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5月の東京は、街そのものがギャラリーのように立ち上がる季節。建築・ファッション・絵画と、ジャンルを横断する展覧会が各地で同時多発的に展開される。
没後100年を迎える建築家アントニ・ガウディに新たな視点から迫る「ガウディの窓」をはじめ、普段は立ち入ることのできない建築を無料で体験できる「東京建築祭」、そしてコシノヒロコの過去最大規模の展覧会。初夏へと向かうこのひと時、ここでは5つの展覧会を厳選して紹介する。
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胸に響き、心に残る作品との出合いは、日常に新たな視点や余白、時に奇妙さや神秘性をもたらす。この初夏も、そんな忘れがたいアートに出合うべく、本記事では2026年5月に都内で開催される入場無料の展示を紹介したい。
2026年5月から6月にかけて、人気アニメや有名漫画の展覧会が多数開催される。『らんま1/2』のテレビアニメ版の展覧会や、『寄生獣』の原画点など、注目のイベントが続く。
緻密で繊細な原画を楽しんだり、制作秘話をのぞいたり、空想の世界を自由に楽しもう。濃密なアニメ展示を体感してみては。
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東京では、国内外のアートファンが注目するイベントが常に充実している。美術館やギャラリーでは話題の展覧会が継続的に開催され、いまの時代を映し出す多彩な表現に出合える。
映画・舞台・音楽
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今月は人間の歴史に思いを馳せる壮大な作品が多く上演される。 シェイクスピアの『リチャード三世』は薔薇戦争の時代のイギリスに実在した人物が主人公だし、K-BALLET TOKYOの『パリの炎』はフランス革命に材を取ったバレエ。文学座が上演する秋元松代『かさぶた式部考』は和泉式部の伝説に想を得た演劇だ。
一方、『ハムレット』は主演の市川染五郎が、祖父・松本白鸚、父・松本幸四郎も演じた役を継承するところに歴史を感じることができる。 また、フランス人俳優ジャン・レノの自伝的な一人芝居『らくだ』が日本で世界初演されるのも見逃せない。数々の映画での名演も忘れ難い彼の歴史と思いを味わうことになるだろう。
日々さまざまな公演が行われる中、「こんなライブあったのか」と終わってから知ることも少なくない。また、どうしても生演奏を浴びたいという日もあるだろう。
そんな時はぜひ本記事を参考にしてほしい。ここでは、バンド・SPARKSとCorneliusによるダブルヘッドラインショー、「UKジャズ」の中心人物のAlfa Mist、グラミー賞受賞アーティストのジョン・バティステ（Jon Batiste）による公演など、さまざまなジャンルのライブを紹介。気になったら必ず足を運ぼう。
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2026年春、東京に新たなミュージックバーが続々と誕生している。近年の傾向として感じるのは、ジャズ喫茶の系譜というよりは、DJ・クラブカルチャーを通過したオーナーたちによる、リスニングを目的とした店の増加だ。
ここでは、1970年代のニューヨークをイメージしたディスコ・ハウスが流れる店、美輪明宏主演映画を内装のコンセプトとした妖艶なバー、「音の特等席」があるヴェニュー、そして「タワーレコード渋谷店」のアナログレコードフロアに誕生したビアバーを紹介。その店を目当てに行くのはもちろん、パーティーやライブの前後にぜひ立ち寄ってみてほしい。
春の訪れとともに、音楽フェスティバルの季節がやってきた。J-WAVEと「六本木ヒルズ」が手がける恒例イベントや、初夏の恵比寿や、神田にレジェンドが登場するジャズフェスティバル、KREVAやORANGE RANGEがラインアップする「日比谷音楽祭」、築地を舞台に繰り広げられるフリーフェスなど、入場無料で楽しめる注目の催しが揃う。
春の空気を感じながら、気になる会場へ気軽に足を運んでみてほしい。
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早いもので5月である。世間は大型連休で喧しいが、そんなものは関係ないという人もいるだろう。頑張るためには十分な栄養と適度な運動が不可欠であるが、精神的充足もまた必要だ。
精神的充足を得るために筆者が勧めたいのはそう、名作映画のリバイバル上映である。名作とよばれるものは、単なる好みや面白い面白くないを超えた、何か強烈なパワーが宿っている。
5月はウォン・カーウァイの金字塔的傑作『花様年華』や、ジャパニーズ・アヴァンギャルド怪作『ドグラ・マグラ』など、傑作怪作目白押し。ぜひ本稿を参考にして映画館に繰り出してほしい。
Things to do
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ようやく暖かな日差しが届き始め、街歩きが楽しくなってくる2026年4・5月。コートを脱ぎ捨てて身軽になった身体で、いつもとは違った買い物体験をするのはどうだろう。
東京では、春にぴったりの個性豊かなマーケットが目白押しだ。本記事では、12周年を記念した特別開催を実施する「赤坂蚤の市」や、カルチャーが交錯する映画がテーマの一日限りのイベント、最大級のマーケットイベント「東京蚤の市」など、春の風を感じながら、今この瞬間にしか出合えない特別なラインアップを紹介する。
風薫る5月。のびやかに育つ草花が街を彩り、ただ外を歩くだけでも心踊る季節だ。
都内のカフェで春らしいデザートを楽しんだり、かつて監獄として使われていた建築を再生した奈良のミュージアムまで足を延ばしてみるのもいい。京都では音楽フェスティバルも開催されるなど、この時期ならではの多彩な催しが各地で開催されている。
本記事では、5月をより楽しむためのおすすめの体験を5つ紹介する。初夏の陽気に誘われるまま、次の旅の計画を立ててみては。
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日本の文化を語るうえで、祭りは欠かせない存在だ。その多くは土地の信仰や歴史、伝承を背景に受け継がれてきた祭礼でもある。特に東京の祭りは、都市の密度、大量の人による熱量、ユニークなコンセプトが融合し、観客を巻き込んでいく体験そのものであることも多い。
ここでは、東京三大祭りに数えられる由緒ある祭礼から、「かなまら祭」のような個性際立つ奇祭、戦後の商店街文化の中で育った「高円寺阿波おどり」まで、一度足を踏み入れれば、身体ごと記憶に刻まれる6つの祭礼を紹介しよう。
熱気と高揚を、ぜひ現地で体感してほしい。
フード＆ドリンク
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外で過ごすのが気持ちいい季節になった。東京近郊では、世界中の個性豊かなビールが味わえるフェスが続々と開催される。日比谷公園のベルギービールの祭典やドイツの春祭りを再現した大型ビールイベント、日本と韓国のブルワリーのコラボレーションが楽しめる企画まで、味も会場の空気も実に多彩だ。
暖かな空気とともに、あらためてビールの奥深い魅力に触れてほしい。
ページごとに紙のサイズが変わり、「あおむし」の食べた跡が穴で表現されている絵本『はらぺこあおむし』（1969年）は、現在でも世界中の子どもたちに愛されている。「東京都現代美術館」では、日本語版刊行50周年を記念し、アメリカを代表する絵本作家のエリック・カール（Eric Carle、1929～2021年）の回顧展が開催される。
会場では、『はらぺこあおむし』『パパ、お月さまとって！』『10このちいさなおもちゃのあひる』など27冊の絵本の原画に合わせ、グラフィックデザイナー時代の作品、アイデアの最初の構想段階で作られるダミーブック、コラージュに使用する素材など、約180点を紹介する。
原画の色鮮やかさ、デザイナーとしての造本の工夫、そして絵本に込めた子どもたちへの優しいまなざしを体験できるだろう。
※10〜18時（入場は閉館の30分前まで）／休館日は月曜（5月4日、7月20日は開館）、5月7日、7月21日／料金は2,300円、65歳以上・学生1,600円、高校・中学生1,000円、小学生以下無料
「上野の森美術館」で、フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh、1853～1890年）の画業を2期に分け、足掛け4年にわたって紹介する壮大なプロジェクト「大ゴッホ展 夜のカフェテラス」が開催。展示作品は、オランダの「クレラー＝ミュラー美術館」の所蔵品によって全て構成される。
大きな見どころは、不朽の名作『夜のカフェテラス（フォルム広場）』の来日。アルルに実在するカフェを描いた本作は、夜の青とガス灯の黄色が織り成す鮮烈な色彩対比が印象的であり、星空をテーマにした初期の代表作としても知られている。「夜なのに黒を使わない」という革新的な表現は、ゴッホの創造性を象徴する。
さらに、ゴッホの秀作約60点に加え、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（Pierre-Auguste Renoir）やクロード・モネ（Claude Monet）といった印象派の巨匠たちによる作品も登場。ゴッホが影響を受けた同時代の画家たちの作品と並べて紹介されることで、芸術的な創造の連鎖を体感できる。
なお、2027年から2028年に予定されている第2期では、オランダの国宝とも称される『アルルの跳ね橋（ラングロワ橋）』が約70年ぶりに来日する予定だ。国外に出ること自体が極めて稀少な作品であり、貴重な鑑賞機会となるだろう。
ゴッホが生涯を通じて追い求めた「魂の探求」。その軌跡を体感できる本展に、ぜひ足を運んでほしい。
※9時～17時30分（金・土曜・祝日は19時まで）／入館は閉館の30分前まで／料金は平日2,800円、学生1,600円、小・中学生1,000円／土・日曜・祝日3,000円、学生1,800円、小・中学生1,200円（6月30日まで高校生以下無料）
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建築家アントニ・ガウディ（Antoni Gaudí、1852～1926年）の没後100年となる2026年、「ガウディの窓」に焦点を当てた創造的かつ革新的な展覧会が、「21_21 DESIGN SIGHT」ギャラリー3とバルセロナで開催される。バルセロナの世界遺産「パラウ グエル」での展示とコンセプトを共有するサテライト展として、ギャラリーの空間特性を生かした独自の構成で展開する。
本プロジェクト「ガウディ：未来をひらく窓」は、「窓を考える会社」YKK APがこれまでに蓄積してきたガウディの窓に関する知見や研究成果、模型、共同研究の一部などを、展覧会をはじめドキュメンタリー映像や書籍、関連イベントを通じて紹介するもの。来場者とともにガウディの豊かな窓の世界を多角的に捉え、未来の窓の在り方を考える産学官連携プロジェクトだ。
独自の建築思想と探究心、独創的な形態感覚や構造開発に加え、芸術と技術に関する幅広い知見を背景に創作活動を行ったガウディ。多様な職人や協働者との連携、パトロンや施主の支援を受けながら、既存の建築様式や工法にとらわれることなく、多彩な窓を設計し、建築における「総合」と「調和」の実現を目指した。
世界遺産を含むガウディ建築群とのコラボレーションの下、研究者や専門家とともに横断的に探求された「ガウディの窓」の魅力に触れてほしい。
※10〜19時／休館日は5月26日・6月23日／入場は無料
光の祭典「TOKYO LIGHTS」が、西新宿エリアで開催される。メインコンテンツは「東京都庁」の第一本庁舎の外壁をキャンバスに繰り広げられる「プロジェクションマッピング国際大会」と、「新宿中央公園」で開催される「光のアートパーク」だ。
プロジェクションマッピング国際大会では、世界中のトップクリエーターから、新進の若手までが参加。「Dialogue／対話」をテーマに作成した1分から1分59秒の映像で世界一が競われる。ハイレベルで個性豊かな作品を一度に鑑賞できる、唯一無二の祭典といえるだろう。
光のアートパークでは、新宿の夜を彩る計12作品を展示。プロデューサー・小橋賢児の総合演出の下、国内外のクリーエーターやアーティストが、それぞれの解釈で光を表現した作品を披露する。
落合陽一による、ホタルとLEDという異なる種類の光を一本の柱で表現した新作をはじめ、イギリスの芸術家ルーク・ジェラム（Luke Jerram）が手がけたインスタレーション作品『GAIA』も登場。NASAが提供する高精細な地表データを基に制作された直径7メートルの巨大インスタレーション作品で、まるで本物の地球が目の前に浮かんでいるかのような体験ができる。
なお、プロジェクションマッピング国際大会の入場にはオンラインでの申し込みが必要。詳細は公式ウェブサイトを確認してほしい。夜風が心地よい5月。散歩がてら、幻想的な光に映し出される景色を楽しんでみては。
※「プロジェクションマッピング国際大会」の時間は日により異なる、「光のアートパーク」19～22時／入場は無料
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「SHIBUYA SKY」で、渋谷最高峰のルーフトップバー「THE ROOF SHIBUYA SKY」が、今年も期間限定でオープン。会場では、東京を代表する高層ビル群を一望できる絶景とともに、ドリンクやスナックが楽しめる。
ドリンクメニューは、代々木の都市型ブルワリー「Y.Y.G Brewery」とともに開発したオリジナルのクラフトビールから、夜景に映えるカクテルやソフトドリンクまでを提供。さらに、2026年6月30日（火）まで開催されるイベント「Flowing Flowers｜想像が花ひらく、天空回廊」では、バラの花びらが浮かび上がる遊び心あふれる限定ドリンクなども登場する。
また、スタッフが厳選した「KINOKUNIYA SELECTION」など、「トリュフポテトスナック」をはじめとした、夜景や酒に合うスナックが味わえるのもうれしい。
会場を彩る音楽は、渋谷に根を張るミュージックバーがセレクト。3月にオープンした、表参道のテクノ・ハウス専門店「VENT」が手がける「PASS」によるミックスなど、渋谷ならではの感度の高いミックスに身を委ねよう。
今年も東京ならではの夜景の中で、特別な時間を過ごしてほしい。
※16～22時（8月は17～22時、11・12月は15～21時）／ラストオーダーは閉店の30分前まで／料金は7,000円〜（入場券・チャージ料・アルコール含むドリンク2品、スナック1品）
「PARCO MUSEUM TOKYO」で、展覧会「agnès b. on aime le graff!! _50年、ストリートとともに」が開催。自身をデザイナーではなく、スタイリストと称するアニエスベー（agnès b.）ことアニエス・トゥルブレ（Agnès Troublé）の、ストリートアートへの深い敬意と先駆的な視点に光を当てる。
ブランド創設以来、アニエスベーは一貫して「街」と向き合い続けてきた。1976年のパリ1号店オープン当初から都市の空気を取り込み、1984年にはいち早くアーティストに展示の場を提供するなど、半世紀にわたりストリートの表現者たちを支えてきた。
会場では、彼女が長年にわたり収集してきたコレクションから、FUTURA 2000、KRことクレイグ・コステロ（Craig Costello）、鈴木ヒラク、デニス・ホッパー（Dennis Hopper）など20人以上のアーティストによるグラフィティ作品を通して、ストリートアートの歴史を多角的にたどる。
さらに、アーティストとともに制作してきたアイコニックな「アーティストTシャツ」のアーカイブや未公開資料も展示。なお、本展は、フランスのルーベで開催された展覧会を起点とし、渋谷および台南への巡回を経て再構成されている。
※11～21時（6月8日は18時まで）／入場は閉場の30分前まで／料金は500円、未就学児無料
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『トイ・ストーリー』『モンスターズ・インク』『ファインディング・ニモ』といった不朽の名作から、『リメンバー・ミー』『インサイド・ヘッド』など近年の話題作まで、数々のヒット作を生み出してきたピクサー・アニメーション・スタジオ。世界7カ国9都市を巡回し、累計350万人以上を動員してきた大ヒット展「ピクサーの世界展」が、ついに「CREVIA BASE Tokyo」に初上陸する。
本展は、ピクサー作品の世界を圧倒的なスケールとクオリティーで再現する没入型体験イベント。スタジオ監修の下、映画のワンシーンを実物大で再現し、来場者は物語の中へと足を踏み入れる。
会場には24体以上の等身大キャラクターが登場。リアルに作り込まれたセットの中で、映画の世界が目の前に広がる。世代を超えて愛されるピクサー作品が届けてきた温かさや希望、無限の想像力が体感できるだろう。
前売チケットは2026年2月20日（金）から発売開始。なお、営業時間は開催日により22時50分（入場は21時まで）まで延長しているので、チケット購入の公式サイトを確認してほしい。
あの物語の世界へ、今こそ飛び込もう。
※10時～20時50分（入場は19時まで）／休館日は月曜／料金は時間帯により異なる
「森美術館」で、革新的な素材や技法、表現方法を用いて具象彫刻の可能性を押し広げてきた現代美術作家、ロン・ミュエク（Ron Mueck）の大規模個展が開催。初期作品から近作に至るまで、作家の制作活動全体を包括的に紹介する。
人間を綿密に観察し、哲学的な思索を重ねて制作されたミュエクの作品。洗練され、生命感にあふれ、孤独、もろさや弱さ、不安、回復力といった人間の内面的な感情や体験を巧みに表現している。
総作品数が約50点しかないミュエクの彫刻を11点揃える本展は、それだけで貴重な機会だ。うち6点が日本初公開で、中でも初期代表作『エンジェル』（1997年）は見逃せない。
展示の中心となるのは、巨大な頭蓋骨の彫刻100点で構成されたインスタレーション『マス』（2016～2017年）。これまで世界各地で展示され、その都度会場に合わせて再構成されてきた作品で、同館でも約300平方メートルを使ったサイトスペシフィックな展示となる。
さらに、25年以上にわたりミュエクの制作現場を撮り続けてきたフランス人写真家のゴーティエ・ドゥブロンド（Gautier Deblonde）による写真と映像が並び、創作プロセスの舞台裏が垣間見える。
※10～22時（火曜は17時まで、5月5日・8月11日・9月22日は22時まで）／入館は閉館の30分前まで／料金はオンライン 平日2,100円、65歳以上1,800円、学生1,300円／オンライン 土・日曜・祝日2,300円、65歳以上2,000円、学生1,400円／当日 平日2,300円、65歳以上2,000円、学生1,400円 ／当日 土・日曜・祝日2,500円、65歳以上2,200円、学生1,500円、中学生以下無料
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「KAAT 神奈川芸術劇場」で、劇場空間と現代美術の融合による新たな表現を探るシリーズ「KAAT EXHIBITION」の一環として、神奈川ゆかりの彫刻家・三沢厚彦と棚田康司による彫刻展が開催される。劇場で彫刻展が行われるのは今回が初の試みだ。
三沢は、樟から等身大の動物を彫り出す「ANIMALS」シリーズで知られ、棚田は一木造りによって、少年少女など境界に漂う存在を形にしてきた。本展では、彫刻と演劇という本来異なる領域の関係性を問い直し、その越境を試みる。
会場には、複数の動物の要素を併せ持つ三沢のキメラ像や、人間を超えた精霊や霊魂の姿を探る棚田の人物像が並ぶ。静的な存在である彫刻が、人が動き表現する「動」の場である劇場空間に置かれることで、場そのものの意味や在り方を浮かび上がらせる。
さらに特別パフォーマンスも上演予定。ポールダンサーやドラァグクイーン、車椅子ダンサー、バーレスクパフォーマーらが集う東京QQQによる「彫刻されるわたし。」、ふんどしパフォーマンスで話題を集める五十嵐ゆうやと仲間たちによる「彫刻される心・褌」は入場無料で鑑賞できる。加えて、山本精一と宮坂遼太郎による即興ライブも有料で開催される。
彫刻と身体表現が交差する、立体的な体験に注目したい。※11～18時（入場は閉場の30分前まで）／休館日は月曜／料金は1,000円、神奈川県在住・在勤者900円、65歳以上・学生500円、高校生以下無料
「東京ステーションギャラリー」で、20世紀前半のスイスで活躍した画家、カール・ヴァルザー（Karl Walser、1877～1943年）の個展が開催。約150点が日本初公開となる本展では、絵画をはじめ、挿絵や舞台美術、壁画など多彩な分野で活動したヴァルザーの全貌に迫る。
スイスのベルン近郊に生まれたヴァルザーは、1899年以降ベルリンを拠点とし、革新的な表現を志向したベルリン分離派に参加。象徴主義的な作品を数多く残し、鮮烈さの中にほのかな陰影と繊細な色彩を併せ持つその作品群は、どこか神秘的な気配を漂わせる。
1908年には東京や京都府の宮津などに滞在し、日本の風景や風俗を精力的に描いた。本展で紹介される水彩作品には、今なお鮮やかな色彩が息づき、芸者や舞妓（まいこ）、歌舞伎役者、市井の人々の姿が生き生きと表現されている。
また、ドイツやスイスに残る壁画や、シェイクスピア作品を含む舞台美術のセットやコスチュームのデザイン、さらに装丁や挿絵に見られる巧みな線描も見どころの一つ。会期中は、2026年4月21日（火）にオープンする美術館隣接のカフェ「TOKYO STATION CAFE -THE NORTH DOME-」とのコラボレーションスイーツも登場する。
これまで広く知られてこなかった異才の世界に触れてみては。
※10～18時（金曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（5月4日、6月15日は開館）／料金は前売り1,600円、学生1,100円／当日1,800円、学生1,300円、中学生以下無料
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