タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、7〜8月に行くべき音楽イベント
いよいよ本格的な夏の気配が近づいてきた。そんな中、暑さのせいではなく、身も心も熱くなるようなイベントをセレクトした。
ここでは、7年ぶりに復活する都市型ソウルフェスティバル「SOUL CAMP」、16年ぶりの来日となるKings of Convenience、鬼才・Shabakaの公演など、さまざまなジャンルのライブを紹介。気になったライブに足を運んでみてほしい。
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都市型ソウルフェスティバル「SOUL CAMP」が7年ぶりに復活する。舞台は今年オープンしたばかりの「SGCホール有明」で、目玉となるヘッドライナーは「ネオソウルの女王」と称されるエリカ・バドゥ（Erykah Badu）だ。彼女のバンドセットでのフルパフォーマンスを観れる貴重な機会となるだろう。
さらにロサンゼルスから日本に移り住んだ個性派ビートメイカー・Knxwledge、「Passin' Me By」で1990年代ヒップホップ史に名を刻んだファーサイドも出演。ソウルとR&B、ヒップホップの歴史を一度に楽しみたい人におすすめしたいイベントだ。
土曜日の昼間から夕方、有明で心地よいブラックミュージックに揺られてから、東京の夜を楽しむのもいいかもしれない。
※7月4日（土）14時〜／SGCホール有明／料金は座席指定2万5,000円、スタンディング1万7,000円
都心の喧噪に疲れた人へ。ノルウェーのアーランド・オイエ（Erlend Øye）とアイリック・ボー（Eirik Glambek Bøe）によるユニット・Kings of Convenienceの公演をおすすめしたい。2001年のデビュー作『Quiet Is the New Loud』で提示した、静かなる美学は20年以上経った現在も揺るがない。
「Zepp DiverCity(TOKYO)」の空間を、持ち味のアコースティックな音像でどう満たすのか。なんとこの日は2010年以来、16年ぶりとなる来日公演。これを逃すと次回いつ観れるかはわからないので、要チェックだ。
きっとこのデュオの演奏を聴いた後、駅までの帰り道に聞こえる東京の雑踏が少しだけ違って感じるだろう。
※7月6日（月）19時〜／Zepp DiverCity(TOKYO)／料金は2F 指定席 前売り1万1,000円、1F スタンディング 前売り9,500円（ドリンク代別途）
高輪ゲートウェイの「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」で、BEATINKとStudio Daito Manabeが仕掛けるアートと音楽、テクノロジーを国際的に発信する「FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL」が2日間に渡って開催される。
初日は、プロデューサーのジョイ・オービソン（Joy Orbison）とThe Sabres of Paradiseのイギリス勢、そして、ロサンゼルスのノサッジ・シング（Nosaj Thing）と真鍋大度のコラボレーションする。
2日目は、ルイス・コール（Louis Cole）率いるユニット・Knower、ジャズとヒップホップを独自解釈で繋ぐカッサ・オーバーオール（Kassa Overall）、そして長谷川白紙が出演。フライング・ロータスのレーベルであるBrainfeederと契約し、海外からも注目を集めている長谷川の演奏を、この文脈で観られるだけでも価値がある。
エクスペリメンタルなカルチャーの先端を味わいたければ、本イベントは外せない。
※7月11日（土）・12日（日）15時30分〜／MoN Takanawa: The Museum of Narratives／料金は1日券スタンディング1万2,000円〜
三重県出身、ニューヨーク在住。「FUJI ROCK FESTIVAL」で「ホワイトステージ」のヘッドライナーを務めるMitskiが、「Zepp DiverCity (TOKYO)」で一夜限りの単独公演を行う。
彼女の音楽世界を説明するのは難しい。インディーロックでもポップでもフォークでもパンクでもないけれど、それらの要素もある。ユニークだけど異端というわけではなく、1970年代的な懐かしさがある。英語詞のなかで突然日本語が出てきてドキっとしたりもする。
レアな日本でのパフォーマンスとなるに違いない、この日は最新アルバム『Nothing's About to Happen to Me』を携えた内容。ミステリアスな彼女の実像と、生音を浴びる機会を逃すな。
※7月28日（火）19時〜／Zepp DiverCity (TOKYO)／料金はスタンディング1万3,000円（ドリンク代別途）
サンズ・オブ・ケメット、コメット・イズ・カミング、シャバカ・アンド・ジ・アンセスターズ。ロンドンのジャズシーンを複数のバンドで盛り上げてきたシャバカことシャバカ・ハッチングス（Shabaka Hatchings）が、2024年に突然サックスを封印し、尺八とフルートとで静寂と内省を感じさせるアルバム『美の恵み』をリリースした。
そして最新作『Of The Earth』では作曲、プロデュース、ミックスのすべてを自身で手がけ、ラップに挑戦。さらに再びサックスを手にしている。天才の考えることはいつの時代も予測不可能だ。
今回の来日公演はドラマーのオースティン・ウィリアムソン（Austin Williamson）とのデュオで、「ブルーノート東京」は初登場となる。3デイズ公演で、変化し続ける鬼才の現在地を確認してほしい。
※7月29日（水）・30日（木）・31日（金）1st 18時〜、2nd 20時30分〜／ブルーノート東京／料金は9,900円〜
なんと9年ぶりの来日。現代ジャズ・オーケストラの最前線ともいうべき、マリア・シュナイダー・オーケストラが、「ブルーノート東京」で5デイズ公演を開催する。ギル・エヴァンス（Gil Evans）の弟子であり、グラミー賞を複数回受賞し、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の遺作『★』にも影響を与えた存在だ。
コメントによれば、今回は本人いわく「膨大なレパートリーを携えて」臨むということで、各セットで違うセットリストが組まれるのではないだろうか。まだレコーディングされていない楽曲も聴けるかもしれない。巧みに編まれたアレンジを、18人編成の音圧とともに味わう機会はめったにない。ぜひ現場で体感してほしい。
※8月4日（火）・5日（水）・6日（木）・7日（金）1st 18時〜、2nd 20時30分〜、8日（土）1st 16時30分〜、2nd 19時30分〜／ブルーノート東京／料金は1万4,000円〜
8月7日は「ハナの日」。恵比寿「LIQUIDROOM」で行われる本公演は、アメリカの大学に通う19歳のシンガーソングライター・Hana Hopeの凱旋ワンマンライブだ。デビュー前からROTH BART BARONによる楽曲「けもののなまえ」に客演し、YMOの40周年トリビュートに参加、先日「MUSIC AWARDS JAPAN」でSTUTSとの楽曲「99 Steps feat. Kohjiya, Hana Hope」を披露したのも記憶に新しい。
過去のワンマンライブは全てソールドアウト。さらに、この8月にはインドネシア・ジャカルタの「LaLaLa Fest 2026」でスティーブ・レイシー（Steve Lacy）やザ・フレーミング・リップスといった海外勢と同じステージに立つ。19歳にしてすでに世界の文脈に入りつつある、彼女の成長を見逃すな。
※8月7日（金）19時〜／LIQUIDROOM／料金は5,500円、学割3,500円（ドリンク代別途）
映画音楽ファンは外せない公演かもしれない。ダリオ・アルジェン（Dario Argento）による監督作『サスペリア』や『ゾンビ』などの映画音楽で知られるイタリアのプログレバンド、ゴブリン。そのキーボーディストであるクラウディオ・シモネッティ（Claudio Simonetti）が自身のバンドで来日し、初となるビルボードライブツアーを行う。
1970年代の不穏なシンセサイザーのフレーズが、半世紀を経て「Billboard Live」で鳴るというギャップが興味深い。スクリーンの向こう側にあった恐怖の音楽を、生身の演奏として体験できる貴重な機会。真夏の夜にふさわしいスリルを味わうべし。
※8月10日（月）1st 17時30分〜、2nd 20時30分／Billboard Live TOKYO／料金は8,900円〜
2018年に49歳でこの世を去ったトランペッターのロイ・ハーグローヴ（Roy Hargrove）。彼が率いたRHファクターは、ジャズにヒップホップを注入する、今では当たり前となったスタイルを先駆けたグループだった。ディアンジェロ（D'Angelo）やコモン（Common）、エリカ・バドゥ（Erykah Badu）との共演で作られた『Hard Groove』をはじめ、3枚のスタジオアルバムは今も名盤として愛されている。
今回は活動初期から彼を支えたボビー・スパークス（Bobby Sparks）やジェイソン・JT・トーマス（Jason JT Thomas）、レジー・ワシントン（Reggie Washington）らが再結集し、日本と深い絆を持っていたロイの音楽が「Billboard Live TOKYO」でパフォーマンスされる。
ロイの姿はなくとも、彼と数々のステージをともにしてきたメンバーたちが、その息遣いやグルーヴを演奏に宿し、ロイの音楽が今なお生き続けていることを証明してくれるはずだ。
※8月13日（木）1st 17時30分〜、2nd 20時30分〜／Billboard Live TOKYO／料金は1万3,400円〜
「ジャズのいまとこれから」を東京から発信するシリーズ「METROPOLITAN JAZZ」。第9回目となる今回は、1956年に日本人初のバークリー音楽院の奨学生として海を渡った開拓者・秋吉敏子が登場する。
アメリカで独自のジャズを探求し、70年近いキャリアを持つレジェンドに加えて、須川崇志と林正樹、石若駿によるBanksia Trioも参加。さらにスペシャルゲストとして馬場智章、佐々木梨子、國府方章弘も客演予定だ。 格式ある池袋「東京芸術劇場コンサートホール」で、伝説と現役世代が交差する。時代を超えた共演を楽しもう。
※8月23日（日）17時〜／東京芸術劇場コンサートホール／料金は8,500円
針で引っかいて音を出すというアナログなレコードの手法に、ジャズの音は非常に合う。そして、そこにアルコールが加われば言うまでもない。
本記事では、モダンやニューオリンズジャズを流す老舗はもちろん、フリーやDJカルチャーを通過した新時代のジャズを流すヴェニューも紹介。ジャズという音楽の奥深さにきっと気づかされることだろう。もちろん深いことは考えず、ただ音に身を委ねるのも一興だ。本記事で新たな出合いがあることを願う。
ジャマイカで生まれた、独特のリズムと体に響く気持ちいい低音……。レゲエは、日本でも根強い人気を誇る音楽だ。
ひとえにレゲエといっても、その種類はルーツやダンスホールなど幅広い。本記事ではさまざまなレゲエのかかる店をセレクト。レゲエならではの音響設備、いわゆるサウンドシステムが魅力のヴェニューはもちろん、店主自身がレゲエクルーのMCを務める店舗も取り上げる。
世界は混沌としている。だからこそレゲエを聴いていい時間を過ごしてほしい。
日本にソウルミュージックが入ってきたのは1960年代。第二次世界大戦後の日本にアメリカ文化が流れ込んできた時代であり、さらにベトナム戦争が勃発していたことから、横須賀や沖縄を中心に多くの米兵たちがやってきた時代でもあった。そこで彼らとともに海を超えてやってきたのが、ソウルミュージックと呼ばれる音楽だ。
そしてその魅力に引かれた人々は、ソウルミュージックのレコードが聴ける店に通い詰めるようになったのである。魂を揺さぶる音楽は酒と相性抜群で、やがてソウルバーとして東京の夜の街のヒップな存在として定着した。
今や東京には、数多くのソウルバーが存在する。今回はその中でも、星のように輝く5つの名店を紹介しよう。
2026年春、東京に新たなミュージックバーが続々と誕生している。近年の傾向として感じるのは、ジャズ喫茶の系譜というよりは、DJ・クラブカルチャーを通過したオーナーたちによる、リスニングを目的とした店の増加だ。
ここでは、1970年代のニューヨークをイメージしたディスコ・ハウスが流れる店、美輪明宏主演映画を内装のコンセプトとした妖艶なバー、「音の特等席」があるヴェニュー、そして「タワーレコード渋谷店」のアナログレコードフロアに誕生したビアバーを紹介。その店を目当てに行くのはもちろん、パーティーやライブの前後にぜひ立ち寄ってみてほしい。
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