オンラインで作品の見どころが学べる展示10選

長い巣ごもり生活の中、家にいても多くの人は美術作品は限られた数をオンラインで目にするだけだろう。もっといろいろな眼福を得たり、ただ見るだけでは足りないという思うかもしれない。そんな状況を応援するために、多くの美術館やアーティストが塗り絵を提供してくれている。実際に色を塗ったり、SNSで共有したりして楽しんではどうだろうか。もちろん全てフリーダウンロードできる。 村上隆 村上は「スーパーフラット」という言葉で形容される作品で知られるが、近年はコロンビアの歌手J. バルヴィン（J. Balvin）のアルバム『Colores』のジャケットをデザインした。ここでは、『COLORING WITHOUT BORDERS』プロジェクトの一環として、このアルバムジャケットに触発された塗り絵をアップロードしている。作品のダウンロードはこちらから。 奈良美智 奈良美智の展覧会『En/trance』も企画しているジャパン・ソサエティーが、奈良の塗り絵用ドローイング『夜露死苦ガール』を公開中。塗り上がったら、#JSFromHomeのハッシュタグを付けてジャパン・ソサエティーのチャンネルと共有するのも良いかもしれない。作品のダウンロードはこちらから。   ©️Yoshitomo Nara   レオナルド・ダ・ヴィンチ、モネ（大塚国際美術館） 世界的な名画を陶板で再現した作品を展示する大塚国際美術館では、名画の衣装を着せ替えられる『名画きせかえぬりえ』や、近年3つの大きな制作の段階があったことが明らかになったレオナルド・ダ・ヴィンチ『白貂を抱く貴婦人』などの名画、そのほか充実のコンテンツを塗り絵として提供。ルノワールの『ボート遊びの人々の食事』はルノワールの友人や知人が描かれている。彼らの人間模様を想像しながら塗り分けてみるのも、楽しそうだ。作品のダウンロードはこちらから。   ルノワール『ボート遊びの人々の食事』（フィリップス・コレクション所蔵）の塗り絵（大塚国際美術館）   岡本太郎（川崎市岡本太郎美術館） 川崎市岡本太郎美術館のワークショップで使われた、岡本太郎作品の塗り絵を公開中。渋谷駅にある『明日の神話』や、発表時にはそのカラフルさから「色オンチ」と評された『クリマ』など3点がアップロードされている。渋谷に行けなくても、渋谷の気分を塗り絵で思い出してみよう。作品のダウンロードはこちらから。 喜多川歌麿、伊藤若冲（岡田美術館） 岡田美術館を代表する収蔵品、2012年に再発見された喜多川歌麿の『深川の雪』を、同じ歌麿の『吉原の花』と合わせた塗り絵作品や伊藤若冲『孔雀鳳凰図』などが公開中。子ども向けと大人向けの2種類のフォーマットに分けられていて、いずれも楽しめるのも魅力だ。作品のダウンロードはこちらから。     岡田美術館、伊藤若冲『孔雀鳳凰図』、こども向け   田能村直入（山種美術館） 速水御舟『炎舞』などを所蔵する山種美術館では、『おうちで日本画』のコンテンツとして塗り絵を配信中。所蔵品の中から、田能村直入『百花』（部分 ）に色を塗ることが許される。SNSに自分が塗った作品をアップすると、美術館のSNSで紹介されるかもしれない。作品のダウンロードや詳細はこちらから確認してほしい。 関連記事 『ニューヨークの著名アーティストが無料の塗り絵を公開』 『今こそバーチャルでニューヨークの有名美術館を訪れよう』 『ゴダール作品をオンラインで、独立系配給会社が配信を開始』  『ルイ・ヴィトン財団が公開、バスキアの回顧展を振り返るビデオツアー』 『モネのア

今の生活の中でも「色」のきらめきを楽しむことができる。その機会を作ってくれるのが、ジャン＝ミシェル・バスキアによる万華鏡のようなアートの数々だ。大きいこと、明るいこと、やんちゃであることの巨匠だったバスキアの最も有名な作品100点以上が、13日にルイ・ヴィトン財団美術館が公開した動画で観ることができる。 この動画は、2018年10月から2019年1月まで同館で行われたバスキアの回顧展をまとめたビデオツアー。紹介されているのは、グラフィティの先駆者としてブルックリンの裏通りでタギングをしていた頃から、突如として国際的なアートシーンへ上り詰め、文化的な象徴へと変貌を遂げるまでに生み出された作品。彼は1988年に27歳で他界するまで、文字通り短い人生の中で、これらの作品を描いた。 回顧展は美術館の広大で光に満ちた4つのフロアにわたって行われ、各展示空間はバスキア作品のテーマといえる、ストリートライフ、宗教、死に分けられている。展覧会は個人コレクションを含む、作品の一度限りの貸し出しが前例のない規模で実現したことでも話題になった。そのため、バスキアの魅力を全方位的に感じ、グラフィティスタイルの絵や迫力ある走り書きの文字など、彼独特のナイーブさを留めた作風が間近で見ることができた。 展示室の壁には、ウォーホルと並んだ自画像作品である『ドス・カベサス（Dos Cabezas）』など、バスキアの著名な作品がたくさん並べられている。逆に、この回顧展で初めて一般公開された3つの頭蓋骨をモチーフにした『ヘッズ（Heads）』などのあまり知られていない作品も楽しめる。 ビデオツアーは、ルイ・ヴィトン財団美術館のYouTubeチャンネルで公開されている。 原文はこちら   関連記事   『ニューヨーク最古のレズビアンバーが危機的状況に』 『現在の日常を映す、古書店ギャラリーの無観客展』 『自粛生活の運動不足を解消、海外のユニークなエクササイズ4選』 『自粛明けに重要な接触感染対策、専門家らによる環境消毒マニュアルが公開』 『ディープなバーチャルツアー 7選』

外出自粛でオンラインの演劇や映画などのアートに触れる機会が増えた人もいるかもしれない。だが、自宅ではアート系の書籍に触れる機会は限られている。だからこそ、読書をしたいと思う向きもあるだろう。 そんなアート好きには、アート界をけん引する雑誌、『美術手帖』をおすすめする。現在、同雑誌は2019年刊行分のバックナンバーの全ページを無料公開中だ。 バックナンバーは全6号。『100年後の民藝』（4月号）や『塩田千春』（8月号）などの興味深い特集号や、インカ・ショニバレCBE（6月号）や宮永愛子のインタビュー（12月号）、「目［mé］が考える宇宙アート」（10月号）といった、ほかではまず読めないであろう記事が盛りだくさんとなっている。 公開期間は6月14日（日）まで。詳細は公式サイトから確認してほしい。 美術手帖無料公開の詳しい情報はこちら 関連記事 『ゴダール作品をオンラインで、独立系配給会社が配信を開始』 『奥渋谷の書店、SPBSがクラウドファンディングを開始』 『ニューヨーク近代美術館が無料で学べるオンライン講座を提供』 『ルイ・ヴィトン財団が公開、バスキアの回顧展を振り返るビデオツアー』 『モネのアトリエや寝室をのぞく？ バーチャルで訪れるピンクの邸宅』

東京と同じように、ニューヨークでも美術館や博物館が臨時休館している。しかし、いくつかの施設には、まだ訪れることができる。そう「バーチャル」で。実は以前から、メトロポリタン美術館やMoMAといったニューヨークの著名な美術館や博物館はGoogle Arts & Cultureと提携し、所蔵作品のオンライン公開やストリートビューを使ったバーチャルツアーを行っている。このサービスを使うべきは、まさに今なのだ。 Netflixに飽きたら、少しバーチャルなアート散歩を楽しんでみるのはどうだろう。ここではツアーを取り組んでいるニューヨークの美術館と博物館を紹介する。 メトロポリタン美術館 メトロポリタン美術館では、約5000年の美術史を網羅する約20万点を超える収蔵品全てをオンラインで公開している。オンラインだけの企画展も展開。本館と分館であるブロイヤーのいくつかのギャラリーはストリートビューで歩くこともできる。 公式サイトはこちら ニューヨーク近代美術館（MoMA） Photograph: © 2017 Diller Scofidio + Renfro ゴッホの『星月夜』やルソーの『眠るジプシー女』など、MoMAが収蔵する傑作のうち129点をオンラインで見ることができる。ダダイスムの先駆者の一人、ゾフィー・トイバー＝アルプをフィーチャーしたオンライン企画展も楽しめる。 公式サイトはこちら グッゲンハイム美術館 フランク・ロイド・ライトが設計したグッゲンハイム美術館の有名なあの螺旋回廊をストリートビューで下りながら、作品を見ることができる。さらに、印象派と初期近代美術に関してはグッゲンハイムでも最も重要な作品が集まっているタンハウザー・コレクションの展示も、ストリートビューで巡ることができる。 公式サイトはこちら ホイットニー美術館 Photograph: Ben Gancsos, ©2016 ホイットニー美術館では、主に所蔵する20世紀の作品から約60点をオンラインで公開。特に、エドワード・ホッパーやジョセフ・ステラの作品が充実している。 公式サイトはこちら フリック・コレクション  オンラインで公開されている約200点の多くを占めるのが、フェルメール、レンブラント、エル・グレコなどオールド・マスターと呼ばれる画家の作品。フリック・コレクションのエレガントな展示室がストリートビューで見られるのもうれしい。 公式サイトはこちら クロイスターズ美術館 中世をテーマにメトロポリタン美術館の分館。フランスの修道院の建築様式を模した壮大な建物へ実際に訪れているかのような気分を、ストリートビューで味わえる。 公式サイトはこちら  アメリカ自然史博物館 バーチャルツアーで、シロナガスクジラの下を歩いたり、巨大な恐竜の骨格を眺めよう。また、収蔵品からは、約2100点がオンライン公開されている。 公式サイトはこちら 原文はこちら 関連記事『シンガポール政府による感染拡大を防ぐためのコミュニケーション』

巣ごもり生活をきっかけに何かを学ぶのも悪くない。例えば、近現代アートについてプロフェッショナルの視点から勉強するのはどうだろうか。アート、特に近代からコンテンポラリーまでのアートは多くの情報であふれている。そうした事情もあって、作り手と鑑賞者の間には各自の背景にある教養など知的環境のギャップが生じることもある。知的な営為であるアートを見るにあたって、手持ちの知識は多いに越したことはないのだ。 その意味で、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が4月13日に開講したさまざまなコースはとても有益だ。MoMAは既にオンラインビューイングやポッドキャストでのバーチャルツアーをアップロードしているが、今回は、『デザインとしてのファッション』『写真を通して見る』『モダンアートと諸概念』『コンテンポラリーアートとは何か』など、作品理解のためにより考え抜かれた構成だ。いずれもMoMAのキュレーターやアーティスト、デザイナーらから直接教えを請う貴重な機会となっている。 例えば、『コンテンポラリーアートとは何か』はドクメンタにも関わってきたクリスティアン・ラッテマイアーらが担当し、「今日アーティストがどのように制作しているのかに関してより深く理解でき、アクチュアルな問題や私たちの時代の問題についての多くのアプローチのうちのいくつかをも探求できる」。「テレビからインターネットまでのメディア」「権力」など5つの観点から80年代から現在までのMoMAの70以上の所蔵品を扱い、直接アーティストやデザイナーたちから話を聞くこともできる。 『デザインとしてのファッション』を担当するのは、2019年のミラノトリエンナーレも担当した、パオラ・アントネッリで、ジーンズから3Dプリンター製のドレスまでを扱い、工房見学やインタビューも含まれている。 これらはいずれも、オンラインで学位取得などをサポートするCourseraから詳細の閲覧、登録ができる。受講は無料で、新しいコンテンツは4週間ごとに更新されるので無理のないペースで学べるだろう。 関連記事 『50のギャラリーが集まる、無料のオンラインサイトが始動』 『オンラインビューイングでNYのアートギャラリーへ』