タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、レコードショップ店員に聞くトレンド2026
2026年も早くも半年が過ぎた。果たして今、どんなミュージシャンや作品が人気を集めているのか。
サブスクリプションサービスの再生数はもちろん一つの指標になるが、日々新譜だけでなく旧譜にも向き合い続けるスタッフたち、早耳のリスナー、DJが集まるレコードショップだからこそリアルな「シーン」が見えてくることもあるだろう。
本稿では、「2025年によく動いたタイトル」「新旧問わずこれから人気が出そうなタイトル」「2026年注目のアーティスト・アルバム・レーベル」について紹介。「東京、ジャンル特化型レコードショップ7選」で取材したいくつかのレコードショップでスタッフに聞き、昨年を振り返りつつ今後の流れを予想してもらった。
気になる作品をチェックして、ぜひレコードショップに足を運んでみてほしい。
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1980年の創業当初はジャズやファンク、現在はヒップホップ・R&Bを中心に取り扱っている老舗レコード店「Manhattan Records」。同店では、DJのMarTとしても幅広いヴェニューで活躍するマネジャーの原田匡人に話を聞いた。「リリース直後ではなく、徐々に人気が高まることも増えた」という言葉と、より「人間らしさ」が求められるようになってきたのでは、という考察が心に残った。
―2025年によく動いたタイトルはありましたか？
ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の諸作品は、2025年2月の「スーパーボウル・ハーフタイムショー」出演以降よく動きました。兄弟デュオ「Clipse」の復活作『Let God Sort Em Out』もですね。あとは、プレイボーイ・カーティ（Playboi Carti）が新作『MUSIC』をリリースし、同世代の中で人気が頭一つ抜けたイメージがあります。
国内の作品では、やはりJJJの作品です。特に3枚目のアルバム『MAKTUB』は今売り切れてしまっています。あと、ヒップホップではないのですが、個人的には青葉市子の『Luminescent Creatures』を推していました。以前の作品でトラックメイカーのSweet Williamとコラボレーションしていたのですが、ジャンルを超えてナチュラルにクロスオーバーすることってすごく大事だと思うんです。
―新旧問わず、これから人気が出そうなタイトルはありますか？
ジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）の最新作『Swag』は、彼が「コーチェラ・フェスティバル」にヘッドライナーとして出演したこともあり、動きそうな予感がします。
SZAが2022年にリリースしたアルバム『SOS』が日本限定で帯付きでリリースされ、こちらも注目です。同作の収録曲「Snooze」が映画『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』の主題歌になったのですが、「サブカル文脈」での再燃もあるのではないでしょうか。
あと、2026年で20周年を迎えるJ Dillaのアルバム『Donuts』の周年記念盤がリリースされました。加えて、Madvillainによる名盤『Madvillainy』も2025年に高音質盤がリリースされたのですが、この2枚はどんなタイミングでもなるべくストックを切らさないようにしています。
―2026年注目のアーティスト・アルバム・レーベルを教えてください。
ロサンゼルスのレーベル「Stones Throw Records」が30周年を迎えることもあり、注目しています。Anderson.PaakとKnxwledgeから成るユニット「NxWorries」によるアルバム『Why Lawd?』のように、別軸で動いているミュージシャンが交わっていていい化学反応が生まれているものをはじめ、素晴らしい作品が揃っているレーベルだと思います。
また、2025年はカセットテープがよく動いたのですが、2026年はCDも動き始めていて、中古CDのコーナーを増設しました。レコードに比べて安価というのはもちろんなのですが、それ以上に「あえてめんどうなことがしたい」「一手間をかけたい」というデジタルネイティブ世代のカルチャーが固定化してきたのかなと感じています。
配信サービスで聴くよりも音がいいですし、より「人間らしいことがしたい」と思う人が増えているのではないでしょうか。
西新宿にある、ジャマイカの音楽全般を扱うレコードショップ「ダブストア レコード マート」。中古はもちろん、「ジャマイカのモータウン」とも称されるレーベル「Studio One」のものをはじめ、600タイトル以上のレコードやCDなどの自社製品を扱う同店で、店舗スタッフでDJの松永泰隆と、広報の森田志音に話を聞いた。
―2025年によく動いたタイトルはありましたか？
定番ではあるのですが、Sister Nancyの「Bam Bam」の7インチの再発です。さまざまな楽曲でサンプリングされ、レゲエという枠を超えて支持される名曲ですね。弊社でプレスしているタイトルなのですが、国内にとどまらず、世界中で売れている印象です。
―新旧問わず、これから人気が出そうなタイトルはありますか？
King Edwards All Starsの「Prime Minister’s State」、Upcoming Willoesの「Lon Chaney」をはじめ、1960年代のスカが今年再発したのですが、店頭でもよく動いています。
―2026年注目のアーティスト・アルバム・レーベルを教えてください。
スコットランドのレーベル「Scotch Bonnet Records」は要チェックです。同レーベルからリリースされた、ローリン・ヒル（Lauryn Hill）の名曲をレゲエカバーしたMungo's Hi Fiの「That Thing （Doo Wop Mix）」の7インチは、すぐに売れてしまいました。
2025年10月、渋谷からお茶の水へ移転したダンスミュージック専門店「Lighthouse Records」では、オーナーの森広康晴に話を聞いた。「BPMの幅の広さ」がある意味今のトレンドかもしれない、とダンスミュージックに向き合い続けている人ならではの視点で語ってくれた。
―2025年によく動いたタイトルはありましたか？
ニュージーランド出身の兄弟デュオ・Chaos In The CBDによる、キャリア発のアルバム『A Deeper Life』はよく動きました。DJはもちろん、「家聴き」用にも売れた印象です。
―新旧問わず、これから人気が出そうなタイトルはありますか？
東京をはじめ、日本出身のミュージシャンを応援したい気持ちがありまして。DJとしても活動しているプロデューサーのTaiga Tokunagaによるディープハウス作品「Fleur」は内容が素晴らしく、プッシュしています。
あとは、レーベル「TEST PRESSING」からリリースされたOpal Sunnによる「LIQUID」は、前作「Elastic」に引き続き人気かなと。
―2026年注目のアーティスト・アルバム・レーベルを教えてください。
コロナ禍以前からじわじわと1990年代のレイヴやトランス系のリバイバルがあり、BPM120〜130ではなく、140、150を超えるようなトランスやテクノのようなものが人気な印象があります。逆に、スローなテクノを作る人もいる印象です。ディープハウスなど、王道のものはあまり変わらずですが、「BPMの幅広さ」が2026年といいますか、近年のトレンドなのかなと感じてますね。
2026年注目のレーベルでいうと、すでに人気が定着していますが、DJ MasdaとSo Inagwaによる「Cabaret Recordings」の動きは注視しています。同レーベルからリリースされた、香港のプロデューサー・Mr. Hoの12インチ「Team Player」は素晴らしかったです。
神保町にあるクラシック音楽専門のレコード店「CLASSICUS」。店主の木下慎に話を聞いたところ、「正直クラシックにトレンドがあるのかと聞かれると、ジャンルの特性上難しいのですが」と前置きしつつも、丁寧に答えてくれた。
―2025年によく動いたタイトルはありましたか？
クラシック音楽はジャンルが広大なため「トレンド」と一口に言うのが難しく、「よく動いたもの」というのは簡単ではありません（笑）。最近では高額なレア盤が再発されることはよくあるのですが、近年の再プレスよりもオリジナル盤の方が音が良いことが多く、特定の再プレス盤が注目されることや、よく動く、いわゆる「ヒット作」のような盤はあまりないかもしれません。
―新旧問わず、これから人気が出そうなタイトルはありますか？
ここ最近は、いわゆるオーディオファイル盤、イギリス「DECCA」のSXL番号、「HMVレーベル」のASD番号、「COLUMBIAレーベル」のSAX番号などが結構売れていると思います。これらステレオの定番レコードは引き続き人気が続くのではないでしょうか。
また、当店はモノラル盤を求める方が多いのですが、最近はステレオ盤を求める方も増えてきたように思います。「演奏家の演奏をじっくりと聴く」モノラルに対して、ステレオは「交響曲などの管弦楽による、華々しいサウンドを聴く」というように、それぞれ違った楽しみ方があるのではないでしょうか。
―2026年注目のアーティスト・アルバム・レーベルを教えてください。
ちょうど今、「国立西洋美術館」で6月14日（日）まで展覧会が開催されているミカロユス・チュルリョーニス（Mikalojus Čiurlionis）でしょうか。リトアニアが誇る作曲家でもあり、画家でもあるという人物です。
アンビエントのレコードを中心に取り扱うレコード店兼カフェ「春の雨 cafe & records」。同店では、静かな環境音楽はもちろん、クラブ寄りなものやアンビエントジャズなど、アンビエントのイメージを拡張するような作品をセレクトしている。オーナーの中澤敬は、インターネットラジオ「dublab.jp」でプログラムを持つ人物だ。「アンビエントの要素を自然に取り込む作品が増えた」と、近年の流れについて話してくれた。
―2025年によく動いたタイトルはありましたか？
ベルリンの音楽家、ラルフ・ハイデル（Ralph Heidel）によるアルバム『anyways.onto better things』は本当によく動きました。レコードは売り切れてしまって、もうCDのみ在庫がある状態です。あとは、U.e. (Ulla) による『Hometown Girl』とDuval Timothy & CJ Mirra による『My Father’s Shadow』の2枚でしょうか。
国内の作品でいうと、岡田拓郎の『Konoma』とバンド・Tortoiseのギタリストであるジェフ・パーカー（Jeff Parker）が参加したことでも話題になった優河の『All the words you said』ですね。
―新旧問わず、これから人気が出そうなタイトルはありますか？
シンガーソングライターのジア・マーガレット（Gia Margaret）による新作『Singing』は、予約の段階でかなりオーダーがあったので、きっと2026年注目の一枚になると思いますよ。前作も素晴らしかったのですが、今作も間違いなく傑作です。
―2026年注目のアーティスト・アルバム・レーベルを教えてください。
サム・ゲンデル（Sam Gendel）をはじめとする、ジャズとアンビエントが自然に接続している「アンビエントジャズ」の流れは引き続き注目しています。レーベルでいうとイギリス・マンチェスターの「Gondwana Records」、アメリカ・シカゴの「International Anthem」ですね。Jeff Parker ETA IVtetの新譜『Happy Today』もたくさんオーダーする予定です。
先ほども名前を挙げましたが、優河や岡田拓郎、バンドのmaya ongakuなど、自身の音楽に自然とアンビエントの要素を取り入れている、素晴らしいミュージシャンたちが日本にもいます。彼らの動きもチェックしていきたいです。
2026年春、東京に新たなミュージックバーが続々と誕生している。近年の傾向として感じるのは、ジャズ喫茶の系譜というよりは、DJ・クラブカルチャーを通過したオーナーたちによる、リスニングを目的とした店の増加だ。
ここでは、1970年代のニューヨークをイメージしたディスコ・ハウスが流れる店、美輪明宏主演映画を内装のコンセプトとした妖艶なバー、「音の特等席」があるヴェニュー、そして「タワーレコード渋谷店」のアナログレコードフロアに誕生したビアバーを紹介。その店を目当てに行くのはもちろん、パーティーやライブの前後にぜひ立ち寄ってみてほしい。
針で引っかいて音を出すというアナログなレコードの手法に、ジャズの音は非常に合う。そして、そこにアルコールが加われば言うまでもない。
本記事では、モダンやニューオリンズジャズを流す老舗はもちろん、フリーやDJカルチャーを通過した新時代のジャズを流すヴェニューも紹介。ジャズという音楽の奥深さにきっと気づかされることだろう。もちろん深いことは考えず、ただ音に身を委ねるのも一興だ。本記事で新たな出合いがあることを願う。
ジャマイカで生まれた、独特のリズムと体に響く気持ちいい低音……。レゲエは、日本でも根強い人気を誇る音楽だ。
ひとえにレゲエといっても、その種類はルーツやダンスホールなど幅広い。本記事ではさまざまなレゲエのかかる店をセレクト。レゲエならではの音響設備、いわゆるサウンドシステムが魅力のヴェニューはもちろん、店主自身がレゲエクルーのMCを務める店舗も取り上げる。
世界は混沌としている。だからこそレゲエを聴いていい時間を過ごしてほしい。
日本にソウルミュージックが入ってきたのは1960年代。第二次世界大戦後の日本にアメリカ文化が流れ込んできた時代であり、さらにベトナム戦争が勃発していたことから、横須賀や沖縄を中心に多くの米兵たちがやってきた時代でもあった。そこで彼らとともに海を超えてやってきたのが、ソウルミュージックと呼ばれる音楽だ。
そしてその魅力に引かれた人々は、ソウルミュージックのレコードが聴ける店に通い詰めるようになったのである。魂を揺さぶる音楽は酒と相性抜群で、やがてソウルバーとして東京の夜の街のヒップな存在として定着した。
今や東京には、数多くのソウルバーが存在する。今回はその中でも、星のように輝く5つの名店を紹介しよう。
1960年代にジャマイカで誕生したレゲエが、ボブ・マーリー（Bob Marley）の存在により日本へ本格的に上陸した1970年代後半。それ以来、ルーツレゲエだけでなくダンスホールの出現も伴うことで、レゲエミュージックはここ日本に根強く生き続けている。そう、日本でレゲエは大人気なのだ。
東京・新宿でレゲエクラブ「REGGAE / DUB club OPEN（レゲエ ダブ クラブ オープン）」（以下、OPEN）を営む工藤晴康も、レゲエに魅せられた一人。レゲエ好きが高じて夢中になってのめりこみ、いまだその最中だ。サウンドシステムへの探究心が反映された同店では、レゲエにまつわるさまざまなサウンドが極上の音となり再生され、体感できる。その音に関する信頼は絶大で、今ではローカルだけでなく世界各国からOPENでのレゲエタイムを楽しみに人々がやってくる。
レゲエをこよなく愛する人々に共通するのは、「ラブ＆ピース」。工藤は人生をかけて、来店者が心からいい体験ができるよう店をプロデュースしている。東京ナイトライフの中で、特別な店として長年存在し続けてきたのは、工藤のレゲエへの愛があってこそなのだ。
そんな工藤にレゲエとの出合いから店の成り立ち、そしてレゲエバーの楽しみ方についてインタビューした。
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