2015年12月しかできないこと
東京、話題のイベント5選
原宿乃豆柴カフェ
竹下通りにオープンした、東京初のマメシバカフェ。畳にちゃぶ台が置かれたレトロな雰囲気の店内で、マメシバたちと触れ合える。料金は、一般780円、小学生以下580円（ワンドリンク付き）で、30分制だ。入店は、先着順で常に混み合っている。 関連記事 『竹下通り、秘密のスポット10選』 『東京、アニマルスポット11選』
大人のデパート エムズ
秋葉原駅前にあるアダルトショップ。「大人のデパート」と謳（うた）う6階建の建物には、コスチュームやセックストイ、DVDなどが所狭しと並ぶ。1000円のガチャガチャでは景品として使用済み女性下着が出てきたり、チェックのスカートが3500円で手に入る。また、商品のコスチュームや下着を着て、店内に展示するチェキの撮影に応じると、20〜30パーセントの割引でその商品を購入できる。5,400円以上の商品を購入した場合は、6階の免税カウンターへ購入レシートを持参すると手続き後に差額を返金してもらえる。普段なら人目を気にしてしまうような商品も、秋葉原という土地ならば、不思議と文化として溶け込んでいるように見えるから不思議だ。 関連記事『東京、ベストショップ100』
森ビル デジタルアート ミュージアム エプソン チームラボボーダレス
※2018年6月21日オープン 森ビルとチームラボによる世界初のデジタルアートミュージアムが、お台場パレットタウンにオープン。施設は5つの空間で構成され、約40作品が展示される。特徴は、作品と作品の間に境界がないこと。作品同士がコミュニケーションをし、時に融合するという新しい世界を体験することができるだろう。 関連記事 『2018年、上半期ニューオープン』
チームラボ プラネッツ TOKYO
東京湾の島々は、いまでは「チームラボ島」と呼ぶのが一番かもしれない。チームラボ プラネッツ（teamLab Planets）TOKYOは、新豊洲駅のすぐ隣に期間限定で登場したミュージアムだ。 大きな話題となっているお台場のチームラボ ボーダレス ミュージアムに続いてできたばかりで、チームラボならではのデジタルアートと、よりインタラクティブな体験を楽しめる。2016年には、チームラボがeコマース企業のDMM.comと協力し、DMM.プラネッツの展示会を開催したが、その延長線上にあるのがチームラボ プラネッツだ。 わずか7つの展示しかないが、敷地面積は1万平方メートルにおよび、それぞれの空間は非常に広い。チームラボ ボーダレス ミュージアムに比べ、より没入感のある体験ができる。 秘密をすべて明かすつもりはないが、まず、ミュージアム内では靴を脱がなくてはならず、膝までの深さの水の中を歩いて渡る場所もある。なので膝上の服の着用は必須だ。（スカートは鏡張りの床が多いので、最善策とは言えないかもしれない）。 必要な場合に備え、ミュージアムには巻きスカートも用意されている。 さらに良いことに、ここは午前1時までオープンしている。遅くまでオープンしている数少ない東京のミュージアムの1つだ。 唯一注意したい点は価格で、大人は3,200円という高さ。これは、50あまりもの展示があるチームラボ ボーダレスと同じ価格だ。だがまあ、Instagramでもっと「いいね！」がほしければ行くべきだろう。チケットは、公式ウェブサイトから予約しよう。 オープン期間は、2018年7月7日から2020年秋まで。
ジャンプワン ギンザフォース
※2018年10月15日オープン トランポリンを使ったエクササイズを体験できるスタジオが、銀座にオープン。エクササイズは、暗闇の中で行われるので、人目を気にせず体を動かすことができる。45分間のレッスンで450〜800キロカロリーほど消費できるようなので、ダイエット効果も抜群だ。
インタビュー：ブライアン・イーノ
テキスト：アンドリュー・P・ストリート、 翻訳：佐藤環 シドニー・オペラハウスで行われた『Vivid Sydney』の音楽プログラム『Luminous』（2009年5月にシドニーで開催されたイベント。音楽公演や美術品の展示、環境問題についてのディスカッションなどが行われた）のキュレーターとして、彼はすべてをやり尽くせたかもしれない。だが彼が最も愛するものは、制限された環境だ。 『Luminous』のパフォーマーはどのような基準で決めましたか？ 条件は2つあった。私の希望と、ブッキングが可能なことだ。 では、美意識が最優先というわけではないのですね？ いや、美意識はあった。一貫して優先させた美意識は「私が好きなもの、または見たいもの」。私が最先端だと思える音楽か、その他の興味を持った“カタチ”の音楽だと思うもの。私にとってパイオニアだと思えるものなんだ。 では、80年代のシンセサイザーのリバイバルを売りにしているといわれているレディトロンもパイオニアだと言えますか？ なるほど、面白いね。私の考えでは、もはや音楽に歴史というものはないと思う。つまり、すべてが現在に属している。これはデジタル化がもたらした結果のひとつで、すべての人がすべてを所有できるようになった。レコードのコレクションを蓄えたり、大事に保管しなくてもよくなった。私の娘たちはそれぞれ 50,000枚のアルバムを持っている。ドゥーワップから始まった全てのポップミュージック期のアルバムだ。それでも、彼女たちは何が現在のもので何が昔のものなのかよく知らないんだ。例えば、数日前の夜、彼女たちがプログレッシブ・ロックか何かを聞いていて、私が「おや、これが出たときは皆すごくつまらないといっていたことを思い出したよ」と言うと、彼女は「え？じゃあこれって古いの？」と言ったんだ（笑）。彼女やあの世代の多くの人にとっては、すべてが現在に属していて、“リバイバル”というのは同じ意味ではないんだ。 でも、本当に大事なものはいくらかそこで失われたのでは？ 何かは失われたし、何か別のものが得られただろうね。特に私の世代で失われたものは顕著だね。なぜなら、私たちにとってレコードは極めて重要なもので、レコードによって文化的なポジションが決められていたし、レコードの嗜好によって人との付き合いも決まった。レコードは文化的な会話の中心を占めていたんだ。その理由の一つは、レコードは金のかかる趣味だったからね。当時は高くてたくさん買えなかったから、それだけお金をかけるならば、真剣になるし情熱も持つようになる。そして、真剣になって情熱を持った分だけ、恩恵も受ける。だが、今や音楽は水のような存在になってしまった。事実、水より若干安くなっているし、音楽に対してはまったく異なる態度が生まれている。この新たな態度の健全な部分としては、さっき説明したように、偏見をまぬがれた差別のないフィールドが生まれたことだね。音楽は以前ほどはイデオロギーの重荷を背負わされなくなった。例えば、ABBAを好きな人は政治的に格好悪いとされたり、ベルベット・アンダーグラウンドを称賛するのが不可欠だとされていた頃のことを思い出すよ。そういった多くのものは過ぎ去ったし、過ぎ去って良かったと思う。 それだけでしょうか？ いや、他にも引き起こされたことは、音楽が事実上無料になったことで、コピーできない部分に価値が置かれるようになったことだ。例えばパフォーマンスに関して言えば、ここ数年においておそらく今までにないほどイギリスではライブパフォーマンスが
個性が光る東京映画館
東京の映画館は個性的な映画館づくりに力をいれている。新宿ピカデリーは『プラチナシート』と『プラチナルーム』というサービスを導入。大スクリーンをベストポジションで見られるようバルコニーを設け、中央にプラチナシート、その両サイドにプラチナルームを配置した。プラチナシートは、カッシーナ・イクスシー社が初めてデザインした劇場用オリジナルソファシートで、足を伸ばしながら映画を鑑賞することができるのが特徴。一方のプラチナルームは、2人だけで大型スクリーンを独占しているような気分になれる、プライベートタイプの空間に仕上げてある。このほかにも、東京には個性派の映画館が多い。自分好みの映画館が見つかれば、鑑賞はいっそう楽しくなるだろう。
ヨーロッパのクリスマスマーケット
毎年11月後半から年末にかけて、ヨーロッパ各地の都市ではクリスマスマーケットが開かれる。プラハの歴史溢れる広場やコペンハーゲンの美しい庭園などが会場になり、露店が軒を並べている。ユニークなお土産を探しながら、ヨーロッパの伝統を体験してみよう。
NYCでレディー・ガガに変身する
今この瞬間、レディー・ガガは来週ラジオ・シティ・ミュージックホールで行われる全公演売り切れのモンスター・ボール・ツアーの千秋楽に向けて、楽屋の鏡にうつる自分を見つめながら猫のようにのどを鳴らして、最終準備に入っているに違いない。もちろん、エリオット・スピッツァー元ニューヨーク州知事のセックステープに登場したような女性とアンデルセン童話『雪の王女』が混ざったような出で立ちで。ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ（レディー・ガガの本名）の奇抜さを取り入れて、ニューヨーク街中にに愛の光線を放射したいのなら、次の７つのガイドは外せない。 Step 1 ウォーホル的模倣術モードに入ろう レディー・ガガのアルバム『ザ・フェイム』と『ザ・フェイム：モンスター』をiPod に入れたら、1枚目のアルバムタイトル曲『フェイム』をプレイしよう。この曲は、ポップミュージック界での新たな突然変異を最初に感じさせるエレクトロな曲だった。覚えやすいキャッチーなフレーズは、ハイブローなパフォーミングアートになり観客の心をつかんだ。「シャンパンと終わりのない幸運の楽しみ方は知り尽くしてる。平凡なんて大嫌い」と誘うような甘い声でガガは歌う。ガガ旋風に身を任せるしかない。 Step 2 ドレスアップは必須 お次は去年Googleで最も検索された歌詞だというシングル『ポーカー・フェイス』をプレイして、ガガになるために必要な洋服を仕入れに行こう。 彼女の独特な美的センスをバックアップするクリエイティブ集団、ハウス・オブ・ガガが、もし一般人の予算しかなかったらどこへ買い物に行くのだろう？シームドの網タイツ ($24) をお探しなら、カペジオ・ダンス・シアター・ショップ に向かうはずだ。ホールターの光沢あるラメゴールドのボディスーツ ($30) は、アメリカン・アパレルで手に入る。ヘッドギアは後まわしだ。新しい服に着替え、ローア・イースト・サイドの道から道へ、くねくねと渡り歩きながら、tightsarenotpants.comからマニフェストをプリントして配ろう。彼女が名声をつかむきっかけとなったザ・ロックウッド・ミュージック・ホール (196 Allen St Houstonと Stanton Stsの間) などのクラブも周辺にある。ビキニラインを見てぎょっとする通行人に、作り笑顔を返すのも忘れずに。 Step 3 自分なりのレトロサウンドを探せ クイーンズ区のロング・アイランド・シティにあるリサイクルショップ、ハウジング・ワークス・スリフト・ショップ (クイーンズ区 48-49 35th St / 48th と49th Avesの間: ) にふらりと立ち寄って、ヒールが一番高いハイヒールと、優雅に終日持ち歩くための趣味の悪いティーカップを買おう。 リフレッシュしたら、スタンウェイ&サンズの無料ピアノ工場ツアー (クイーンズ1 Steinway Pl と 21st Aveの角: 2ヶ月前に電話予約が必要) に参加して、ピアノの製造工程や材料になる木材の保管所を見学。まだ加工前のラフな木材が、カール・ラガーフェルドのデザインによる限定品『ラガーフェルド』や、1900年代に作られた黄金のドヒニー・アートケース・ピアノのようなステージ映えするピアノとして生まれ変わるのだ。工場に展示されているピアノは触ることができないから、豪華なものを見るだけの冒険はこの辺りで一段落させ、実際にピアノが演奏できるスタンウェイ・ホール(109 W 57th St と Sixth A
久保田麻琴、世界に通底する音楽
テキスト：大石始 1970年代からミュージシャン／プロデューサーとして数多くの歴史的作品を残してきたほか、世界中を旅しながら現地の知られざる音楽を紹介してきた久保田麻琴。2007年から09年にかけて宮古島での神歌と古謡を録音、Blue Asia名義の『Sketches Of Myahk』など数枚の作品にまとめた彼の最新作が『ぞめき壱 高円寺阿波おどり』。1957年に第1回が行われ、現在まで東京の夏の風物詩として多くの観客を集めてきた高円寺阿波おどりの連（打楽器隊などで構成されるグループ）の演奏を収めた異色作だ。高円寺および本場・徳島の阿波おどりの魅力について、たっぷりと語ってもらった。
東京、焼き小籠包5選
Text by Takeshi Tojo 中国上海市で2010年5月1日、上海万博が始まった。246の国・地域などが参加する大規模な国際博覧会で、開場から1週間で来場者100万人を記録、終了の10月31日までに7000万人の来場が見込まれている。会期中に上海の訪問を予定している方も多いとは思うが、気になるのが現地の文化。そして中国といえば、そのひとつは“食”になるだろう。そこで、いま東京でもじわじわと注目を集めているのが、上海を代表する名物料理のひとつ『焼き小籠包』だ。 焼き小籠包は中国では生煎（シェンチェン）と呼ばれており、小麦粉の皮で挽き肉の具を包み、鉄板の上にぎっしりと敷き詰めて蒸し焼きにしたものが一般的。底の部分には焦げ目がつき、中にはあつあつの肉汁がたっぷりと含まれている。皮に穴をあけて肉汁すすってから食べるというこのローカルフードは、朝食やおやつとして日常的に食べられており、庶民に愛され、上海を中心に広がっている。そんな上海のB級グルメとも言える焼き小籠包だが、上海万博の開催に合わせ、東京では専門店の出店が相次いでいる。既に行列ができている店舗もあるほどの人気ぶりだ。新規オープンの店が多いため、さっぱりとして清潔感のある店舗が多く、行列の中には女性も多く見かける。 ここでは注目を集め始めた、焼き小籠包を専門に扱う5店舗を紹介する。どの店舗にも「ヤケドに注意」との注意書きがあるので、不慣れな“初心者”はあふれ出る肉汁に気をつけながら、焼きたてを食べてほしい。
ついに姿を現したBanksy
Time Out London2010年3月号に掲載インタビュー：オシアン・ワード 翻訳： 佐藤環 世間の目から逃げ続けるろくでなし男、バンクシーの話題は久しぶりだ。最後にニュースになったのは、2009年にホームタウンのブリストルの美術館で個展をやるという、突拍子もないものだった。最初にその話を聞いたとき、ついにストリート出身のアーティストは違法な器物破損行為から卒業し、美術機関とオークションハウスのお世話になるべくギャラリーアーティストに変貌を遂げたのかもしれない、と思った。だがその予測は外れた。その後、常にスリルを追い求める変幻自在なこの男は、ゲリラ的映画監督としてドキュメンタリー風映画『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』を作り始めたのだ。
東京、インドチキンカレー5選
タイムアウト東京 > SHOPPING & STYLE > 東京、インドチキンカレー5選 カレーに使われるスパイス、例えばジンジャー、ターメリック、カルダモン、ナツメグ、シナモン、クローブなどは、発汗作用で新陳代謝を高め、食欲を増進させる作用などが共通している。その上、胃腸の働きを高めて疲労を回復する力まであるのだから、寒暖の差が激しく体力を奪われがちなこの季節に、積極的に食べたい料理のひとつだ。家庭のカレーやタイカレー、欧風カレーなど、種類もたくさんあり好みも分かれるところだが、ここではインドのチキンカレーにこだわり、老舗から激戦区までの5店舗を紹介する。
慰めと励ましの民族音楽クンビア
テキスト：大石始 南米コロンビアで生まれた民族音楽、クンビアは、今や中南米を代表する大衆音楽として、現地では欠かせないものとなっている。日本ではまだまだ知られていないクンビアだが、この音楽に取り組む奇天烈オランダ人音楽家、ディック・エル・デマシアドは日本でもカルト的人気を集めている。昨年に続いて来日を果たした彼に直撃インタビューを決行。謎に包まれたその世界観に迫った。
インタビュー：堀江貴文
クリスマスは仕事」そんな答えが返ってくるのでは、という想定に反して、温かいクリスマスを過ごしているという堀江貴文。自身初舞台で初座長となるミュージカル『クリスマス・キャロル』出演のため、ほとんどの時間を練習に費やすなか、ミュージカルのことや、この先の新たな挑戦についてなど、話を聞いた。 12月に開催されるミュージカル『クリスマス・キャロル』では、初舞台で初座長をつとめられますが、どうして出演を決めたのですか？ 堀江：なんとなく。新しいことを言われると、やっちゃうんですよ。なかなかできる体験じゃないし、今後、誘われることも滅多にないだろうと思って。それから、ニコニコ動画でネット生中継して、ミュージカルをネットで観るためのチケットが発売されるのも初めてのことで、社会的意義のある作品だと思うんですよ。 どういうシチュエーションで誘われたのですか？ 堀江：ドワンゴの川上量生会長と、2ちゃんねるのひろゆきに、「堀江さんミュージカル出ません？」って誘われて、「ミュージカルおもしろそうだね！出ますかー！」みたいな感じになったのが最初です。主演だなんて思ってなかったし、最初は正直、冗談だと思っていました。 主演と聞いた時はどうでしたか？ 堀江：まだ冗談だと思っていました。だけど、ドワンゴでニコニコミュージカルを担当している片岡義朗プロデューサーが表れて、本気かも、と思いましたね。片岡さんはもともと『タッチ』とか『ハイスクール！奇面組』など数々のアニメを手掛けたプロデューサーだったんです。アニメから転身して、『ミュージカル テニスの王子様』のプロデューサーを務めたことでも知られる人物です。 ご存じかもしれませんが、ニコニコ動画は、『ミュージカル テニスの王子様』と一緒に盛り上がってきた、みたいなところがあるんですよ。テニスの王子様のキャストって、ミュージカル経験のない若い子もたくさんいて、あまりうまくなかったんですよ。それが原因で、セリフがちゃんと言えてなくて、空耳みたいに聞こえたりしていて。それを、初期のニコニコ動画で文字と一緒に流したらすごい話題になったんです。空耳ニコ動みたいな。それで伸びたんですよ。 皮肉にもそれがきっかけになって、ミュージカルの可能性みたいなものを感じて、それで今回、“やろう”ということになったんだと思うんです。川上さんとか、ひろゆきとかは、同じ業界の人たちだから、ミュージカルをやろうと言っても信憑性がわかないというか、冗談にしか聞こえなかったけど、片岡さんみたいな真剣にミュージカルをやっている人に、「やりますよね？」って聞かれて、「はい」ってついつい言ってしまったんですよ。 クリスマス・キャロル自体はもともと読んだことがあったのでしょうか？ 堀江：ないですよ！決まってから漫画で読みました。過去の名作文学を徹底漫画化した『まんがで読破シリーズ』というのがあるんですが、僕はその宣伝をやっていて、ポップとか帯とかにコメントが出ているんです。その関係で、シリーズ全部100冊以上が家にあって、『クリスマス・キャロル』もあるんじゃないかと思って探したら、あって、ラッキー！みたいな。それを読んで、だいたい、あらすじはわかりました。 今回のミュージカルでは、ストーリーが現代版になって、主役のケチで守銭奴なスクルージが、IT社長になっていますよね。日常の堀江さんとは重なる人物像ですか？ 堀江：スクルージおじさんは、ひねくれてクリスマスすら嫌いになってしまった人で、僕はそこまで偏屈で極端じゃないですよ（笑）。僕は、クリスマスとか、イ
東京、無料でできる50のこと
人生における最高のものとは、金で買えないものだ。つまり、無料。私たちは世界でも有数の物価の高い都市、東京に住んでいるが、上質なアート、音楽など娯楽は料金を払わずとも楽しめる。さあ、財布を置いて、タダで楽しめる最上級のカルチャーや趣味の世界を案内しよう。 ※2014年2月の記事をリニューアル
東京のベストパブリックアート
無数の美術館やギャラリーが存在し、常に多様な展覧会が開かれている東京。海外の芸術愛好家にとってもアジアトップクラスの目的地だ。しかし、貴重な展示会や美術館は料金がかさんでしまうのも事実。そんな時は、東京の街を散策してみよう。著名な芸術家による傑作が、野外のいたるところで鑑賞できる。特におすすめのスポットを紹介しよう。
二子玉川 HALLOWEEN PARTY2018
二子玉川ライズを中心に開催されるハロウィンイベント。人気の仮装パレードをメインコンテンツに、会場周辺の店舗では「Trick or Treat」と言うと菓子がもらえるキャンペーンとスタンプラリーも実施。コンセプトに「親子で楽しめるハロウィン」とあるように、今年は家族全員で楽しんでみては。10月27日（土）、28日（日）に実施される仮装パレードは、事前エントリーが必要なので忘れないようにしよう。 関連記事『東京、ハロウィンイベント2018』
横尾忠則 幻花幻想幻画譚 1974-1975
横尾忠則（よこお・ただのり）の知られざる作品を紹介する展覧会が開催されている。1974年から1975年に東京新聞で連載された、瀬戸内晴美（せとうち・はるみ）の時代小説『幻花』のために描かれた挿絵の原画だ。2015年12月、兵庫県の横尾忠則現代美術館にて一般公開されるまで、その存在を知るものはほとんどいなかったという。今回の展覧会では、同館の協力のもと挿絵原画全371点を、当時の社会情勢にも焦点を当てながら展示している。唐突に物語に関係のないモチーフや、作家自身の肖像を登場させたりという、自由自在な横尾イラストレーションドローイングの真骨頂を堪能してほしい。
倉俣史朗 小展示
駒込のギャラリー「ときの忘れもの」にて、インテリアデザイナー倉俣史朗（くらまた・しろう）の展覧会が開催されている。倉俣は、バラの造花を閉じ込めたアクリルで作られた椅子『ミスブランチ』や、人工大理石に色ガラスをちりばめた素材『スターピース』など、浮遊感あるデザインで知られる伝説的なデザイナーだ。今回の小展示では、1979年の『第11回東京国際版画ビエンナーレ』に出品され、その後長く埋もれていた版画作品『無極 I』『無極 II』を、没後初めて公開している。そのほか、代表作『Cabinet de Curiosite』をはじめとした家具やオブジェ、同時代に倉俣と協働した磯崎新（いそざき・あらた）らのドローイング作品なども紹介する。
田根 剛｜未来の記憶 Archaeology of the Future―Search & Research
パリを拠点に活動する建築家、田根剛（たね・つよし）の個展が開催。ダン・ドレル（Dan Dorell）とリナ・ゴットメ（Lina Ghotmeh）とともに設立したDGT.（DORELL.GHOTMEH.TANE ／ ARCHITECTS）では、26歳の若さで『エストニア国立博物館』の国際コンペにて最優秀賞を授賞して、大きな話題となった。DGT.解散後、パリにアトリエを設立した田根は、指揮者の小澤征爾（おざわ・せいじ）をはじめ、ダンサーやファッションデザイナーなど、異分野のアーティストとのコラボレーションでも知られている。本展では、東京オペラシティ アートギャラリーと、TOTOギャラリー・間の2館で同時開催される。東京オペラシティでは、「Digging & Building」と題して、大空間をいかしたインスタレーションなどを、建築専門のギャラリーTOTOギャラリー・間では、「Search & Research」に注目し、田根の方法論である「Archaeological Research（考古学的リサーチ）」を紹介する。
gimhongsok "EVERY, DAY, ACTS, LIKE, LIFE"
韓国のアーティスト、ギムホンソック（gimhongsok）の個展が、六本木のペロタン東京で開催されている。『光州ビエンナーレ』や『ヴェネチアビエンナーレ』をはじめとする国際展でも活躍するギムホンソックは、韓国を代表する作家の1人である。現代の文化やアートシーンをユーモラスかつ批判的に表現したコンセプチュアルアートで知られている。日本でも、『奥能登国際芸術祭2017』などに参加したほか、2018年11月4日（日）まで金沢で開催されている『東アジア文化都市2018金沢 変容する家』にも出品している。日本初の個展となる本展では、壁画やスカルプチャーなどを含む作品を通して、ギムホンソックの核心を概観するとともに、新作を紹介する。
トッド・ジェームス「Natures Candy」
アメリカ人アーティスト、トッド・ジェームス（Todd James）の新作個展。ニューヨークのグラフィティシーンにおいて、10代半ばよりリアス（REAS）のタグネームで知られたジェームスは、1980年代後半以降のアメリカにおけるストリートアートを代表するアーティストの1人だ。ビースティボーイズやイギーポップ、エミネムら、人気アーティストともコラボレーションするなど、世界中の若者にも大きな影響を与えてきた。カラフルでイノセントな、一見すると親しみやすいジェームスの作品は、一方で現代社会の裏側を皮肉った批判精神にも満ちており、現代アートの世界でも近年ますます評価を高めている。本展では、「室内」を描いたペインティングのほか、看板が連なる大掛かりなインスタレーション作品も発表する。
SHIMURAbros Seeing Is Believing 見ることは信じること
映画をベースにした作品で知られる現代美術ユニット「SHIMURAbros（シムラブロス）」の展覧会。リュミエール兄弟の『シオタ駅への列車の到着』をモチーフにした作品『X-RAY TRAIN』をはじめ、映画史や映像技術に言及した映像や彫刻、インスタレーション作品など、様々な表現方法で制作活動を行っている。本展では、映像と噴水を中心にした新作インスタレーションを発表するという。「見る」という行為の本質を問いかける、SHIMURAbrosらしい作品を期待したい。
チェン・ラン "The Lament: Mountain Ghost"
中国の杭州で活動する作家、チェン・ラン（Cheng Ran）の日本初個展が、六本木のオオタファインアーツにて開催されている。チェンは、西洋のポピュラーカルチャーを切り口とした、美しいビデオ作品で知られている。本展では、展覧会と同名の新作ビデオ作品『The Lament: Mountain Ghost』を紹介する。古代中国の審美感覚や、現代を生きる若者の舞、上海の都市風景と電子音楽が複雑に重なり、見るものを魅了する作品だ。