今日しかできないこと

「SHIBUYA SKY」で、渋谷最高峰のルーフトップバー「THE ROOF SHIBUYA SKY」が、今年も期間限定でオープンする。会場では、東京を代表する高層ビル群を一望できる絶景とともに、ドリンクやスナックが楽しめる。 ドリンクメニューは、代々木の都市型ブルワリー「Y.Y.G. Brewery（ワイワイジーブルワリー）」とともに開発したオリジナルのクラフトビールから、夜景に映えるカクテルやソフトドリンクまでを提供。さらに、5月14日（木）から6月30日（火）まで開催されるイベント「Flowing Flowers｜想像が花ひらく、天空回廊」では、バラの花びらが浮かび上がる遊び心あふれる限定ドリンクなども登場する。 また、「トリュフポテトスナック」といった、夜景や酒に合うスナックが味わえるのもうれしい。スタッフが厳選した「KINOKUNIYA SELECTION」を堪能したい。 会場を彩る音楽は渋谷に根を張るミュージックバーがセレクト。3月にオープンした、表参道のテクノ・ハウス専門店「VENT」が手がける「PASS」によるミックスなど、渋谷ならではの感度の高いミックスに身を委ねよう。 今年も東京ならではの夜景の中で、特別な時間を過ごしてほしい。 ※16～22時（8月は17～22時、11・12月は15～21時）／ラストオーダーは閉店の30分前まで／料金は7,000円〜（入場券・チャージ料・アルコール含むドリンク2品、スナック1品）

日本橋兜町エリアを舞台に、街歩きを楽しみながら参加できる謎解きイベント「兜町謎解き街巡り」と、没入型体験ゲーム「ないしょのものいれ」が開催される。 「金融・証券の街」として培われた歴史ある街並みと、次々に誕生する最先端のカフェやビストロ。現在の日本橋兜町は、異なる魅力が自然に溶け合う、東京でも注目を集めるエリアの一つだ。重厚な石造りの建築が並ぶ一方で、人気洋菓子店やクラフトビールバーなど、新たなカルチャーを感じられるスポットも充実している。 本企画では、無料で参加できる周遊型謎解きと、街全体を舞台に物語へ入り込む有料の没入型体験ゲームという、2つの異なるコンテンツを展開。参加者は、日本橋兜町の新たな魅力に触れながら、街歩きを楽しめる。建物や風景、街中のサインなどを手がかりに謎を解き進める内容で、初めてでも気軽に参加しやすい構成だ。 街に隠された謎を解き明かしながら、変化を続ける兜町の息づかいを体感できる本企画。まだ知らない兜町との出合いが待っている。 ※「兜町謎解き街巡り」は参加無料、「ないしょのものいれ」は3,300円

東京デザイン専門学校の2026年度卒業制作展が、表参道の「GARDE ART GALLERY」で開催される。 創立以来60年にわたり、デザインの高等専門教育に取り組んできた同校。流行や文化の発信地である原宿を拠点に、グラフィック、アート、イラスト、アニメ、インテリア、ディスプレー、ジュエリーなど多彩な分野で創造力豊かなクリエーターを育成してきた。 本展では、2026年度の卒業制作の中から選ばれた優秀作品を紹介する。 ※11～18時（5月28日は15時まで）／休廊日は土・日曜・祝日／入場は無料

「小山登美夫ギャラリー京橋」で、韓国のアーティスト、アン・ジサン（Ahn Jisan）による日本初個展「昼、夜」が開催。新作ペインティングが発表される。 アンの絵画は、閉塞（へいそく）や抑圧、混沌（こんとん）、恐怖といった不穏な感情をたたえながらも、緻密な構成とドラマティックな光の表現、力強い筆致によって見る者を強く引き付ける。幼少期に過ごした釡山・保守洞の書店街での記憶や、父のアトリエに漂う陰影のある空気、政治ドラマにおける拷問の映像体験など、個人的な経験が普遍的な感覚と混ざり合い、彼が紡ぎ出すさまざまなイメージは深い世界としてキャンバスに繰り広げられている。 世界の真実か虚偽か、現実か仮想か、実体か幻影か、内面を貫く暗さにどんな真実が含まれているのか。イメージの背後に立ち上がるリアリティーは、鑑賞者に新たな感情を呼び覚まし、またどこか既視感を伴いながら、無意識の中の記憶を呼び起こす。 制作においては、事前に綿密な構想が重ねられる点も特徴的だ。浮かんだアイデアは鉛筆によるドローイングとして記録され、一部はアトリエ空間で実際に検証される。また、多くの作品が写真コラージュを起点としたドローイングから発展している。 昼と夜が繰り返されるように、揺らぎ続ける世界の見え方を問い直す本展は、日常に潜む新たな視点を提示する。 ※11〜19時／休廊日は日・月曜・祝日／入場は無料

「SCAI PIRAMIDE」で、フランス出身の美術家、ダニエル・ビュレン（Daniel Buren）による個展が開催。本展では、1960年代から1980年代、そして2010年代に制作された布やキャンバスの作品に加え、光ファイバーを用いた作品群を紹介する。 1960年代半ば以降、60年以上にわたり活動を続け、コンセプチュアルアートの地平を切り開いてきたビュレン。既存の美術制度へ一石を投じたパリでのグループ結成や、街路空間における無許可のポスター掲示といった活動は、ビュレンの批評的かつ哲学的、そして挑戦的な側面を強調している。 彼の代名詞ともいえる白と色のストライプは、「視覚の道具」と称される重要なモチーフ。パレ・ロワイヤル中庭に設置され議論を呼んだ『Les Deux Plateaux（二つの台地）』をはじめ、ギャラリーや美術館、建築、さらには都市空間へと広がる、空間に応答する作品やサイトスペシフィックなプロジェクトの基軸を成し、現在も世界各地で展開されている。 『可変形態の絵画』は、そのストライプの原点ともいえる、作家が市場で偶然見いだしたしま模様の幌布との出合いを契機に制作されたキャンバス作品だ。また、光ファイバーとLEDを組み合わせた「Fibres Optiques」シリーズや、6時間30分に及ぶ映画『Beyond time, as Far as the Eye Can See』も上映される。 本展は、各時代の作品を通じて、変化し続ける世界の中でも揺るがないビュレンの思考と方法の核を浮かび上がらせるもの。ストライプという「不変の記号」は今なお強い存在感を放ち、その批評性を鮮明にする。長年にわたる実践を現代の文脈から再考し、その意義に改めて光を当てていく。 ※12〜18時／休廊日は日〜水曜・祝日／入場は無料

「MAHO KUBOTA GALLERY」で、若手アーティストの髙橋健太による新作個展が開催。日本画や版画といった自身の学んだ技法や様式を、コンテンポラリーアートの序列に回収することなく並置し、現代から未来へと接続する思考と現在の座標を示す10点の作品を発表する。 本展は、作家が日常的に触れているハイブリッドな文化の成り立ちへの問いから出発。「もし既存の文化や様式が別の形で展開していたらどう見えるのか」という「Allohistory（異なる歴史）」の視点を軸に展開される。 アーティストは、西洋由来のアートの概念や価値観、あるいは日本画における素材性が工芸として分類されてきたことへの違和感を手がかりに、複数の価値体系が交差する可能性を探る。 ※12〜19時／休廊は日・月曜・祝日／入場は無料

「DIESEL ART GALLERY」で、ジョージア・トビリシ出身のアーティスト、アントン・レヴァ（Anton Reva）による日本初の個展が開催。本展は、相互に連関する2つのプロジェクト「NERVOUS」と「WATGT」を、「圧力」という概念の下に一つの知覚的フィールドとして統合する試みだ。 レヴァは、写真や映像、コラージュ、プリント、インスタレーションを横断するマルチディシプリナリーな表現を展開するアーティストでありビデオディレクター。ヨーロッパを拠点に、デジタル環境における知覚のゆがみやアイデンティティーの断片化、記憶と現実の間に生まれる緊張をテーマとしている。 会場では、「NERVOUS」を軸にした知覚体験として構成され、鑑賞者の感覚を揺さぶる空間が立ち上がる。その中で、奥行きやつながり、対話といった要素は次第に希薄化していく。言語化にあらがう感情の在り方に焦点を当て、意識や身体の中に確かに存在しながらも言葉として捉えきれない感覚、そして自己と世界の間に生じる微細なズレを浮かび上がらせる。 ※11時30分〜20時／入場は無料

「小山登美夫ギャラリー六本木」で、現代ブラジルを代表するアーティストの一人、エルネスト・ネト（Ernesto Neto）による個展「Dreaming Beings（夢見る存在たち）」が開催。新たな立体シリーズとドローイング作品が紹介される。 ネトは1980年代後半からソフトスカルプチュアを発表し、その後、大型インスタレーションへと展開。1990年代には、伸縮性のある薄い布を用いて、皮膚や臓器を想起させる有機的なフォルムの体感型インスタレーションに取り組んできた。特に、天井からつり下げた布の中に鑑賞者が入り込める「ネーブ」（ポルトガル語で「宇宙船」の意）のシリーズは、世界中から注目を集めた。 本展での新作「SymbioZooEthicalBeings – SZEBs」は、約40年にわたる制作の延長線上に位置づけられるシリーズ。綿糸によるかぎ針編みの網やひも、竹といったシンプルな素材を用い、空間に張り巡らされた構造体は、壁や天井との緊張関係の中で、繊細なドローイングのような広がりを生み出す。 併せて展示されるドローイングは、土を素材として2024年に制作された「In Search of a Happy Path（幸福への道を求めて）」シリーズ。筆を握る身体の動きとともに、呼吸するかのように生まれた線は、行為の痕跡であり、時間の蓄積であり、さらにはダンスでもあるとネトはいう。 これまで、物質や存在の間にある関係性を主題に、生命とその概念について表現してきたネト。本展の作品群は、あらゆる生命への愛と、地球への賛歌を、より素朴かつ根源的な形で示している。 ※11〜19時／休廊日は日・月曜・祝日／入場は無料

「Ginza Sony Park」で、現代日本の礎を築いた昭和が今年で満100年を迎える節目に、その時代の移ろいをたどる企画「100.80.60.展」が開催。「銀座100年、ソニー80年、ソニービル60年」を軸に、時代を映してきた街・銀座の100年を10年ごとにひもとき、「銀座と、モダン。」「銀座と、まぶしさ。」「銀座と、衣替え。」といったキーワードで再構成する。 会場には、ヒコロヒー、皆川明、いとうせいこう、又吉直樹、俵万智、川島小鳥、柴田聡子ら11人の作家・アーティストが書き下ろしたエッセーや詩、小説を展示。言葉と空間が緩やかに連なり、まるでプロムナードを歩くように、歴史の散策を体感できる。 さらに地下1階では、ソニービル建て替えの意思決定から2025年のグランドオープンに至るまでの思索と実践を記録した書籍『Document of Ginza Sony Park Project』の一部を先行公開。1966年に開館したソニービルから現在のGinza Sony Parkに至るまで、この場所が重ねてきた60年の歩みを振り返る。 ※11～19時（入場は18時30分まで）／入場は無料