東京、2月に行くべき無料のアート展13選

「ギンザ・グラフィック・ギャラリー」で、ポーランド出身のポスター・グラフィック作家であり、アニメーション監督、製図工、舞台デザイナー、イラストレーターの肩書も持つヤン・レニツァ（Jan Lenica、1928～2001年）の個展が開催。ポスターやアニメーションのアートワークに加え、雑誌挿絵としての風刺画や舞台デザイン、キャラクター原画など、これまであまり紹介されることのなかった創作を一堂に紹介する。

第二次世界大戦後のポーランドでは、社会主義リアリズムに縛られない新世代アーティストが自由な表現を模索していた。その中でレニツァは斬新な表現で頭角を現し、国際的にも高い評価を受け、「ポーランド派」の旗手として知られるようになる。1966年の第1回「ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ」で金賞を受賞し、日本でも広く知られるようになった。

映画や演劇のポスターで知られる一方、アニメーション制作にも意欲的に取り組み、フレーム数を制約することでコラージュのような独創的な画面を生み出した。その中を、少し毒のあるキャラクターがコミカルに動き回る。

シュールで摩訶（まか）不思議なレニツァの世界が広がる本展。ぜひ堪能してほしい。

「銀座メゾンエルメス ル フォーラム」で、アルメニア／リトアニア出身のアーティストで作曲家でもあるアンドリウス・アルチュニアン（Andrius Arutiunian）による日本初個展「Obol」が開催。ゲストキュレーターには、オルタナティブなキュラトリアル実践で注目を集める「The 5th Floor」のディレクター・岩田智哉を迎える。

アルチュニアンは、2022年の「ヴェネチア・ビエンナーレ」で「アルメニアパビリオン」の代表を務めたほか、世界各地の国際展に参加し、音と時間を軸にした実践を展開してきた。音楽を「ゆがんだ時間の建築」と捉え、ヴァナキュラーな行為や思弁的儀礼、政治的同調と音の調和の関係性を探究し続けている。

本展でアルチュニアンが描き出すのは、冥界の未来的ビジョンだ。文明が神話や儀式を通じて今世と来世の生を統御してきた歴史を参照しつつ、秘教的文献や神話の断片、トランスや消失の象徴が「地下レイヴの美学」を媒介に立ち上がる。

展示は「冥界者のためのクラブ」として、時間、未来、神話を巡る問いを投げかける。作品世界に静かに身を委ねる時間となるだろう。 

「SCAI PIRAMIDE」で、「アルフレド・ジャー　和田礼治郎」が開催。本展では、崩れかけた世界の臨界で活動する2人のアーティストが、明晰（めいせき）でありながら破綻の気配を帯びる不安定な構成の中で出合う。

アルフレド・ジャー（Alfredo Jaar）は、政治的な危機が生み出す情報の偏りや不均衡をミニマルな視覚言語に翻訳し、隠された権力構造を浮かび上がらせる写真家・アーティストとして知られている。一方の和田礼治郎は、オブジェの腐敗や衝突など、形が崩れ変容するプロセスを作品に取り込み、環境を静かに揺さぶる彫刻的な場として提示する。

ギャラリー空間に静かに浮かび上がるのは、ジャーのネオン作品『TONIGHT NO POETRY WILL SERVE』や、1987年の「ドクメンタ」で発表した初期作品を基に本展のために再構成された新作『1+1+1+1』。さらに和田の新作『PORTAL』は、風景や光学、エントロピーへの持続的な関心を背景に、その彫刻的構成によって見慣れた世界の輪郭を静かに解体していく。

ジャーの政治的ミニマリズムと和田の形而上（けいじじょう）的な物質性が交差する本展は、世界を捉え、想像しようとする我々の思考の在り方を改めて見つめ直す機会となるだろう。

「art cruise gallery by Baycrew’s（アートクルーズギャラリー バイ ベイクルーズ）」で、パリを中心に庶民の日常を捉えた作品で高い評価を受けたフランスを代表する写真家、ロベール・ドアノー（Robert Doisneau）の写真展が開催。パリの街角を舞台にした代表作をはじめ、原点ともいえるパリ郊外の風景、同時代を生きた芸術家たちの肖像、子どもたちなど、モダンプリントから精選した約40点を紹介する。

「イメージの釣り人」と称される鋭い洞察力で、日常に潜む小さなドラマをすくい上げてきたドアノー。その作品群は、生来の不服従の精神とユーモアに彩られ、「ドアノー劇場」と呼ぶべき独自の世界を形作っている。

徹底した性善説に基づく人間への愛情、尽きることのない好奇心が生み出す忍耐と視線、そして写真表現への実験精神。そうした姿勢が、20世紀という「写真の世紀」を映し出す数々の名作を生み出した。生涯「自分は芸術家ではない」と語り続けたヒューマニズムの写真家が残した一枚一枚は、写真というメディアの可能性を今もなお静かに問いかけている。

「GYRE GALLERY（ジャイル ギャラリー）」で、ロンドンとポルトガルを拠点に活動し、数々の受賞歴を持つアーティスト、ザドック・ベン＝デイヴィッド（Zadok Ben-David）の展覧会が開催。大型インスタレーションや映像、新作アルミニウム彫刻など、異なる時期の作品が同じ空間に集まることで、作品間の関連性や繰り返される主題、意図の変化が浮かび上がる。

人類の本質や進化にまつわるテーマを探求するベン＝デイヴィッドは、詩的で幻想的と評される作風の中で、ミニチュア作品から大規模なインスタレーションまで制作を続ける。金属素材を用いることが多く、粗野な素材感とそこから生まれる繊細な錯視効果との対比が特徴だ。

彼が選び取る自然界のモチーフは、人間の心理や行動を象徴する。人類はしばしば、自分が自然の一部であり、地球に生かされている存在だということを忘れがちである。本展の映像作品は全て終わりのないループで、残忍な物語や無益な戦争、人類の自滅的行為が繰り返される様を映し出す。

さらに、多くの作品は相反する2つの性質の間で揺れ動く。例えば『The Other Side of Midnight』では、暗闇の中で美しく照らされたチョウの群れが鑑賞者を引き寄せるが、作品の裏側にはゴキブリや甲虫の群れが現れる。同じ羽を持つ虫でありながら、喜びと嫌悪という正反対の感情を呼び起こすことで、人が互いの表面しか見ないことに気づかされる。

個々の作品は単体でも成立するが、空間に集められることでベン＝デイヴィッドの表現の発展という新たな物語が立ち現れる。鑑賞者は作品群の中に新しい意味を見いだし、自然界における自身の立場を問い直すことになるだろう。

「ポーラ ミュージアム アネックス」で、ポーラ美術振興財団の助成による若手芸術家の在外研修を修了したアーティストを紹介する展覧会「ポーラ ミュージアム アネックス展 2026」が前後期に分けて開催。本展は、研修成果を発表するとともに、アーティストの今後の制作活動につなげることを目的として毎年実施されている。

2026年3月15日（日）までの前期展「文様のその先」では、中平美紗子、林樹里、松延総司の作品を通し、素材や技法、空間といった異なる領域に向き合う表現に着目。「文様」を単なる装飾としてではなく、繰り返しや痕跡、抽象といった思考の形として捉え直し、現代の文脈で再構築される文様の現在を提示する。

3月20日（金）からの後期展「存在の境界」では、ウチダリナ、黒田恵枝、敷地理が、人間存在の根源に横たわる「生と死」という問いを出発点に、工芸、造形、身体表現など多様な表現領域を横断。各アーティストの実践を通して、存在の不確かさや境界の揺らぎを静かに浮かび上がらせ、現代美術における死生観の多様な側面へと観る者を導く。

鑑賞者それぞれの視点で、作品との対話を楽しんでほしい。

「東京都渋谷公園通りギャラリー」で、「ふれあうやきもの」展が開催。国内4つの福祉施設で「やきもの」の制作にさまざまな形で関わる7人の作り手による作品を、「粘土とふれあう」「人とふれあう」という2つの視点から紹介する。

会場には、花瓶やつぼといった実用的な器から、「ガネーシャ」や動物をかたどった造形作品、オブジェ的な作品まで、個性豊かな陶芸作品62点が集結。福祉施設で制作を行う5人の作家と、その活動を支える2人の陶芸家による多彩な表現が並ぶ。

また、本展のために新たに撮影した特別映像も限定公開。作家インタビューや制作過程を通して、やきものが生まれる背景や、人との関わりが丁寧に紹介される。

さらに、出展作家の植田佳奈による公開制作を交流スペースで実施。象嵌（ぞうがん）の技法を用いて多彩な質感を生み出す制作の現場を間近で見ることができるほか、アーティストトークや、植田と吉成洋平による「さわれる作品」の展示も予定されている。