世界に発信できる東京の文化に向けて

世界と東京の対比から、次は東京のストリートや音楽カルチャーの話題に。登壇者は、東京を代表するヒップホップアーティストでありアクティビストのZeebraと、東京出身でロックバンドOKAMOTO'Sのドラマー、オカモトレイジ。

まずは都市と音楽シーンの変化をZeebraがヒップホップサイドから紐解いた。「うちらの若い頃は、アーティストは東京に出てこないと話にならないという状況。ヒップホップ黎明期の1990年代のヒップホップブームから00年代はバブル期として盛り上がり、5年ごとに世代交代があった。現在まで良い意味で広がりが生まれたと思う」。実際、最近では渋谷駅前でフリースタイルを行う若者を見かけるようになり、ヒップホップの定着具合は肌で感じるところだ。

「ヒップホップは地元に根づいてなんぼ。ニューヨークでは出身地域を区ごとに称する文化がある。我々も東京も分けようと思い、城南や城東など学区ごとにレペゼンすることを思いつき、『城南ハスラー』という曲を作ったけれど、現在は地元を代表することが定着して、願ったり叶ったり。そうした音楽が自分たちのエリアの曲となっていくことが90年代との違いかな」（Zeebra）

シーンを牽引するべく、若手のアーティストをビジネス面でもサポートする裏方業が現在の活動の大半だというZeebra。一方で、風営法改正への働きかけにも参加し、アーティスト活動以外の取り組みを数々行っている。その意識の根源についてはこう語った。「音楽は革命的なもので、音楽が世界を変えていくものという意識がある。ヒップホップも、パブリック・エネミーなどがメッセージで世の中を動かしてきていた。『Peace』とリリックに盛り込むのは簡単。そこからどうアクションをするのかが重要。文句を言うだけでなく、ちゃんと説明して建設的にしていきたい」

続いて渋谷の街の音楽事情の現状について、オカモトレイジが自身の皮膚感覚を述べた。「街の中にライブハウスがあり、音楽活動をすることが自然になりました。ただ、最近ではどんどんライブハウスが減っていってしまっている。大きいものか小さいものの二極化が進み、中間がなくなってきているので、いろいろと大変です」。

そうした状況に対し、Zeebraは「韓国が発信するK-POPは、日本の音楽よりも欧米的。日本は国内だけでマーケットがまわるが、韓国は人口が日本の半分ということもあって、海外に向けて音楽を発信している。ベルリンがテクノの街と言われるように、東京はヒップホップの街だと言われたい。そのために、ニューヨークのように24時間電車が動くようになって、夜中の2時に終わるイベントがあるなど、多様性のある枠組みが欲しい」と夢を語った。

ロックやヒップホップといった欧米の音楽に影響されながらも、ガラパゴス的な進化や享受をしてきたからこそ生まれるユニークな音楽が、日本には存在している。だが、日本の音楽を国際的なコンテンツとするためにはまだまだ、あらゆる場面の土壌を整えていく必要があるだろう。

セッションプログラムの最後に登壇したのは、東京ならではのクールさを視覚表現に反映させる、24歳の気鋭の映像作家、山田健人（dutch_tokyo）。冒頭、最近では多忙なあまり連絡がつかない人物であると紹介されたが、実際その人気は右肩上がりの状況である。

彼の手がけたミュージックビデオ、Suchmosの『STAY TUNE』や宇多田ヒカルの『忘却 feat. KOHH』は大きな話題を呼び、今を代表するアーティストたちから信頼を得る若手映像作家としてその名を知らしめた。それだけでなく、バンドyahyelにはVJとして名を連ねている。そんな彼の作品性とそのクリエイティブの源泉が語られた。

生粋の東京っ子である山田。高校時代はアメフト一筋。引退後、世田谷の高校生たちが運営する大規模なイベント『青二祭』のオープニング映像を作ったことから映像制作の道に進むことになる。学生時代にはすでにSuchmosやyahyel、SANABAGUN.といったバンドのメンバーと出会い、繫がりが生まれていた。彼らからミュージックビデオを頼まれるなかでセンスを養い、現在に繋がる作家性を作り上げてきた。今までに手掛けたミュージックビデオには「すべてかっこいいシーンだけで構成されるようにしたい」というコンセプトがあり、綿密な作業のもとに妥協を許さずに作られたそうだ。

映像制作の際に彼が重要視するのは、相手との関係性だ。発注を受けて制作をする際は、俯瞰的な立ち位置を常に意識しているという。「yahyelでのVJは100％、僕の表現だと思っている。対して、ほかのいろいろなアーティストのミュージックビデオを作るときは、作家性を出すべきではないと考えていて。楽曲は音楽家のものだから、そこに絵を付けるという時点で何かの意味が生じてくる。なので、どう撮ってあげればいいのかを第一に考えています。自分のやりたいことというよりは、相手を尊重しています」。

今後の話になると、ミュージックビデオの制作は信頼できる仲間の作品のみに絞り、ショートムービーなどの映像制作を行うと語っていた。山田は終始淡々した口調であったが、「文化を背負って自分が前に出ていくしかない」など言葉の端々から情熱が感じ取れ、東京の街の音楽シーンで育った映像作家のリアリティに触れることができた。

現在の東京には、海外発の音楽ジャンルを受け入れ、日本発の楽曲を楽しむ場が確実にある。この3本のトークを聴き終えて、そうした音楽文化の定着を改めて実感できた。東京のクリエイティヴな横のつながりから生まれるものは、海外に文化を発信するための土台となる。そして、より強度のあるものを多く生み出す土壌を形成していくことがこれからの課題だ。優れた文化が自然に発生する環境を整えて、作家たちのポテンシャルを引き出していくことが、東京の街に求められていることなのだろう。