「大人としての問い」を胸に世界のフロアを揺らす、Thee Marloes来日直前インタビュー

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インドネシア第2の都市・スラバヤ出身のソウルグループ「Thee Marloes」（ジ・マーローズ）。ノラ・ジョーンズ（Norah Jones）やクレイロ（Clairo）のプロデュースを手がけ、El Michels Affair（エル・マイケルズ・アフェアー）という自身のプロジェクトでも活動するリオン・マイケルズ（Leon Michels）率いる「Big Crown Records」から2026年5月にリリースしたセカンドアルバム『Di Hotel Malibu』（国内仕様盤：MUSIC CAMP, Inc.）を携えて、9月4日（金）、高知の「X-pt.（クロスポイント）」から日本ツアーがスタートする。

メンバーはボーカルとキーボードを担当するナターシャ・シアントゥリ（Natassya Sianturi）、ドラムのトミー・サトウィック（Tommy Satwick）、ギター兼プロデューサーの「ラカ」ことシナティリヤ・ダッラカ（Sinatrya Dharaka）の3人。メンバー全員がもともとR&Bやスカ、レゲエをはじめ、さまざまな音楽に影響を受けており、スイートで哀愁あふれるサウンドを持ち味としている。デビューアルバムの『Perak』をリリースした際の日本公演では、ライブパフォーマンスの素晴らしさでも話題を集めていた。

今作の『Di Hotel Malibu』は、前作への大きな反響、初めての世界各地へのツアー、そしてローカルな音楽との関わりなどを経てたどり着いた、バンドの音楽性の深化を感じる作品だ。ボーカルのナターシャによる英語、インドネシア語、バタク語と複数の言語を駆使した歌唱も特徴といえるだろう。ここ東京でもレコード店をのぞけばレコメンド作品としてピックアップされていることが多く、注目の高まりを個人的にも感じていた。

そんな彼らへの来日直前のメールインタビューが、今回のジャパンツアーを主催するBARRIO GOLD RECORDS／MUSIC CAMP, Inc.を経由して実現した。初日の高知、2日目の大阪「SOCORE FACTORY」、前回のツアー会場でもあった代官山「晴れたら空に豆まいて」ではすでに売り切れ、また岐阜「柳ヶ瀬ANTS」、渋谷「WWW X」もソールドアウト寸前だという。

本稿では、最新作についてはもちろん、彼らがBig Crown Recordsを知るきっかけとなったアーティスト、来日公演について聞いてみた。なお、個人の名前を記載している時は一人が、そうでない時はバンド全員で回答している。

まだライブへ行くか迷っている人はもちろん、本記事で知った人もぜひライブへ足を運んでほしい。

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架空のサウンドトラックをイメージして作り上げたニューアルバム、歌詞に込めた「大人として生きていく中で抱く問い」

―今作を聴いてみて、メロディーやコーラスワーク、ファズやトレモロのかかったギター、そして粒だちの良いドラムのサウンドと絡みつくパーカッションから、すごくシネマティックなサウンドだと感じました。今作の制作で、影響を受けた音楽や映画などはありますか？

制作に当たっては、自分たちの頭の中に架空の映画セットを作り上げていました。今作の楽曲たちは、要するにその映画のサウンドトラックがどのように響くかをイメージして作ったものなんです。

―前作に比べて全体的に重心が低いというか、楽曲のローの成分が増えたような気がするのですが、意識しましたか？　なんだか体を揺らせるような、ダンスミュージックのようなニュアンスを感じます。もし意識したのだとしたら、いろいろな国をツアーで巡り、ライブの経験を重ねたからなのでしょうか？

楽曲のほとんどは、いろいろな国をツアーで回っている間に形になっていきました。ライブが本当に楽しくて、特に観客の皆さんが踊り始めたり、一緒になって歌ってくれたりした瞬間が最高だったんです。

だから、制作合宿に入ったとき、よりダンスに向いた曲のアイデアが出始めてすごくワクワクしましたね。私たちはもともと、ビートやベースラインを曲の核として組み立てるのが大好きなんです。それが結果として今回のサウンドにつながったのだと思います。

―タイトルトラックである『Di Hotel Malibu』や『Under the Silver Moon』は愛について、『Harap Dan Ragu』や『Through the Changes』などは別れについて歌っていますね。今作の歌詞に通底するテーマは「愛・別れ・喪失」なのではと感じたのですが、影響を受けたような人生の大きな出来事はあったのでしょうか？

実は、今作の歌詞で表現しているのは、大人として生きていく中で抱く「問い」なんです。30代を迎えると、選択しなければならない機会が一気に増えますし、それには必ず責任がついて回りますよね。

『Harap Dan Ragu』では、「もう決して若くはないこの年齢になっても、自分たちの希望や望みを追い求めるチャンスは残されているのだろうか？」という葛藤を投げかけています。また『Through the Changes』も、単に愛する人との別れや傷心を描いているわけではなく、相手が去った後、自分たちがどうやって人生を歩んでいくのか――その変化に向き合う姿を描いているんです。

そうした「私たちが日々抱えている疑問や葛藤」こそが、このアルバムの根底にある大きなテーマなのだと思います。

インドネシアの音楽シーンから受けた影響

―ビートのアプローチから、レアグルーヴのレコードのようなニュアンスを感じます。皆さんレコード好きなのかなと勝手に想像していたのですが、DJカルチャーには慣れ親しんでいるのでしょうか。インドネシアではDJイベントは盛んですか？

インドネシアにはDJの友人もたくさんいますし、熱心なコレクターの知り合いもかなり多いですね。それに、ワールドミュージックを専門にプレイするような、面白いDJシーンも確立されています。

―バンドの「White Shoes & The Couples Company」をはじめ、インドネシアにはウェルメイドなソウルやポップを奏でるバンドが多い印象です。インドネシアで特に好きなバンドはいますか？

最近は、ジョー・スーゴーノ（Jo Soegono）の曲をたくさん聴いています。本当に素晴らしいミュージシャンで、サンバの要素とインドネシア東部の方言を自身の音楽の中で見事に昇華させているところがすごく好きですね。それらが本当に美しく融合していて、まさに天才だと思います！

―インドネシアのロックバンド「Polka Wars」が、サイケデリックな響きのある楽曲が多くてとても好きなのですが、Thee Marloesにもサイケデリックな要素を感じる曲があると思います。個人的にインドネシアの伝統音楽であるガムランからはサイケデリックな酩酊（めいてい）感を感じるのですが、伝統音楽からも影響を受けていますか？

日常的に身近に耳にする音楽なので、もしかしたら無意識レベルでは影響を受けているのかもしれません。ただ、意識的にガムランの要素を自分たちの楽曲に取り入れるようなことはしていないですね。

―ラカさんが『Under the Silver Moon』のミュージックビデオや、ライブで日本のメーカー・Teiscoのギターを使用しているのをお見かけしました。最近のライブでもあまり見かけることのないメーカーのホロウボディーのギターを使っていると思うのですが、機材選びのポイントはありますか？　また、機材が楽曲の制作に与える影響はあるのでしょうか？

ラカは1960年代の日本製ギターのトーンやフォルムが大好きなんです。彼が求めているサウンドが出せるのはもちろん、音楽を作る上でのインスピレーションや雰囲気を生み出すために欠かせない存在なんですよ。

レディー・レイの音楽との出合いが導いたBig Crown Records所属への道

―Thee MarloesはBig Crown Recordsにデモを送り、そこから所属することになったと、MUSIC CAMP, Inc.のインタビューで知りました。そもそも、Big Crown Recordsを知るきっかけとなったアーティストや作品を教えてください。

ナターシャ：レディー・レイ（Lady Wray）です！　まさにクイーンですね。彼女の『Queen Alone』と『Piece of Me』があったからこそ、今の私たちがいると言ってもいいかもしれません。そしてもちろん、Big Crown Recordsを主宰するEl Michels Affairもですね。

―10月に、Big Crown Recordsのショーケースでロサンゼルスに行くと聞きました。すごく難しい質問だとは思うのですが、レーベルメイトのライブで特に楽しみにしているのは誰ですか？　もしくは、最近Big Crown Recordsからリリースされた作品でお気に入りのアルバムがあれば教えてください。

ええ、本当にワクワクしています。私たちが大好きなDerya Yıldırım & Grup Şimşek（デリヤ・ユゥドゥルム＆グループ・シムシェク）とのツアーも決まりました。

El Michels Affairのライブを観るのもすごく楽しみです。きっと素晴らしいものになると思います。最近のお気に入りを挙げるなら、彼の『24 Hr Sports』ですね。よく聴いています。

―ジャカルタで大規模なライブをしているのをInstagramで拝見しました。今後、インドネシアはもちろん、アジア圏でどのような活動・展開していきたいですか？

この2週間は、本当に素晴らしい時間でした。スラバヤとジャカルタでアルバムのショーケースを行ったのですが、観客の皆さんがすごく温かくて。驚いたことに、ライブ中に一緒に歌ってくれて、本当に胸がいっぱいになりました。

今は、年末までのアジアツアーのスケジュールを組んでいるところです。全てがうまくいって、より多くの人たちに自分たちの音楽を届けられたらいいなと思います。

「長く離れた故郷に帰るような感覚」、日本でのツアーへの思い

―東京と大阪の2会場だった前回の日本ツアーよりも今回は会場が増えていて、あなたたちの音楽は日本でもすごく広まっていると思います。東京では前回もライブをした「晴れたら空に豆まいて」はソールドで、今回最大規模の会場となる「WWW X」での公演も控えています。前回のツアーを振り返って、思い出深い記憶があれば教えてください。

今振り返ってみても、前回の日本ツアーは私たちの人生で最高の経験の一つでした。日本のファンの皆さんが、初日から注いでくれた愛や応援には、いくら感謝しても足りないくらいです。だから、今回また日本に行けるのが本当に楽しみで、正直なところすごく長く離れていた故郷に帰るような感覚なんですよね。

今でも、ファンの方から「また日本に戻ってきてね」といった温かいDMが届きます。今はもう、日本行きの飛行機に乗る日を指折り数えてカウントダウンしているところですよ（笑）。

―今回の日本ツアーの忙しい合間でも、東京で行きたい場所はありますか？

ナターシャ：雪をかぶった富士山を見てみたいです（笑）。前回通りかかったときは、頂上に雪がなくて、富士山にはあまり見えなかったんですよ。

ラカ：日本のビンテージ楽器を扱っている楽器店に足を運びたいですね。

―最後に、Thee Marloesの次の目標について教えてください。目指しているバンドなどはいますか？

現時点では、もっとたくさんの場所をツアーで巡りたいと考えています。それが一段落したら、またスタジオに戻って新曲の制作に入る予定です。

私たちは、数えきれないほどたくさんのバンドやアーティストを聴いています。その好みもどんどん変わっていくので、誰が自分たちのロールモデルかといわれると、正直答えるのは難しいです。

もしかしたら今回の来日中、Shin（BARRIO GOLD RECORDS／MUSIC CAMP, Inc 代表の宮田信のこと）にいろいろな日本のレコードショップへ連れて行ってもらった後、新しい指針が見つかるかもしれませんね（笑）。