東京に新しい音楽スポットが誕生する。お台場エリアに誕生した大型複合施設「Tokyo Dream Park」内の「SGC HALL ARIAKE」だ。同施設のオープニングシリーズに、メイル兄弟によるロサンゼルス発のバンド・スパークス、渋谷系の最重要人物であるコーネリアスのダブルヘッドラインショーが実現した。
どちらも「ポップなのに変」「変なのにポップ」というな魅力を何十年も体現してきたアーティスト。10年ほど前から親交があるという2組だが、昨年スパークスのアルバム『MAD!』の国内版に楽曲「Do Things My Own Way」でコーネリアスがリミックスで参加した。この縁がようやく対バンという形で結実する夜となるだろう。
なお、同公演の翌日、2026年5月6日（水）にはスパークスが「duo MUSIC EXCHANGE」で単独公演を控えている。ファンなら連日通ってみては。
※5月5日（火・祝）18時〜／SGC HALL ARIAKE／料金はSS指定席1万6,000円、S指定席1万4,000円、A指定席1万1,000円
ニューヨークのジャズシーンで活躍する日本人キーボーディスト・BIGYUKIが「渋谷クラブクアトロ」にやってくる。直近では椎名林檎の最新アルバム『禁じ手』への参加、Awichとの共演も話題となったが、彼の最大の魅力はライブの迫力や音色の妙だろう。
最近はソロやドラマーのジャリス・ヨークリー（Jharis Yokley）とのデュオで即興的なビートを紡いでいくセットが多かったが、今回のツアーではギタリストのランディ・ラニヨン（Randy Runyon）を加えたトリオ編成での演奏。どんなビートを見せてくれるのかが楽しみだ。
この日は、自分ひとりで作り上げたトラックを収録したミニアルバム『John Connor』の発売直後。いったいどんなパフォーマンスが繰り広げられるのか。ビートミュージックとしての現代ジャズで、体を揺らしたい。
※5月15日（金）19時〜／渋谷クラブクアトロ／料金は前売り6,600円（別途1ドリンク600円）
アメリカのジャズとはまた質感が違う「UKジャズ」。その磁場の中心人物の一人はこの男、Alfa Mistだろう。トム・ミッシュ（Tom Misch）やユセフ・デイズ（Yussef Dayes）などともコラボレーションしてきた、ロンドンのプロデューサー・ピアニストである。
ヒップホップのビートメイキングからジャズに触れて独学で探求を続けた結果、クリエーティビティーは音楽の外にまで拡大。2025年10月にリリースした『Roulette』では、自作漫画を音で表現したコンセプトアルバムとなっている。
今回のライブはストリングスを多用した、最新作のシネマティックな世界観を6人のバンドセットで表現。譜面ではなく漫画を開いて見ながら演奏するであろう、アルファミストにも注目だ。会場となる渋谷「WWW X」は、彼の音楽が持つベッドルームとジャズクラブの中間地帯のような質感と相性がいい。浮遊感のあるサウンドに身を委ねよう。
※5月20日（水）19時〜／WWW X／料金は前売り1万500円（ドリンク代別途）
『Weirdo』（変な奴）というアルバムタイトルを、ここまで誇らしく掲げられるアーティストも珍しい。イギリス・リーズ出身のマルチ奏者、エマ＝ジーン・サックレイ（Emma-Jean Thackray）の最新作は、2025年のマーキュリー・プライズにノミネートされるなど高い評価を得ている。
トランペットからキーボード、ギター、ボーカル、そしてプロデュースまでを一人でこなし、グランジ、ポップ、ソウル、ジャズなど、あらゆる音楽ジャンルからアイデアを得る。誰とも違う孤独の先に見出した自由な創作が持ち味だ。
本公演が彼女の「ブルーノート東京」への初登場となる。ポップで聴きやすい楽曲が多いので、これを機会に足を運ぶのをおすすめする。
※5月24日（日）1st 16時30分〜、2nd 19時30分〜／ブルーノート東京／料金は前売り8,800円〜
サックス奏者のケニー・ギャレット（Kenny Garrett）のバンドを経て、スナーキー・パピーのメンバーとして世界に知られたキーボーディストのコリー・ヘンリー（Cory Henry）。2024年からはスティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）のツアーに帯同し、2025年にソロアルバム『Church』で第67回グラミー賞「ベスト・ルーツ・ゴスペル・アルバム」を獲得するなど、その活躍は止まらない。
今回は自身のバンドであるザ・ファンク・アポストルズのメンバーを率いた「コットンクラブ」での公演。ゾーンに入ったときの神懸かった楽器演奏だけでなく、彼のソウルフルな歌唱やバンドとのアンサンブルが見どころとなる。ゴスペルやファンクの熱量を味わいたければ、このライブはマストだ。
※5月26日（火）・27日（水）1st 18時〜、2nd 20時30分〜／コットンクラブ／料金は1万1,000円〜
ニューオーリンズの音楽一家に生まれ、ジュリアード音楽院で学び、ピクサー映画『ソウル』の音楽で世界に名を轟かせたジョン・バティステ（Jon Batiste）。第64回グラミー賞では、史上3位となる11部門にノミネートされ、「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を含む最多5部門を受賞した。
渋谷「Spotify O-EAST」で行われる本公演は、オーガニックなサウンドでまとめられた最新アルバム『Big Money』を携えた来日公演となっている。全ての演奏が一発録り、ボーカルのオートチューンも含めて編集が一切ないという。まさに「完璧」な音楽が飽和するであろうAI時代へのカウンターだ。
しかし悲しいことに、それを音源から耳で聴き取ることはほぼ不可能である。テクノロジーの進歩はそこまで来ている。よって人間であることを証明するには究極的にライブでしかない。反逆でありながら懐かしい、という相反する意図をジョン・バティステのエンターテイメントから感じよう。
※5月26日（火）19時〜／Spotify O-EAST／料金は1万2,000円（ドリンク代別途）
ハモンドオルガン、ギター、ドラム。それだけで踊るには十分だ。1950年代以来のオルガントリオ、ソウルジャズの伝統を受け継ぐ、Delvon Lamarr Organ Trioが来日。「フィール・グッド・ミュージック」と銘打った、シアトル出身の彼らが鳴らすグルーヴはソウル、ジャズ、リズム＆ブルース、ロックンロールを含有している。
現在は世界ツアーの真っ最中で、ノルウェーからデンマーク、ドイツ、オランダ、ベルギーを経由して東京へ。「Billboard Live Tokyo」は初登場となる。聞きなじみのある名曲も演奏されるはずなので、3人の自由でスリリングな演奏の行方を追いかけながら体を揺らしてほしい。
※6月3日（水）1st 17時30分〜、2nd 20時30分〜／Billboard Live TOKYO／料金は8,900円〜
「彼女の音楽はジャズなのか？」そんな論争も巻き起こしたことでも知られる、シンガーソングライターのLaufey（レイヴェイ）。中国人ヴァイオリニストの母と、ジャズ好きのアイスランド人の父を持つ彼女の人気はTikTokで火が付き、最新作『A Matter of Time』が第68回グラミー賞で「トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバム」を受賞し、累計ストリーミング再生は60億回を超えている。
一夜限りとなる来日公演は、フリースタイルの緊張感を味わうサウンドではなく、古き良き気品を感じさせるステージとなるはずだ。「東京ガーデンシアター」の規模感で彼女の歌を聴くことができるのはレア。残席もわずか。この機会を見逃さないように。
※6月5日（金）19時〜／東京ガーデンシアター／料金は1万800円〜
アメリカ・ボルティモア出身のシンガー・ソングライター兼プロデューサー、マーカス・ブラウン（Marcus Elliot Brown）によるソロプロジェクト・Nourished by Time。2023年のデビュー作『Erotic Probiotic 2』で、一躍インディーR&Bの注目アーティストとなった。
2025年にはセカンドアルバム『The Passionate Ones』を発表。フランク・オーシャン（Frank Ocean）以降のベッドルームR&Bの系譜にありながら、1980年代のシンセサイザーのキラキラ感ともに愛や労働、現代社会の不安といったテーマをより鮮明に打ち出す。
今回が彼にとって初の来日公演。バンドセットで熱量とともにパフォーマンスを届けてくれるはずだ。それを渋谷「duo MUSIC EXCHANGE」で見届けてほしい。
※6月16日（火）19時〜／duo MUSIC EXCHANGE／料金は1万1,000円（ドリンク代別途）
7年ぶりの来日。その間にシンガソングライターのコートニー・バーネット（Courtney Barnett）の人生は大きく動いていた。長年運営してきた自主レーベル「Milk! Records」の閉鎖、故郷であるオーストラリア・メルボルンからアメリカ・ロサンゼルスへの移住。3月にリリースされたアルバム『Creature of Habit』は、その転換期を丸ごと音にしたような作品だ。
爽やかだけど影のあるインディーロック。そして、衣装、メイク、装飾、演出でショーアップすることなく、愚直なまでに等身大でパフォーマンスしているときの彼女は飾らないカッコよさがある。「正直さ」がここまで胸に響くのは、自然体でいることが難しい時代だからなのかもしれない。
梅雨のじめじめとした季節こそ、彼女の歌詞の陰影が映えるはずだ。渋谷「Spotify O-EAST」で、その誠実な音楽を体感しよう。
※6月17日（水）19時〜／Spotify O-EAST／料金は9,000円（ドリンク代別途）
針で引っかいて音を出すというアナログなレコードの手法に、ジャズの音は非常に合う。そして、そこにアルコールが加われば言うまでもない。
本記事では、モダンやニューオリンズジャズを流す老舗はもちろん、フリーやDJカルチャーを通過した新時代のジャズを流すヴェニューも紹介。ジャズという音楽の奥深さにきっと気づかされることだろう。もちろん深いことは考えず、ただ音に身を委ねるのも一興だ。本記事で新たな出合いがあることを願う。
ジャマイカで生まれた、独特のリズムと体に響く気持ちいい低音……。レゲエは、日本でも根強い人気を誇る音楽だ。
ひとえにレゲエといっても、その種類はルーツやダンスホールなど幅広い。本記事ではさまざまなレゲエのかかる店をセレクト。レゲエならではの音響設備、いわゆるサウンドシステムが魅力のヴェニューはもちろん、店主自身がレゲエクルーのMCを務める店舗も取り上げる。
世界は混沌としている。だからこそレゲエを聴いていい時間を過ごしてほしい。
数多くのジャズライブハウスが点在している東京。毎夜都内で行われるジャズライブの数は50以上もあると言われている。それゆえ、初心者は店選びに迷い、敷居の高さに腰が引けてしまうことも多いだろう。ここで紹介するジャズハウスは、間違いなく訪れる価値のある場所なので、参考にしてほしい。
日本にソウルミュージックが入ってきたのは1960年代。第二次世界大戦後の日本にアメリカ文化が流れ込んできた時代であり、さらにベトナム戦争が勃発していたことから、横須賀や沖縄を中心に多くの米兵たちがやってきた時代でもあった。そこで彼らとともに海を超えてやってきたのが、ソウルミュージックと呼ばれる音楽だ。
そしてその魅力に引かれた人々は、ソウルミュージックのレコードが聴ける店に通い詰めるようになったのである。魂を揺さぶる音楽は酒と相性抜群で、やがてソウルバーとして東京の夜の街のヒップな存在として定着した。
今や東京には、数多くのソウルバーが存在する。今回はその中でも、星のように輝く5つの名店を紹介しよう。
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