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カプコンの創造的遺産が集結する「大カプコン展」が開催

「CREATIVE MUSEUM TOKYO」で2月22日まで

テキスト

Sébastien Raineri

翻訳:

Chikaru Yoshioka

2026年1月7日水曜日

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Capcom Creation: Moving Hearts Across the Globe — HISTORY OF CAPCOM © CAPCOM

『ストリートファイター』『バイオハザード』『ロックマン』『モンスターハンター』――世界のゲームカルチャーへの影響力という点で、カプコンに並び称されるスタジオはそう多くない。

1983年に大阪で創業したカプコンは、この40年以上にわたり、次々と時代を象徴するフランチャイズを生み出してきた。その作品群は、家庭用ゲーム機やパソコンの枠を超え、映画やファッション、さらにはポップカルチャーの言語表現にまで影響を及ぼしている。

最先端の技術、引き込まれるストーリーテリング、そして記憶に残る世界観とキャラクターデザインを一貫して融合させてきたカプコン。その創造のDNAをひもとく「大カプコン展」が、2026年2月22日（日）まで「CREATIVE MUSEUM TOKYO」で開催中だ。ビデオゲームに少しでも関心のある人なら、ぜひ足を運びたい。

革新と想像力の軌跡

本展はすでに大阪、名古屋、鳥取で大きな反響を呼び、東京開催後は新潟へ巡回予定。カプコンの歩みをたどると同時に、表現としてのビデオゲームの歴史にも光を当てる。ノスタルジックな回顧展でありながら、ゲーム文化の未来を見据えた祝祭でもあり、長年のファンから初めて触れる来場者まで、幅広い層に響く構成だ。

「世界を魅了するゲームクリエイション」をサブタイトルに掲げる本展。想像力の力やゲームテクノロジーの進化、そしてピクセル時代のヒーローから最先端のビジュアルストーリーテリングに至るまで、カプコン作品が持つ普遍的な魅力を没入型展示で体感できる。

ROUND 1：歴史、キャラクター、象徴的アート

「カプコンゲームクロニクル」のセクションでは、リュウ、春麗、レオン・S・ケネディらお馴染みのキャラクターが新規アニメーションで登場する「キャラクターパレード」の映像からスタート。鮮烈な演出が、五感で体験する展示の幕開けを告げる。

「ヒストリー」は、同社の成長とゲーム業界の進化を重ね合わせて紹介。初期ハードウエアやゲームカートリッジ、コンセプトスケッチなどを通して、地方スタジオから世界的クリエーティブ集団へと発展した軌跡をたどる。

さらに、貴重なデザインシートや設定資料、制作メモにより、キャラクター誕生の裏側にも迫っていく。有名キャラクターの初期のビジュアル案が並び、その背後にある緻密な考え方を知ることができる。また、オリジナルのメインアートやポスターは、それぞれの時代の空気感や精神を鮮やかに映し出す。

ROUND 2：テクノロジーとアイディアの融合

「テクノロジーとアイデアの進化」では、限られた技術環境の中でいかに創意工夫がなされてきたかを紹介。また「ドット絵時代の創意工夫」では、1980年代の技術的制約を示すとともに、『ロックマン』など初期ゲームで発揮された驚くべき工夫と創意を体感できる。

来場者がタブレットを使って、アイコニックなドット絵を描く体験ができる「カプコンピクセルラボ」も登場。絵心がなくても短いミニゲーム形式で楽しめる仕組みで、これは初期ゲーム開発の手軽さと創造的チャレンジに対する遊び心あるオマージュでもある。

このほか、来場者の表情をリアルタイムでキャラクターに反映する「フェイシャルトラッキングミラー」や、野菜を折る音など意外な素材から効果音を生み出すサウンド制作展示「カプコン流効果音メイキング」など、インタラクティブな体験も充実している。

ROUND 3：現実と幻想の融合

「ファンタジーとリアリティ」では、カプコン作品特有のリアリズムと想像力の融合にスポットライトを当てる。見どころは、春麗の彫刻にCG制作工程を重ねるプロジェクションマッピングで、ワイヤーフレームから完成形へと至るプロセスが立体的に浮かび上がる。

さらに、社内用の「『らしさ』を描く -キャラクター造形の秘伝書-」も公開。筋肉表現やプロポーションに関する独自の美学がひもとかれる。また、拡張現実（AR）を用いた「モンスターハンター超立体図鑑」や、センサー連動型の「バイオハザード・新ウォークスルー体験」では、デジタルとフィジカルが融合した没入体験が楽しめる。