東京、9月に行くべき無料のアート展10選

「ポーラ ミュージアム アネックス」で、美術家の清川あさみと彫刻家の名和晃平による二人展が開催。清川の著書『みえないにわ - Invisible Garden』の刊行をきっかけに構想された展覧会で、今回が初の二人展となる。

会場では、滴や胞子、微生物、動植物、人の記憶や時間、夢、想像力など、有形無形のさまざまなものが息づく風景として「にわ」を表現。刺繍（ししゅう）によって物語を紡ぐ清川と、透明のセルでイメージを被覆・変換する名和の作品が、白で統一された空間で呼応する。

中心となるのは、二人の共作による全幅約9メートルの大型新作『PixCell-Our New World』。清川が風景写真や生成AI画像の断片から構成した画面を名和が透明のセルで覆い、イメージが分割と統合を繰り返しながら、新たな風景を生み出す。このほか、名和の『PixCell-Random』や清川の『Serendipity』などの新作も展示する。

さらに、1階の「ポーラ ギンザ」でも植物や滴をモチーフとした作品によるインスタレーションを展開。2つの空間を巡りながら、鑑賞者それぞれの記憶や感覚の中に「みえないにわ」を育むような体験を届ける。

「銀座メゾンエルメス ル フォーラム」で、イギリス生まれでベルギーを拠点に活動するアーティスト、アン・ヴェロニカ・ヤンセン（Ann Veronica Janssens）の日本初個展が開催。彫刻やインスタレーション、映像、写真、舞台美術など、幅広い表現を展開してきたヤンセンの2000年代以降の作品を紹介する。

ヤンセンは1970年代後半から、合板、ガラス、コンクリートなどを用いた作品を制作。1990年ごろからは、光や音、人工煙霧といった捉えどころのない要素を取り入れ、常に実験的な試みを継続してきた。

会場の住所をそのままタイトルに掲げる本展「東京、銀座5丁目4-1」では、場所への身体的、感覚的、かつ概念的な彼のアプローチが強く示されている。拡散する光を物質として扱う『Rose』や、青いグリッターによって瞬間の痕跡をとどめる『Untitled (blue glitter)』などの作品群は、時間・光・空気を操り、感覚の緩衝地帯ともいえる見えない建築を作り出していく。

「コントロールの喪失」や「物体の専制から逃れること」の中に作品を見いだそうとするヤンセン。光沢、軽さ、透明性、流動性をたたえた作品と向き合うことで、鑑賞者自身の身体感覚も揺らぐような体験へと誘う。

スイスの独立系高級機械式ウオッチメゾン「パルミジャーニ・フルリエ」の、創立30周年を記念した展覧会「メカニカル ワンダーズ 2026」が、「21_21 DESIGN SIGHT」で開催。創業者のミシェル・パルミジャーニ（Michel Parmigiani）が修復してきた「サンド・ファミリー財団コレクション」から、歴史的な機械仕掛けのマスターピースを日本で初めて特別公開する。

会場では、懐中時計や置き時計、オートマタ、シンギングバード、動くオブジェなど、19世紀初期の精巧な作品が一堂に会する。当時の時計職人、工芸家、発明家たちの類まれなる知恵を明かし、装飾芸術と機械的想像力が融合した世界を繰り広げる。

さらに、歴史的な名作とパルミジャーニ・フルリエの現代のクリエーションをともに展示。修復を原点とするメゾンの哲学と、過去から現代、そして未来へ受け継がれる機械芸術の魅力を紹介する。

日本の職人文化や「わびさび」の美意識との共鳴にも触れながら、手仕事と素材、そして時間が生み出す美しさを感じてほしい。

「渋谷アクシュ」3階に、現代アートギャラリー「NANZUKA」の新たなフラッグシップギャラリー「NANZUKA」が9月12日（土）にオープン。開設を記念するこけら落としとして、同日から10月17日（土）まで、田名網敬一（1936～2024年）の個展「DO NOT BOMB」が開催される。

会場では、約60年にわたる田名網の創作活動を、「戦争の記憶」を軸に紹介。2024年制作の本展タイトル作品「DO NOT BOMB」や未発表の新作をはじめ、1960～70年代のシルクスクリーン、コラージュ、ペインティング、アニメーション、立体・映像作品などを展示する。

田名網の創作の原点には、幼少期に経験した第二次世界大戦がある。防空壕から見上げた照明弾、爆撃の轟音、焼け野原となった戦後の東京。そうした記憶は、アメリカンコミックや広告、映画、漫画、特撮などのポップカルチャーと結びつき、鮮烈な色彩とユーモアを備えた独自の表現へと昇華された。

1960年代後半のベトナム反戦をテーマにした「NO MORE WAR」シリーズの精神を受け継ぐ「DO NOT BOMB」では、爆弾が金魚へと姿を変え、画面には「DO NOT BOMB」というメッセージが大きく描かれている。一方、爆発による破片は薔薇の花弁として表現される。戦争が続く現代において、この言葉は田名網が生涯を通して発し続けた平和への願いを象徴するメッセージとして響く。 

「TOTOギャラリー 間」で、ベルリンを拠点に活動する建築家・アーティストコレクティブ、ラウムラボア・ベルリン（raumlaborberlin）による展覧会が、9月10日（木）から11月29日（日）まで開催される。

「空間実験室」を意味するドイツ語に由来するラウムラボア・ベルリンは、市民を巻き込みながら、都市に新たな交流の場を生み出してきた。公共浴場やコモンキッチンなど、誰もが参加できる身体的なアプローチを通じて、制約に満ちた現代都市に、柔軟で余白のある空間を作り続ける。2021年には「ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展」で金獅子賞を受賞するなど、建築・デザイン・演劇の領域で数々の賞に輝いている。

本展で彼らが着目するのは、長年取り組んできた「水」というテーマだ。日本における水上・水辺の利用の可能性を探るため、会期に先駆けて、東京湾の豊洲運河に面する芝浦工業大学建築学部の学生たちとワークショップを実施。都市をより創造的に捉え直すきっかけとして、1日限りのパフォーマンス「アメンボ丸」を完成させた。

建築の輪郭をあえて曖昧にし、人の身体と都市を直接つなぐ「アメンボ丸」は、人々の対話を生み出すとともに、海上利用の新たな可能性を探る試みでもある。展覧会では、ワークショップで使用した資材を形を変えて引き継ぎながら、その記録や水の循環、ラウムラボア・ベルリンが思い描く水辺の世界を紹介していく。

ユーモアあふれる実験的な建築実践を通して、オルタナティブな社会像を提示し続けてきた彼らの世界を体感できるだろう。

「ISSEY MIYAKE GINZA | CUBE」で、特別展「URUSHI BODY —身体と物質の間に—」が開催。2026／27年年秋冬コレクションで発表された「URUSHI BODY」に焦点を当て、その造形や制作背景を紹介する。

「URUSHI BODY」は、着物の帯やビスチェのように身体を包み、支える構造物の概念を拡張したシリーズ。硬質な造形を身体に「はめて、整える」装いへと再解釈したものだ。福井の職人がすき上げた一枚の越前和紙を手でちぎり、3Dプリンターで出力した型に幾重にも貼り合わせて立体を成形する。さらに京都の職人が漆を塗り重ねることで、和紙の温もりを内に残しながら、深い光沢をたたえた造形へと仕上げている。

本展では実作に加え、この造形を身につけたダンサーの映像インスタレーションや、福井・京都の職人工房での制作工程を記録した映像、職人が用いた道具も展示。「URUSHI BODY」の魅力を、さまざまな角度から体感してほしい。

ロンドンを拠点に活動する写真家、スティーブン・ギル（Stephen Gill）の個展が、「art cruise gallery by Baycrew’s」で開催。写真を「世界を記録するためのもの」から、「世界とともにイメージを生み出すためのもの」へと拡張してきたギルの作品36点を展示する。

写真家の「撮る」という行為を少しずつ手放し、自然や偶然に作品を委ねる手法を探求してきたギル。編集から印刷、製本に至るまでの出版に関わる全ての工程を自ら手がけ、これらの作業そのものも彼の芸術活動において重要な役割を果たしている。

『Hackney Flowers』では、ロンドン・ハックニーで撮影した写真に現地で採集した花や種を重ねるなど、時間や土地との協働を制作のプロセスに取り込んだ。『Talking to Ants』は、植物や昆虫をカメラ内部に入れることで、予期せぬ影や痕跡を風景とともにフィルムへと定着。さらに『The Pillar』では、モーションセンサー付きのカメラを農地に設置し、集まる鳥たちを写真家不在のまま撮影した。

写真をコントロールするのではなく、写真が生まれる状況そのものを作る。ギルが試みてきた静かな実験に触れてほしい。

「NANZUKA UNDERGROUND」で、杭州・上海を拠点に活動する中国人若手アーティスト、ジグセン・リュウ（刘志成）の日本初となる新作個展が開催される。

彫刻的な空間認識と絵画表現を融合させ、空間や物体の「解体」を主題に制作を続けるリュウ。「90後」と呼ばれるデジタルネイティブ世代に属する彼は、インターネットやスマートシティ、AIなど、テクノロジーの急速な発展とともに変化する知覚や実存を作品に投影してきた。

「Stellar Axis（星の軸）」をテーマとする本展では、上下を反転させても異なる図像として成立する「双面絵画」と「宇宙絵画」という2つのアプローチから、新作9点を発表する。

古代の神的存在や自然界と現代社会が混ざり合う幻想的な絵画は、過去と現在、現実と想像が交差し、見る者の視点によって新たな図像が立ち上がる。時間と空間を超えて断片を結び直す「星座」のように、世界を捉える新たな視点を提示している。

京橋の「Gallery & Bakery Tokyo 8分」で、「KOSAKU KANECHIKA」「小山登美夫ギャラリー」「Yutaka Kikutake Gallery」による特別企画展「ART POTLUCK, KYOBASHI」が開催される。

本展は、2025年度に開催された特別企画「Tokyo Gendai 58min」から派生したもの。今年からYutaka Kikutake Galleryが新たに加わり、3ギャラリーによるグループ展として展開される。

展覧会タイトルの「ART POTLUCK」は、それぞれが料理を持ち寄る英語圏の集まり「Potluck」に由来。審美眼や所属する作家が異なる3ギャラリーが、それぞれの視点で選んだ次世代の才能を「持ち寄る」という本展の構成を表現している。

「東京都渋谷公園通りギャラリー」で、「コリを手がかりに、身体性（からだ）をひらく」をテーマとした「RAW05 ケア×アート ボディーズ！！」が開催される。身体に生じる「コリ（凝り）」を、その人固有の記録や生の痕跡と捉え、絵画や立体作品を制作する美術家・池上恵一による実践的なプログラムを展開する。

会期中は、白いTシャツに身体の凝っている箇所を赤いシールで示し、身体の記憶や感覚を可視化するワークショップ「コリを着てみる 「からだ」の記憶をTシャツに」　や、身体に残る記憶をオルガニートのカードに写し取り、音へと変換する「オルガニートで奏でる 『からだ』の記憶」を実施。いずれも無料で参加できる。さらに9月23日（水・祝）には、「問題行動トリオ」による、音楽とダンスの即興パフォーマンスが行われる。

「コリ」を手がかりに、自分と他者、内側と外側が緩やかに響き合う感覚を探ってほしい。