像作品や、数十本ものアルミニウムの鐘とガラスの屏風を組み合わせたインスタレーションなどが展示される。
