今日しかできないこと

標高500メートルにある、ビアガーデンならぬ「ビアマウント」。都心から横浜まで広がる、美しい夜景を楽しみながら、ビールや食事を楽しむことができる。 料理は30種類以上が並ぶビュッフェ形式で、名物八王子ラーメンやナポリタン、天ぷら、ピザなどのメニューが提供される。ドリンクは国内メーカーの生ビールをはじめ、サワーや日本酒、ソフトドリンクなどを用意。昼は山の緑、夕方は空の移ろい、夜は都心方面の夜景を眺めながら過ごせるのが魅力だ。 アクセスは、高尾山口駅からケーブルカーに乗って、高尾山駅まで約6分。「高尾山ビアマウント」の営業期間中は、ケーブルカーの終発時刻が21時15分となる。人気のイベントなので、早めの来場をおすすめしたい。 ※12〜21時（5・6・11月の月〜木・日曜は11〜17時、11月の金・土曜・祝前日は20時まで）／料金は5,000円、小学生1,800円、幼児500円

大ヒットコミックス『BLEACH』は、テレビアニメシリーズでも最終章へ突入。テレビアニメ版の最終クール『千年血戦篇-禍進譚-』に注目した企画展が、「アニメ東京ステーション」で開催される。 会場には、最終章「千年血戦篇」の歴代キービジュアルが並ぶ。登場人物の等身大パネルや、主人公が持つ刀「斬月」の実際の大きさに近いレプリカが展示される。 本展限定のコンテンツでは、各キャラクターがそれぞれ持つ奥義「卍解」の世界観が楽しめる。ファンならばこちらもしっかりと体験しよう。 ※11〜19時（入場は18時30分まで）／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／入場は無料

アニメ『未来少年コナン』のトリビュートイベントが、吉祥寺の「リベストプラザ」で開催。2026年度で3回目となる本展には、「私たちの赤毛のアン展」が併催される。 本展では、両作から強い影響を受けたアーティストの作品が展示される。漫画家、イラストレーター、アニメーターなど、多種多様な作家の作品を通じて、知られざる両作の魅力を発見してほしい。 本展の展示作品や商品は、会場で購入できる。気に入った作品は、手元に置くことを検討してみては。 ※12～18時（6月28日は17時まで）／入場は無料

描かれたチョウに指で触れた瞬間、絵から「音」が立ち上がるーー。中村馨章による個展「Cyborg Butterfly: Threshold」が、「ホワイトストーンギャラリー銀座新館」で開かれる。「Cyborg Butterfly（サイボーグ・バタフライ）」と「Threshold（閾値）」の2つのシリーズを通して、未知の知覚とコミュニケーションの境界を探っていく。 中村の表現の根底にあるのは、聴覚や視覚といった感覚の境界を見つめ直し、自己や他者との新たな対話の可能性を切り開くこと。幼少期から感音性難聴を抱え、2000年には一度完全失聴を経験したが、2012年に人工内耳を装用したことで、音や視覚、さらには時間の知覚にも劇的な変化が訪れた。モノクロームだった世界は、より多層的で彩りに満ちたものとして迫ってきたという。 本展の「Cyborg Butterfly」は、「異なる感覚間の対話の可能性」の探求を、絵画表現からさらに発展させたもの。全作品には骨伝導スピーカーが内蔵されており、描かれたチョウに触れることで、視覚的な残響としての「音」が立ち現れる。人工内耳によって作家自身が経験した感覚の変容を、視覚・聴覚・触覚を横断しながら体感できる。 一方、「Threshold」は、鑑賞者の内省を促す参加型インスタレーション。作品そのものの形式よりも、鑑賞者との関係性や相互作用に重きを置き、リレーショナルアートの可能性をさらに押し広げていく。 日本画に音響的要素を取り込みながら、「身体の変容」「音と沈黙」「日本的な美意識」をテーマを探求する中村。予定不調和な知覚の在り様と微量な揺らぎと、その境界が静かに開かれていく過程を体感してほしい。 なお、6月20日（土）15時からは、中村と美学者・伊藤亜紗によるトークイベントが会場で実施される。実際に作品に触れながら話を聞くことで、作品や制作背景への理解がより深まるだろう。 参加費は無料で、定員は20人。申し込みはメール（cs@whitestonegallery.jp）で受け付けている。作家本人の言葉とともに、身体感覚を通して作品を感じてみては。 ※11〜19時／休館日は日・月曜／入場は無料

「神奈川県立近代美術館 鎌倉別館」で、50年以上にわたり、ジャガイモを版に用いる薯（いも）版画を独学で探求してきた山室眞二の展覧会が開催。ジュール・ルナール（Jules Renard）の『博物誌』に倣い、「かまくら博物誌」をテーマに植物や小さな生き物たちを描いた作品群や、切手を模した作品や自筆の画文集、挿絵や装丁を含む造本作品などを通して、山室の幅広い創作活動を多角的に紹介する。 生ものであるジャガイモを版として用いる薯版画は、数時間しか使えない版を丹念に重ねながら生み出される。作品には、植物や虫、鳥など、鎌倉で出合った身近な存在が数多く登場し、それらを慈しむ作家のまなざしと、薯版への探求心が息づいている。 会場では、志村ふくみの言葉から着想を得た新作『志村ふくみの言葉 百葉筥』も展示。山室と親交の深い志村の100歳を記念して制作された100枚組の作品で、志村の著作から引用した言葉とイメージを、10センチメートル四方の紙に薯版で刷り重ねている。志村による糸や裂の小片も用いられ、山室の版表現と志村の言葉や素材が響き合う特別な作品だ。 小さなジャガイモから広がる豊かな表現を楽しんでほしい。 ※9時30分〜17時（入館は16時30分まで）／休館日は月曜（7月20日、9月21日は開館）／料金は700円、65歳以上350円、20歳未満・学生550円、高校生100円、中学生以下無料

「Akio Nagasawa Gallery Ginza」で、中国の現代写真を代表する写真家、リン・チーペン（林志鹏、aka No.223）の個展「223 BY 223」が開催される。未発表作品を中心に構成されるほか、Akio Nagasawa Publishingから写真集『223 BY 223』Vol.1も刊行される。 1979年に中国・広東省で生まれたリンは、現在北京を拠点に活動する写真家・フリーランスライター。中国において、写真を通じて若者文化を世の中に提示した最初期の作家の一人として知られる。インディペンデント雑誌の編集・出版やファッション撮影など幅広い分野で活動しながら、自費出版を含む多数の写真集を発表し、国内外で精力的に展覧会を開催してきた。 親しい友人や身近な人々を主な被写体に収めた作品群は、現代中国の若者たちの日常や文化を率直に映し出す。その表現は時にエロティックにも映るが、作家自身はそれを故意に切り取っているわけではない。食べることや眠ることと同じように、自然で大切な日常の一部として捉えているという。 「No.223」は、リンがウェブ上でも使用してきた通称で、映画『恋する惑星』に登場する「警官223号」に由来。背景には、中国における性的表現への厳しい規制がある。一方で、北京のアートシーンは比較的表現に寛容であり、活動を続ける上で大きな困難は感じていないと語る。 リンが一貫して見つめ続けてきた、現代中国の若者たちの親密な日常と、その時代の空気を映し出す最新作に注目したい。 ※11〜19時（土曜の13〜14時は閉廊）／休廊日は日・月曜・祝日／入場は無料

「NANZUKA UNDERGROUND」で、アメリカ人アーティスト、ケニー・シャーフ（Kenny Scharf）の新作個展「ShimiShimiKao!」を開催する。独自のキャラクターを駆使したアート作品という21世紀型ポップアートのトレンドにつながる文脈を切り開いたシャーフの、新作ペインティング21点を紹介する。 ロサンゼルス生まれのシャーフは、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）に触発されニューヨークへ移住。1980年代の「イースト・ヴィレッジ・アート・ムーヴメント」を代表するアーティストの一人として、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）やキース・ヘリング（Keith Haring）らとともに注目を集めた。 会場では、「シミが顔のように見える」という現象から着想を得た新シリーズ「ShimiShimiKao」を中心に展開。感情豊かな円形の顔で構成される「MOODZ」シリーズや、新聞の切り抜きを用いた「ダイアー・ヘッドライン（悲劇的な見出し）」シリーズなど、約50年にわたるキャリアの中で培われてきた多様な作品群が並ぶ。 冷戦下の1980年代、ニューヨークで青春時代を過ごしたシャーフは、核の脅威や環境破壊への危機感を一貫して作品に投影してきた。「ShimiShimiKao」シリーズでは、さまざまな顔が細胞分裂のように増殖していくダイナミックなイメージが展開される一方、「シミ」だけで構成された作品も含まれている。その表現には、享楽的なポップイメージの背後で、想像力によって悲惨な現実を乗り越えようとする、シャーフの誠実なまなざしがうかがえる。 ※11〜19時／休館日は日・月曜／入場は無料

山梨県北杜市の「中村キース・ヘリング美術館」で、1980年代ニューヨークのアートシーンを象徴するケニー・シャーフ（Kenny Scharf）とキース・ヘリング（Keith Haring）に焦点を当てた展覧会が開催。シャーフはニューヨークの「スクール オブ ビジュアル アーツ」でヘリングと出会い、後にともに「イーストヴィレッジ・アートシーン」を代表する存在として注目を集めた。 コミックやポップカルチャーから着想を得た作品で知られるシャーフは、擬人化された有機的なフォルムが漂う、幻覚的で躍動感のある世界を描いてきた。1980年代以降は環境問題にも関心を広げ、エコロジーへの意識を促す作品を継続的に制作している。 本展は「キース・ヘリング」「ケニー・シャーフとキース・ヘリング」「ケニー・シャーフ」の3章で構成され、それぞれの活動をたどりながら、二人の影響関係を紹介。中でも2章では、それぞれの絵画や彫刻作品が並ぶことで、互いに共鳴しながらも異なる方向へ展開していった創作の軌跡を体感できる貴重な内容だ。 会場では、初上映となるドキュメンタリー映画『Restless - Keith Haring in Brazil』も公開。ヘリングの死後、ブラジルに残された壁画をシャーフが修復する様子が映し出され、二人の深い友情に触れられる。 本展は、国内の美術館では初めてシャーフの活動を体系的に紹介する試みでもあり、さらにシャーフ自らが展示構成に関わる点でも大きな注目を集めている。会場では、時代の熱気が体感できるだろう。 ※9〜17時（入館は16時30分まで）／料金は1,500円、学生（16歳以上）800円、15歳以下無料