今日しかできないこと

イタリアのホリデーシーズンを感じさせる、イタリアの伝統菓子「パネットーネ」。この秋、日本ならではのフレーバーを楽しめる手土産にもぴったりな一品が登場する。 銀座のレストラン「グッチ オステリア ダ マッシモ ボットゥーラ トウキョウ」が数量限定で販売。2026年は、定番の「トラディショナルパネットーネ」に加え、日本限定フレーバーの「コーヒー＆チョコレートパネットーネ」も用意する。 パネットーネは、時間をかけて自然発酵させることで、芳醇（ほうじゅん）な香りとふんわり軽い食感に仕上げる菓子。日本限定のコーヒー＆チョコレートは、この商品のために特別に焙煎（ばいせん）したコーヒーを使用した。軽やかな生地にコーヒーの豊かな香りとチョコレートのほろ苦さが重なり、奥行きのある味わいを堪能できる。 価格は各1万2,960円（税込み）で、公式ウェブサイトおよび店頭で販売中。洗練されたパッケージ入りで、家族や友人へのギフトにもおすすめだ。数量限定のため、気になる人は早めにチェックしてほしい。

「文京花の五大花まつり」の一つとして、秋の「湯島天満宮」を華やかに彩る「文京菊まつり」。学問の神様として親しまれる境内には、丹精込めて育てられた約2000株もの菊花が咲き誇る。 見どころは、専門の菊師が手がける等身大の「菊人形」や、一株から数百輪の花を咲かせる「千輪咲（大作り）」だ。内側が深紅で外側が黄金色の「巴錦（ともえにしき）」などの希少な古典菊の鑑賞をはじめ、2026年11月14日（土）・15日（日）には兵庫県丹波市の物産展などの催しが楽しめる。 江戸情緒と職人技が織りなす豪華絢爛（けんらん）な菊の美を堪能しに、秋の散策へ出かけよう。 ※6時〜日没／入場は無料

高校バレーボールに青春を懸ける高校生たちを描いた、古舘春一による人気漫画『ハイキュー！！』。2012年2月から漫画雑誌「週刊少年ジャンプ」で連載され、2020年7月に完結した後も、アニメーションをはじめとするメディアミックスを通じて国内外で愛され続けている。 3度目となる原画展「古舘春一 ハイキュー！！展 挑戦者たち」では、主人公の日向翔陽と影山飛雄を中心に、キャラクターたちの歩みと成長を振り返る。古舘による貴重な直筆原稿に加え、本展のために描き下ろされたイラストも展示。「頂の景色」を目指して挑戦を続ける登場人物たちの物語をたどりながら、作品に込められたメッセージに迫る。 ※10～20時／料金は2,200円、高校生1,400円、小・中学生900円、未就学児無料

2025年に京都で開催された「and flowers」展が東京に巡回。漫画家・岡崎京子のコロタイププリント作品と、江戸時代の絵師・伊藤若冲の木版画作品を展示する。 岡崎の作品は、『pink』『私は貴兄のオモチャなの』『うたかたの日々』からセレクトした4点のイラストレーションを、「集英社マンガアートヘリテージ」が作品化。手すきの「越前和紙」に、京都の便利堂コロタイプ工房で印刷した。ガラス板を用い、網点ではなく色の濃淡によって表現するコロタイプ印刷は、鉛筆のラフなタッチからペンの繊細な描線までを再現する。 一方、若冲の作品は、晩年に京都の石峰寺観音堂の天井画として描かれた『花卉天井図』を基に制作。明治時代に木版画としてまとめられた『若冲画譜』の板木を用い、伝統的な浮世絵の技法で刷り上げた。今回は背景に鮮やかな金色を採用し、「升目描き」をイメージしたオリジナルの「京唐紙」を用いたマットボードに収めている。 戦後の東京・下北沢に生まれ育った岡崎と、江戸時代の京都に生まれた若冲。四角いフレームに収められたモノクロームの少女たちと、丸い画面に広がる色鮮やかな花々。約200年の時を隔てた2人の作品が並ぶことで生まれる、思いがけない響き合いを楽しみたい。 ※11〜20時／入場は無料

「水戸芸術館現代美術ギャラリー」で、収蔵作品展が開催。1990年の開館前に収集した作品を含め、17人のアーティストによる絵画・彫刻・写真・インスタレーション・体験型作品など約50点を展示する。 出展作家は、磯崎新、小清水漸、クリストとジャンヌ＝クロード（Christo and Jeanne-Claude）、クリスチャン・ボルタンスキー（Christian Boltanski）、ロバート・メイプルソープ（Robert Mapplethorpe）など。多彩な作品を通して、同館が現代美術と人々をつないできた活動の軌跡をたどる。 また、彫刻家・小清水漸と美術史家・加治屋健司による対談や、歴代芸術監督によるトークイベント、日高理恵子のアーティストトークなども開催。ドキュメンタリー映画『アンブレラズ』の上映会も予定されている。 作品の背景や制作の過程にも触れながら、アーティストたちが作品に込めたメッセージを再発見できる機会となりそうだ。 ※10〜18時（入場は閉館の30分前まで）／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は900円、70歳以上・高校生以下無料

「日本国憲法展2026」が、「無人島プロダクション」と「青山｜目黒」の2会場で開催される。早稲田大学国際学術院教授のグレッグ・ドボルザーク（Greg Dvorak）とインディペンデントキュレーターの小野賢がキュレーションを担当。「アートウィーク東京」にも初参加し、憲法と美術の関係を多角的に探る。 無人島プロダクションでは「シェルター」をテーマに、排除や抹殺に抗いながら生きる人々の創造性や強靭（きょうじん）性に焦点を当てる。一方、青山｜目黒では「スウェットショップ」をテーマに、権力による身体の規律や労働の搾取、土地の消費など、社会に潜む構造的な問題を検証する。対照的な2つの視点から、憲法の理想と人々が生きる現実との隔たりを浮かび上がらせていく。 1947年の施行から約80年を迎え、政治や社会の在り方が問われる今、自由と権利、暮らしと憲法の関係を改めて考える機会となりそうだ。 ※11⽉4～8⽇ 10～18時（11月9日以降の金・月曜13〜19時、土・日曜・祝日12〜18時）／休廊日は火〜木曜／入場は無料

インターネットやSNSを通じて情報が瞬時に共有される現代に、紙で残したい「感情」を必要な量だけ刷ることを目指す出版社・雑誌・印刷製本所のNEUTRAL COLORS。本展では、取材や編集、デザインから印刷、製本、流通までを一貫して手がける独自の出版活動を紹介する。 リソグラフなどの手法を用いた唯一無二の誌面や、金沢の独立系書店、印刷所、デザイナーらとの協働を通じて、出版の新たな可能性を探る。出版社、事務所、印刷製本所として機能する会場が、作業に応じて変化する様子も見どころだ。 ※10～18時（金・土曜は20時まで、1月2日・3日は17時まで）／入場は無料

「資生堂ギャラリー」で、「今はいつのことか―小村雪岱と玉山拓郎」展が開催。大正から昭和初期にかけて活躍した美術家・小村雪岱と、立体的な造形や光、映像、音などを組み合わせたインスタレーションで注目を集める現代美術家・玉山拓郎の表現が、約100年の時を超えて出合う。 かつて資生堂の「意匠部」に在籍し、装幀（そうてい）や挿絵、日本画など幅広い分野で活躍した雪岱。その余白を生かした繊細な作風や、そこに織り込まれた時間の重なり、銀座という街に刻まれた記憶を手がかりに、玉山が本展のための新作インスタレーションを制作する。すりガラスを通した光、半透明の布、鏡面仕上げのステンレスを用い、鑑賞者の視点や身体の動きによって変化する空間を生み出す。 キュレーションは、国内外で活動するキュレーターの金秋雨が手がける。会場では、雪岱の作品3点に加え、当時の銀座にまつわる映像や資料も紹介。過去と現在が交差する空間を通じて、時代を経て受け継がれる美意識と、記憶の中で変化する時間の在り方を探る。 ※11～19時（日曜・祝日は18時まで）／休館日は月曜、12月21日～2027年1月11日／入場は無料

「KOSAKU KANECHIKA 京橋」で、舘鼻則孝の個展が開催。大学卒業と同時に発表した、かかとのない靴「Heel-less Shoes」を起点に、日本文化の再構築をテーマに制作を続けてきた舘鼻の活動の原点である同シリーズに、改めて焦点を当てる。 東京藝術大学で染織を専攻した舘鼻は、日本文化の研究を通じて、江戸時代の花魁（おいらん）の装束文化に着目。「Heel-less Shoes」は、花魁が履いた高下駄や、西洋におけるヒールの文化的意味を背景に生まれた作品だ。花魁の高下駄が社会的地位を示す記号として機能していたことなどを踏まえ、かかとを取り除くことで、近代以降の身体観や価値体系を問い直す。 会場では、同シリーズ22点を中心に、制作過程で描かれたドローイングを絵画作品として展開する新シリーズなど、30点以上の作品を紹介する。立体から平面へ、さらに再び立体へと往還する舘鼻の思考を通じて、文化が継承され、変化し続ける在り方を探っていく。 ※11〜19時／休廊日は日・月曜・祝日／入場は無料

ベルリンを拠点に活動するアーティスト、アリシア・クワデ（Alicja Kwade）の個展が、「Pace Gallery」で開催される。大小さまざまな彫刻を配したインスタレーションに加え、紙の作品を通じて、物と物の間に存在する目に見えない空間や、時間・光・知覚の不確かさを探究する。 会場には、桃・巨石・鏡・時計など日常的なモチーフを用いた作品が並ぶ。鏡面仕上げのステンレス管が花崗岩（かこうがん）を貫く「Tunnel-Tell」シリーズでは、管の内部に広がる空洞と反射が、空間や知覚の在り方を揺さぶる。また、異なる素材で同じ石を表現する『Ad Idem Aliter』や、砂時計を思わせる構造で巨石をつなぐ『Strange Attractor』なども紹介。時計の針が逆方向に動く作品では、時間の流れに対する固定観念を問い直す。 展覧会タイトルは、15世紀の画家コンラート・ヴィッツ（Konrad Witz）による絵画『奇跡の漁り』に由来。フランス語の「pêche」が「漁」と「桃」の両方を意味することにも着目し、日常と美術史、現実とイメージの境界を軽やかにずらす。見慣れた世界の背後に潜む不確かさや、知覚の新たな可能性に触れられるだろう。 ※11～20時／定休日は月曜／入場は無料