今日しかできないこと

大ヒットコミックス『BLEACH』は、テレビアニメシリーズでも最終章へ突入。テレビアニメ版の最終クール『千年血戦篇-禍進譚-』に注目した企画展が、「アニメ東京ステーション」で開催される。 会場には、最終章「千年血戦篇」の歴代キービジュアルが並ぶ。登場人物の等身大パネルや、主人公が持つ刀「斬月」の実際の大きさに近いレプリカが展示される。 本展限定のコンテンツでは、各キャラクターがそれぞれ持つ奥義「卍解」の世界観が楽しめる。ファンならばこちらもしっかりと体験しよう。 ※11〜19時（入場は18時30分まで）／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／入場は無料

アニメ『未来少年コナン』のトリビュートイベントが、吉祥寺の「リベストプラザ」で開催。2026年度で3回目となる本展には、「私たちの赤毛のアン展」が併催される。 本展では、両作から強い影響を受けたアーティストの作品が展示される。漫画家、イラストレーター、アニメーターなど、多種多様な作家の作品を通じて、知られざる両作の魅力を発見してほしい。 本展の展示作品や商品は、会場で購入できる。気に入った作品は、手元に置くことを検討してみては。 ※12～18時（6月28日は17時まで）／入場は無料

新宿で開催される「生活のたのしみ展2026」に、「架空が実在する雑貨店」が出店する。クリエーターのミチルがSNSで発信してきた「もし実在したらほしい」架空の雑貨を、ほぼ日とともに実際に商品化した企画で、キャッチーで想像力あふれるプロダクトが並ぶ。 今回登場するのは、日常に小さな違和感と遊び心を忍ばせる雑貨たち。「氷山になるティッシュケース」は、ティッシュを引き出すたびに氷山の形が変化する仕掛けで、海を思わせる波模様やシロクマのフィギュアが世界観を作り出す。 また「カニ泡ソープディスペンサー」は、カニが泡を吹いているように見えるデザインで、洗面空間に軽やかなユーモアを添える。そのほか、大根やチュロスをモチーフにしたマスキングテープ、ショートカットキーを図案化した実用的なテープなど、思わず手に取りたくなる文具も揃う。 さらに本に挟むと情景が現れるしおりや、飲み物の色でウマの毛色が変わるグラス、「いいね」「天才！」といった言葉が現れるクッキー缶「賛辞のおやつ」など、ふっと気持ちがほどけるようなアイテムも展開される。 会場全体にはグルメや雑貨、コスメ、ファッションなど52店舗が集結し、日常を少し楽しくする発見に満ちた空間が広がる。ぜひ足を運んでほしい。 ※11～19時（6月7日は18時まで）／入場は閉場の15分前まで／入場は無料

「神奈川県立近代美術館 鎌倉別館」で、50年以上にわたり、ジャガイモを版に用いる薯（いも）版画を独学で探求してきた山室眞二の展覧会が開催。ジュール・ルナール（Jules Renard）の『博物誌』に倣い、「かまくら博物誌」をテーマに植物や小さな生き物たちを描いた作品群や、切手を模した作品や自筆の画文集、挿絵や装丁を含む造本作品などを通して、山室の幅広い創作活動を多角的に紹介する。 生ものであるジャガイモを版として用いる薯版画は、数時間しか使えない版を丹念に重ねながら生み出される。作品には、植物や虫、鳥など、鎌倉で出合った身近な存在が数多く登場し、それらを慈しむ作家のまなざしと、薯版への探求心が息づいている。 会場では、志村ふくみの言葉から着想を得た新作『志村ふくみの言葉 百葉筥』も展示。山室と親交の深い志村の100歳を記念して制作された100枚組の作品で、志村の著作から引用した言葉とイメージを、10センチメートル四方の紙に薯版で刷り重ねている。志村による糸や裂の小片も用いられ、山室の版表現と志村の言葉や素材が響き合う特別な作品だ。 小さなジャガイモから広がる豊かな表現を楽しんでほしい。 ※9時30分〜17時（入館は16時30分まで）／休館日は月曜（7月20日、9月21日は開館）／料金は700円、65歳以上350円、20歳未満・学生550円、高校生100円、中学生以下無料

「NANZUKA UNDERGROUND」で、アメリカ人アーティスト、ケニー・シャーフ（Kenny Scharf）の新作個展「ShimiShimiKao!」を開催する。独自のキャラクターを駆使したアート作品という21世紀型ポップアートのトレンドにつながる文脈を切り開いたシャーフの、新作ペインティング21点を紹介する。 ロサンゼルス生まれのシャーフは、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）に触発されニューヨークへ移住。1980年代の「イースト・ヴィレッジ・アート・ムーヴメント」を代表するアーティストの一人として、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）やキース・ヘリング（Keith Haring）らとともに注目を集めた。 会場では、「シミが顔のように見える」という現象から着想を得た新シリーズ「ShimiShimiKao」を中心に展開。感情豊かな円形の顔で構成される「MOODZ」シリーズや、新聞の切り抜きを用いた「ダイアー・ヘッドライン（悲劇的な見出し）」シリーズなど、約50年にわたるキャリアの中で培われてきた多様な作品群が並ぶ。 冷戦下の1980年代、ニューヨークで青春時代を過ごしたシャーフは、核の脅威や環境破壊への危機感を一貫して作品に投影してきた。「ShimiShimiKao」シリーズでは、さまざまな顔が細胞分裂のように増殖していくダイナミックなイメージが展開される一方、「シミ」だけで構成された作品も含まれている。その表現には、享楽的なポップイメージの背後で、想像力によって悲惨な現実を乗り越えようとする、シャーフの誠実なまなざしがうかがえる。 ※11〜19時／休館日は日・月曜／入場は無料

「SCAI THE BATHHOUSE」で、現代日本を代表する画家・中西夏之（1935〜2016年）による個展「眩しいことの研究」が開催される。キュレーターを務めるのは、美術評論家の南雄介だ。 中西の没後10年の節目に併せて、大阪の「国立国際美術館」で開催される回顧展「中西夏之 緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」と同時開催となる本展では、遺族の協力の下、初公開の習作を含む1960年代から晩年までの絵画作品を紹介する。 半世紀以上にわたり、絵画の成り立ちそのものを問い続けてきた中西は、「絵画とは眩しいことの研究である」（原文ママ）という言葉を残した。本展では、その独自の思考と実践をたどりながら、「絵画」という営みそのものを改めて見つめ直していく。 ※12〜18時／休廊日は日・月曜・祝日／入場は無料

「SHIBUYA SKY」で、渋谷最高峰のルーフトップバー「THE ROOF SHIBUYA SKY」が、今年も期間限定でオープン。会場では、東京を代表する高層ビル群を一望できる絶景とともに、ドリンクやスナックが楽しめる。 ドリンクメニューは、代々木の都市型ブルワリー「Y.Y.G Brewery」とともに開発したオリジナルのクラフトビールから、夜景に映えるカクテルやソフトドリンクまでを提供。さらに、2026年6月30日（火）まで開催されるイベント「Flowing Flowers｜想像が花ひらく、天空回廊」では、バラの花びらが浮かび上がる遊び心あふれる限定ドリンクなども登場する。 また、スタッフが厳選した「KINOKUNIYA SELECTION」など、「トリュフポテトスナック」をはじめとした、夜景や酒に合うスナックが味わえるのもうれしい。 会場を彩る音楽は、渋谷に根を張るミュージックバーがセレクト。3月にオープンした、表参道のテクノ・ハウス専門店「VENT」が手がける「PASS」によるミックスなど、渋谷ならではの感度の高いミックスに身を委ねよう。 今年も東京ならではの夜景の中で、特別な時間を過ごしてほしい。 ※16～22時（8月は17～22時、11・12月は15～21時）／ラストオーダーは閉店の30分前まで／料金は7,000円〜（入場券・チャージ料・アルコール含むドリンク2品、スナック1品）

「LURF GALLERY」で、KAZUSA MATSUYAMAによる個展「CHROMATIC SILHOUETTES」が開催。本展では、人物の輪郭を抽象化した表現を通して、見る者それぞれの記憶や経験との関係が開かれていく作品世界を紹介する。 KAZUSA MATSUYAMAは、人物像や日常風景をモチーフに、多様な意味や物語を想起させる作品を手がけてきた。表情のゆがみや抽象化された描写を通じて、表層的な感情の奥に潜む本質的な美しさを探求する『Anonymous Portraits（匿名性のある肖像画）』シリーズを展開している。 作品は、鑑賞者それぞれの感覚や記憶を受け止めながら、多様な解釈や想像を引き出していく。本展では、色彩とシルエットによって立ち現れる人の痕跡をたどりながら、自身の内側にある記憶や感覚が静かに呼び起こされるだろう。 ※11〜19時／入場は無料

「スパイラルガーデン」で、エストニア・ラトビア・リトアニアのバルト三国のアニメーションとイラストレーションを紹介する展覧会が開催。静穏で精緻なバルト地域のビジュアルカルチャーに焦点を当て、同地域を代表するイラストレーターや現代作家による150点以上の作品を展示するほか、厳選されたアニメーション作品の上映も行う。 近年、ラトビアのアニメーション映画『Flow』の国際的な受賞や、リトアニアの芸術家であるミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（Mikalojus Konstantinas Čiurlionis）の大規模回顧展の開催などを通じ、バルト地域のビジュアルカルチャーは日本でも注目を集めている。 同地域のイラストレーションやアニメーションは、スペクタクルよりも空気感を、説明よりも暗示を重視する表現が特徴。繊細で奥行きのある表現は、沈黙の歴史を共有してきた土地の記憶に根ざしながら、現代社会に対する問いも内包している。 会場では、著名な巨匠から現代作家まで、約30人によるイラストレーション作品を展示するほか、50本以上のアニメーション作品を上映する。皮肉のきいたユーモアやシュールで前衛的な実験表現、家族をテーマにした物語など、多彩な作品群を通してバルト三国のアニメーションの魅力をひもとく。 さらに会期中には、バルト地域のクリエーターと日本のスタジオ・出版社をつなぐ業界向けパネルディスカッションやネットワーキングセッション、ワークショップを開催。加えて、バルト三国のイラストレーターやアニメーション作家による作品を紹介するチャリティーアートオークションも予定しており、収益は日本で暮らすウクライナ難民支援に活用される。 また、「2025年日本国際博覧会」で活動した、バルト三国のポルチーニ茸（だけ）マスコット「バラビちゃん」も登場。同地域の視覚芸術に宿る豊かな物語性と、現代クリエーターたちによる実験的な表現を垣間見ては。 ※11〜19時／入場は無料

1942年にマルク・シャガール（Marc Chagall）が舞台美術を手がけた伝説のバレエ『アレコ』が、現代の技術によって「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」でよみがえる。ロシアの文豪、アレクサンドル・プーシキン（Aleksandr Sergeyevich Pushkin）の詩『ジプシー』を原作とする本作は、ロシア貴族の青年・アレコと、ロマの娘・ゼンフィラとの悲劇の物語だ。 シャガールがアレコの為に描いた計4枚の背景絵画は、第1・2・4幕を「青森県立美術館」が、第3幕をアメリカの「フィラデルフィア美術館」が収蔵。現在、4幕全てが青森県立美術館に集結し、2027年3月末まで展示されている。 今回の上演の注目点は、最新技術を駆使した映像表現だ。2024年の青森県立美術館での公演では、絵画が容易に動かせないため第4幕の前でのみの披露だったが、本公演では高精細の巨大LEDスクリーンを用い、シャガールの絵画の観たままを忠実に再現。これにより、物語の進行に合わせて全4幕の背景絵画を連動させる演出が実現した。 これは単なるイメージの投写ではなく、観客に没入感のある舞台体験を提供する。また、「絵画」や「身体芸術」といった境界線を超え、さまざまな領域が重なり合うことで感動と迫力を生み出す従来の総合芸術のあり方を現代に引き継ぐ。 バレエファンはもちろん、アートが好きな方にとっても見逃せない公演となりそうだ。 ※時間は日によって異なる／料金はS席9,500円、A席7,500円、B席5,500円／プレミアム席（13・17時の回のみ）2万2,000円／29歳以下 S席（19時30分の回のみ）7,500円