東京、10月に行くべき無料のアート展9選

「PARCO MUSEUM TOKYO」で、2015年から現代美術とクラブカルチャーを横断して活動するアーティストデュオ「MES（メス）」　の個展「レイ／RE-I」が開催。渋谷の街を新たな角度から捉え直す試みとして、街に潜む歴史のレイヤーを浮かび上がらせる映像インスタレーションや、デュレーショナルなパフォーマンスを中心に展開する。

新井健と谷川果菜絵によるMESは、パフォーマンスやインスタレーションを展開するとともに、クラブでレーザーVJとして活動し、音楽やファッションなど多様なカルチャーとの交差点を歩んできた。都市にレーザーのメッセージを照射するシリーズや、ロウソクを用いた抵抗のパフォーマンスなど、都市や時代の変化を捉え、テクノロジーと身体を用いてそれらに鋭く応答する作品を発表している。

本展では、零・霊・冷・Ray（光線）・レイヤー・レイヴなど、「レイ」と読む言葉を起点に、渋谷の忘れられた歴史を拾い上げ、身体的なアクションを通して現代へと反射させる。

会期中にはChim↑Pom from Smappa!Groupとのトークイベントや、「SUPER DOMMUNE」での特別プログラムなど関連企画も実施。2027年2月には「ロサンゼルス現代美術館」での個展も予定されているなど、国内外で活動を広げるMESの現在を体感してほしい。

ハリー・スタイルズ（Harry Styles）、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）、ティルダ・スウィントン（Tilda Swinton）、ジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）、ケイト・モス（Kate Moss）など、英国カルチャーを彩ってきた世界的アイコンのポートレート約60点が、「CHANEL NEXUS HALL」に集結。ロンドンの「ナショナル ポートレート ギャラリー」が所蔵する約25万点の写真コレクションから、1950年代から現代までの作品を厳選して展示する。

会場では、ルイス・モーリー（Lewis Morley）、ゲレット・マンコウィッツ（Geredd Mankowitz）、エマ・ハーディ（Emma Hardy）、マーティン・パー（Martin Parr）ら、国際的に評価される写真家たちの作品を通して、英国のファッション・音楽・映画を彩ったスターたちの素顔に迫る。

作られたペルソナだけでなく、ふとした瞬間に見せる自然体の表情も捉えたポートレートたち。スターたちの知られざる一面と、時代を映し出す写真の魅力を感じてほしい。

「21_21 DESIGN SIGHT」で、ファッションブランド「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」による特別展が開催。宇宙航空研究開発機構（JAXA）との協業を通して、「科学とデザイン」という異なる領域を横断しながら、イッセイ ミヤケのものづくりを象徴する「一枚の布」の可能性を探る。

起点となるのは、気候変動観測衛星「しきさい（GCOM-C）」が捉えた南極大陸の観測画像。氷床に走る亀裂と、その間からのぞく濃紺の海を思わせる造形を基に、A-POC ABLE ISSEY MIYAKEが高度なジャカード織りによるジーンズを制作した。さらに、宇宙や極地など、人がこれから活動の場を広げていく環境を想定し、限られた素材や条件の中で機能や構造、豊かさを生み出す生地のプロトタイプも並ぶ。

地球を観測する視点を通して、環境や社会に応答する新たな衣服の在り方について考えたい。

「GYRE GALLERY」で、写真家の高木由利子による写真展「chaoscosmos vol.3 - visible viscosity 可視化された粘性 -」が開催。自然現象を独自の視点から捉える「chaoscosmos」プロジェクトの第3弾となる本展では、重力・慣性・粘性の作用によって生まれる、目には見えない現象を写真によって浮かび上がらせる。

高木はこれまで、衣服や人体を通して「人の存在」を探求してきた一方、近年は世界に潜む不可思議な現象にも関心を広げている。ある撮影をきっかけに、重力と粘性の不可思議な関係に引かれたという高木は、シャッタースピードと被写界深度を組み合わせることで、目には見えない現象を可視化してきた。映像を含む新たな表現にも取り組み、日本を拠点にアジア・アフリカ・南米・中東など各地で撮影を行っている。

chaoscosmosプロジェクトは、混沌（こんとん）と秩序が同時に共存するという気づきから生まれた。カメラを介して自然現象に潜む、魔法的で神秘的、そして奇跡的なものを捉え、そこから受け取ったささやかなメッセージを作品として提示する。

不可視の秩序が、写真を通してどのような姿を現すのか。世界に潜むささやかな変化を捉える、高木のまなざしに注目したい。

「Gallery & Bakery Tokyo 8分」で、画家・イラストレーターとして活躍する中村桃子の新作個展「はじまりの感覚」が開催。妊娠・出産・子育てという大きな転機を経て、自身の身体や心の変化と向き合いながら、日記やメモ、アルバムなどの記録からその感覚をすくい上げ、キャンバスへと落とし込んだ新作絵画を発表する。

中村は、グラフィックデザイン事務所での経験を経て、現在は国内外で活動。装画や広告、アパレルなど幅広い領域で作品を手がける一方、日々の感情や言葉を起点に、生き物のような植物や無表情な女性を描いてきた。

自らの内に芽生えた新たな感覚と、更新されていく生命の神秘。作家自身が「人生2周目」と呼ぶ新たな始まりを、どのような絵画として残すのか。その変化を見つめた作品群に注目したい。