次世代を担う10〜20代アーティストが生み出す新しいチャレンジの形

ermhoi／トラックメーカー、シンガー

RossMoody ／ヒップホップユニット

東京を拠点に活動するKeita Kobayashi（兄）とKobamuta（弟）による兄弟ヒップホップユニット。
ヒップホップ・ラップをベースに、ロック、エレクトロ、ファンク等々オルタナティブな要素もふんだんに感じさせるサウンドを放つ。
2020年6月26日より新曲8曲を収録したニューアルバム『Without Schools・The Mixtape』を配信中。

マザーディクショナリーが運営する渋谷区の児童公共施設。対象年齢は、小学生から25歳前後の社会に出る前の学生までと幅広い。利用者は近隣の学校の生徒のほか、渋谷区外から訪れることもあり、日々さまざまな子どもたちが集いにぎわう。

多感な年頃の子どもたちが「可能性を生み出し、夢を描く」場所として、居場所やレンタルスペースを備え、クリエイターと出会える講座を開催。感性を刺激しながらふれあう場所づくりを行っている。

ニューアルバム『Closer』を2019年7月12日に発表し、初めてのスペインツアーを終えたばかりのシンガーソングライター、マイカ・ルブテ（Maika Loubte）。スペインという異国の地でも驚くほど堂々としたライブパフォーマンスを披露し、オーディエンスを圧倒した。幼少期から10代までを、日本とフランスの地で過ごしてきた彼女は、「小さい頃からどこにいてもちょっと浮いている存在だった」と語る。英語とフランス語、日本語で歌われる彼女の音楽は、エレクトロニクスでもロックでもない。もしくは、その要素を全て兼ね備えた良質なポップス、と表現するのが正しいのかもしれない。シンセサイザーをメインに織りなされるみずみずしくコズミックなサウンドと、透き通ったボーカル。繊細なのに、どっしり聞き応えの楽曲たち。「本物の音楽ファン」を魅了し、日本のミュージックシーンではちょっと特殊な存在として注目を集めるマイカ・ルブテを、ツアー先のバルセロナでキャッチした。

かつて東京には、今では伝説と呼ばれるアーティストたちが集うアンダーグラウンドな場があった。S-KENが率いたクラブイベント『東京ソイソース』にはTOMATOS、JAGATARA、MUTE BEATといったバンドを筆頭に、若き日の藤原ヒロシ＆高木完（TINNNE PUNX）、そしていとうせいこうといった今では誰もがその名を知るようなアーティストたちが集っていた。出演者だけではなく、観客からも、ミュージシャンやデザイナーといったさまざまなクリエーターたちが羽ばたいていく場であった。東京という街が持つ新旧混合、秩序と混沌といった要素を体現したかのような、音楽ジャンルだけではなく表現方法の壁をも飛び越え、全て混ぜ合わせたかのようなイベントが『東京ソイソース』だった。その伝説的イベントが、『東京ニューソース』として生まれ変わり、11月23日（土・祝）、青山CAYを舞台に『女性解放運動』をテーマに掲げ、第2回目となるイベントを行う。なぜ今『女性解放運動』なのか、芸術における差別的な表現の対極にあるものについて、さらにはアーティストとして人として、型にはまらず自由に生きることについて、主宰のいとうせいこうと、当日出演が決定している気鋭アーティストのxiangyu（シャンユー）に、話を聞いた。

どこかノスタルジックで、サイケデリックな匂い漂うフォークミュージックを奏でる、シンガーソングライターのSHOKO。 国内外で数々のライブを重ね、2018年からは「トライバル オリエンタルドリームサイケバンド」KUUNATICのメンバーとしても活躍中だ。 ギターだけでなくベースも弾きこなし、ドラマーでもあったという彼女は学生時代からガレージパンクやデュームロック、サイケデリックなどの音楽と携わりながら、その世界観をさまざまな手法で表現してきた。ソロ活動では、包容力のあるボーカルやメロウなグルーヴの残響など、聴き手の心に深く刻まれる美しいアシッドフォークサウンドを各地で披露している。彼女が持つ圧倒的な存在感と音楽性はKUUNATICにも受け継がれ、今年夏に決行されたヨーロッパツアーは、各地で大きな反響を呼んだ。 音楽制作やライブ活動に打ち込む一方で、昼間はアルバイトを掛け持つなど休みのない生活を続ける彼女のエネルギーは、一体どこから生まれてくるのだろうか。2020年からは拠点をイギリスに移すSHOKOに、学生時代のエピソードやヨーロッパツアーでの出来事、ミステリアスなガールズバンド、KUUNATICでの活動について話を聞いた。 

イギリス出身のnewsynco（ヌシンコ）は、ロンドンのアンダーグラウンドシーンをベースに活動する、若干20歳の新進気鋭アーティスト。現代を生きる若者たちに向けて音楽や衣服デザイン、映像などを取り入れた新たなアプローチで自らの「表現」を極め続けている。 今回、2019年11月にリリースした、ポップやオルタナティブロック、映画音楽、グライム、テクノなどさまざまな音楽の要素を取り入れて作られたアルバム「war in the pocket 」をひっさげ、世界ツアーの一環として2月上旬に来日。ローカルなライブヴェニュー晴れたら空に豆まいてとフォレストリミットで2公演行った。少ない公演数ではあったが、集まったオーディエンスに強い印象を残した。 彼は東京で何を感じ、何を吸収したのだろうか。自由奔放なパフォーマンスや、ライブで披露したアルバムのコンセプトなどを聞いた。

2019年10月、坂本慎太郎のアメリカツアーが行われた。ゆらゆら帝国を率いていた2000年代にも4度のアメリカ公演は行われていたが、当時はニューヨークやボストンなど東海岸の一部のみ。今回はロサンゼルス郊外の絶景を舞台に開催されるフェスティバル『Desert Daze』を皮切りに、サンフランシスコ、サンラファエル、シカゴ、ニューヨークと、北米大陸を横断するスケジュールが組まれた。 渡米すること自体、坂本自身にとってはゆらゆら帝国以来10年ぶり、ソロとしてはもちろん初めてとなる。バンドメンバーは、ソロでのライブ開始後から演奏を共にするベースのAYA（OOIOO）、ドラムスの菅沼雄太、そしてサックスの西内徹。PAは、ゆらゆら帝国からの坂本のライブを支えてきたサウンドエンジニア佐々木幸生が全会場を担当した。 左から、西内徹、AYA、坂本慎太郎、菅沼雄太 2017年10月、ドイツ東部のケルンで行われた『WEEKEND FEST』出演から始まった坂本のライブ活動。それまでかたくなにライブを拒んでいた坂本だが、このときのドイツ2公演（ケルン、ベルリン）以降、日本国内に限らず、中国、オランダ、イギリス、メキシコと、興味深いシチュエーションでのライブに臨んできた。 観客にとって、ある種のエキゾチックで見知らぬ存在としてステージに立っていた面もあるそうした土地に比べ、ゆらゆら帝国時代の坂本を少なからず知るアメリカのオーディエンスは、現在の坂本をどう聴き、どう見るのだろうか。また、坂本自身には今の自分と今のアメリカの関係性はどう映ったのだろうか。それを坂本自身の言葉で聞くべく、インタビューを行った。