今週にしかできないこと

東京臨海部を中心に、国際美術展「TOKYO ATLAS」がこの秋開催される。会場は「台場公園」や「お台場海浜公園」、現在利用を休止している「青海南ふ頭公園」の地下駐車場空間など、都市の風景と結びついた場所が舞台。多彩なアートを日常的な市民生活が営まれている都市空間に挿入し、街の風景と一体化させる試みだ。 アーティスティックディレクターには、建畠晢と三木あき子が就任。展覧会タイトルの「ATLAS」は、世界を支える神話の巨人・アトラスと地図帳を意味し、都市を巡りながら未知の地図をたどるように作品と出合う体験を示唆している。 台場公園では草間彌生の『ナルシスの庭』やジャオ・ヤオ（趙要）のバルーン作品のほか、イケムラレイコの巨大なウサギの彫刻『ムーンラビット・ランディング』などを展示。環境と呼応する作品が配置され、歴史的な史跡と現代アートが交差する独特の景観が生まれる。 草間の作品は、「テレコムセンタービル」のアトリウムでも鑑賞できる。『ヤヨイちゃん』と日本初公開となる『宇宙へ行って見た愛の花束』の2つのバルーン作品が、世界で初めて組み合わせて展示される貴重な機会である。 コンテナ埠頭（ふとう）に隣接する青海南ふ頭公園エリアでは、アブラハム・ポワンシュヴァル（Abraham Poincheval）によるボトル内で生活するパフォーマンス作品『La Bouteille』や、公園の芝生に2頭のヤギを放ち、ともに生活しながら地域の人たちとつながる、ヤギの目のアートプロジェクトが展開する。 同エリアでは、普段入れない場所が会場になっているのも注目してほしい。1995年の世界都市博覧会の中止以降、約30年間使われていなかった広大な地下駐車場が会場として特別開放され、イペェ・ヌル（Ipeh Nur）やケイティ・パターソン（Katie Paterson）らの国内外のアーティストの作品が展示される。 また、天王洲エリアでも、かつて都市のごみ集積場として使われていた「アイルしながわ」が会場となり、笹岡由梨子の映像インスタレーションが上映される。都市空間で作品を展開する挑戦は、国際的なアーティストたちの想像力と多様な価値観に触れる喜びをもたらしてくれる。と同時に、東京に潜む意外な側面、そして野生的なバイタリティーへと視線を向けさせてくれもするだろう。 一部イベントを除き観覧は無料、自由に鑑賞できるが、青海南ふ頭公園内の地下駐車場のみ予約が必要となる。展示作品の詳細は公式ウェブサイトをチェックしてほしい。 ※10〜17時／入場は閉場の30分前まで／休場日は月曜（祝日の場合は翌日）、10月12日、11月23日は開場

「映画の街」である日比谷を舞台に、街全体で映画を楽しむ野外シネマフェスティバルが今年も開催。入場無料で気軽に映画の世界へ飛び込める、秋の恒例イベントだ。今年のテーマは「ひたる」シネマ。笑顔・涙・ロマンスなど、訪れたときの気分や感情を起点に映画を選べる日替わりのプログラムを展開する。 メイン会場となる「東京ミッドタウン日比谷」には大型のLEDビジョンが登場し、映画上映のほか、監督や出演者によるトークセッションを実施。さらに、緑豊かな芝生の上で楽しめる「日比谷公園」のサテライト会場や、高架下の落ち着いた空間で大人の雰囲気漂う「日比谷OKUROJI」のサテライト会場など、3つのパブリックスペースがスクリーンに彩られる。 ほかにも、映画の世界を身近に感じられる巨大な「カチンコ型」のフォトスポットも登場し、観る前後の時間も含めて思い出作りを演出。イベントの終了後には「東京国際映画祭」へとバトンが渡り、日比谷の街がさらに映画一色に染まっていく。 秋の心地よい空気のなか、感情を揺さぶる映画と出合う特別な時間を過ごそう。 ※時間は作品により異なる／入場は無料

「東京オペラシティ アートギャラリー」で、自然と人工の境界が曖昧になる都市の姿を見つめ、「自然とのつながり」を考える展覧会「種と根っこ―都市の耕し方」が開催。現代美術に加え、建築やファッションなど多様な領域を横断し、「住む」「着る」「食べる」「排泄（はいせつ）する」といった人間の営みを起点に、都市と自然の関係を捉え直す。 人工物に囲まれた都市の隙間には、外来種や自律的な植生、コンクリートやプラスチックと共存する生物など、環境の変化に応じた新たな生態系が生まれている。本展では、植物・土・水・生態系・循環などをテーマにした新作が多数登場し、作品同士が呼応する会場構成によって、共同菜園や庭のような一つの風景を創出する。 参加作家は、浅野友理子、板坂留五、今村文、岩名泰岳、加藤美佳、西條茜、鈴木初音、䑓原蓉子、保良雄、山縣良和。会期中には、アーティストトークやパフォーマンス、ゲストとの対談も予定されている。 ※11〜19時（入場は18時30分まで）／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は1,800円、学生1,100円、中学生以下無料

本の魅力を心ゆくまで堪能できるカルチャーマルシェイベント「読の市」が「東京ミッドタウン」で開催。デザインと音楽の秋の祭典「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE」のコンテンツの一つとして開催される今回は、全国の大手チェーンから独立系書店、新刊・古本、移動式店、文具店など、多様な38店舗が集結する。 ただ本を買うだけではなく、本を通して他者や自分自身と向き合うというコンセプトを大切にしている同イベント。自分では足を運ばないような店の本との出合いや、売り手や友人とのコミュニケーションを通して、自分の中にある新しい価値観に気付くきっかけになりそうだ。 TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVEも併せて楽しもう。芸術・読書の秋に酔いしれてみては。 ※11〜18時／入場は無料

「Art Center NEW」で、ゲームとアートを横断する展覧会「Under Commons Vol.2」が開催。同センターの藤本一郎と、アナーカ・フェミニストの高島鈴が共同企画を務める本展のテーマは「アクセス」。ゲームを遊ぶことや美術作品を見ること、歴史や社会の中で不可視化されてきた声に触れることを通じて、他者や社会と関係を結び、世界へアクセスする方法そのものを問い直す。 アーティストの遠藤麻衣、大石一貴、清原啓の3人は、それぞれ『Analogue: A Hate Story』『The Cosmic Wheel Sisterhood』『Citizen Sleeper』をプレイし、その体験や物語、ルール、制作背景を読み解いて新たな作品へと翻訳する。また、近藤銀河によるクィアな歴史の痕跡をたどるゲーム『Trace of Queer』や、フィネガン・シャノン（Finnegan Shannon）による音声作品なども展示。ゲームと現代アートが交差する多彩な表現を紹介する。 さらに、音声作品やセイファースペースのためのイラスト、人文学の書籍を通じて、展示環境と作品の両面からアクセスの在り方を考える。会期中にはトークイベント「ゲームとアートの交点をさぐる」も実施予定だ。 ※12〜20時／休館日は水・木曜／料金は1,000円、学生800円、高校生以下無料

緑豊かな庭園を望む「ホテル椿山荘東京」のロビーラウンジ「ル ジャルダン」で、愛らしい見た目と秋の食材に浸る「ハロウィンアフタヌーンティー」が開催。2026年10月31日（土）までの期間限定で、おばけやミイラをモチーフにしたスイーツや、秋の食材を取り入れたセイボリーが楽しめる。 上段には、シャインマスカットをまるごと一粒包んだ「シャインマスカットとレモン風味のおばけ大福」やカシスの芳醇なアクセントが効いた「ミイラのモンブラン」など、遊び心あふれるスイーツ4種が並ぶ。中段には伝統のプレーンとマロンのスコーンが用意されており、マロンとくるみのクロテッドクリームとともに味わいたい。 もちろん、セイボリーも充実。モザイク状に仕立てたフリッタータやサンマのリエットといった秋の味覚が満載だ。愛らしい見た目はもちろん、こだわりの味わいの品々を堪能しよう。 利用は事前予約制だが、当日の9時30分まで受け付けている。庭園のロケーションとともに、この時期ならではの贅沢で華やかなティータイムを満喫してみては。 ※12時～、12時30分～、15時～、15時30分～（各2時間制）／料金はウェブ予約7,800円、電話予約8,800円（サービス料15%別途）

ドイツ・ミュンヘン発祥の世界最大規模のビールの祭典が「東京スカイツリータウン®」4階の「スカイアリーナ」で開催。東京スカイツリーを間近に望む開放的なロケーションで、本場ドイツさながらのにぎわいやビール、グルメを堪能できる。 会場には、ミュンヘンのオクトーバーフェスト公式醸造所である「ホフブロイ」「パウラーナー」「シュパーテン」をはじめ、ドイツ代表格の「ビットブルガー」やベルギー生まれのホワイトビール「ヒューガルデン」など、幅広い銘柄が集結。飲み比べながら自分だけの一杯を探そう。 フードは定番のソーセージやプレッツェルに加え、ボリューム満点のライスプレートなど満腹感のあるメニューも充実。ノンアルコールドリンクも豊富に揃うため、家族や友人同士で気軽に秋空の下での乾杯を楽しめるのもうれしい。 ※11〜21時（金・土曜、9月19日〜23日は11時〜21時30分）／L.O.は終了の30分前まで／入場は無料

「東急歌舞伎町タワー」にあるナイトスポットや映画館がイエローに染まる、大人のハロウィンが開催。2026年10月31日（土）まで、名門シャンパーニュメゾン「Veuve Clicquot（ヴーヴ・クリコ）」の極上シャンパーニュやオリジナルセットメニューとともに、DJイベントやスタイリッシュな空間装飾が楽しめる。 今年のテーマは「MIDNIGHT SUN」。タワー内のナイトエンターテインメント施設「ZEROTOKYO」をはじめ、ラグジュアリーな映画館「109シネマズプレミアム新宿」や「JAM17 DINING ＆ BAR」など、館内計8店舗がイエローカラーをテーマにした幻想的な空間へと変貌を遂げる。 期間中は各店で「ヴーヴ・クリコ イエローラベル ブリュット」をグラスやボトルで楽しめるほか、ZEROTOKYOでは、金・土曜に公式LINE友だち限定でグラスシャンパンが各日先着50人にプレゼントされるキャンペーンも実施される。 洗練されたシャンパーニュの泡とともに、ミステリアスで活気あふれる歌舞伎町の夜を過ごしたい。 ※時間・料金は店舗によって異なる

  1976年のラルフ ローレン日本上陸から50年。その節目に、世界初開催のイベント「PoloFest」が原宿の「ヨドバシJ6ビル」で開かれる。世界中のコレクターやクリエーター、アーティストが集う一大祭典で、アーカイブの展示から登壇者の話、ビンテージの買い物まで、ポロの世界を丸ごと味わえる。最初の舞台に東京が選ばれたのは、本物へのこだわりやクラフツマンシップを共有しながら、ポロを自分たちのやり方で着こなし、修繕し、独自の文化として育ててきた国だからだ。 会場では、ポロ ラルフ ローレンのアーカイブを集めた没入型エキシビションで、ブランドと日本の文化的な交流の軌跡をたどる。連日開催のスピーカーシリーズには、初日にラルフ ローレンのオーセンティック・メーカーを務めるネイティブアメリカンの銀細工職人ニール・ザラマ、最終日には音楽プロデューサーの松任谷正隆らが登壇する。 ビンテージマーケットには国内外17組が出店。高円寺の「Safari」は日本最大級のビンテージポロのアーカイブのひとつとして知られ、中目黒の「Reflex」には元ラルフ ローレン社員のTez Saitoが40年以上集めたコレクションが並ぶ。ニューヨークからは、北米最大級のポロ テーラリングを扱う「THOROUGHBRED NEW YORK」も参加する。ギフトショップでは、会場限定のリミテッドエディションやコレクターズアイテム、「Made in USA」カプセルコレクションを販売。日本の匠による一点もののアイテムも登場する。 ファッションにとどまらないブランドの文化やコミュニティーに触れられる3日間となりそうだ。 チケットは、公式ウェブサイトから申し込める。 ※11〜21時（25日は18時まで）／入場は閉場の30分前まで／入場は無料

「国立西洋美術館」で、英国ロマン主義を代表する画家であるジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner）の大回顧展「テート美術館　ターナー展――崇高の絵画、現代美術との対話」が開催。世界最大のターナーコレクションを誇るロンドンの「テート美術館」の所蔵品から、油彩画や水彩画など80点以上を紹介する。 ターナーは、光や大気、荒れ狂う海や空、産業革命による蒸気や煤煙など、移ろいゆく世界の姿を描き、風景画の可能性を大きく広げた。本展では、ターナーの作品と現代美術を併置し、当時の哲学や芸術において重視された自然の「崇高」をめぐる表現の広がりを探る。 現代美術からは、オラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）、リチャード・ロング（Richard Long）、バーネット・ニューマン（Barnett Newman）、マーク・ロスコ（Mark Rothko）、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）らの作品が登場。時代を超えた「対話」を通して、ターナーの芸術が現代の表現や、気候変動、脱植民地化といった社会的課題と響き合う可能性を浮き彫りにしていく。 ※9時30分～17時30分（金・土曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は前売り2,200円、学生1,300円、高校生900円／当日2,400円、学生1,500円、高校生1,100円（11月4～19日は大学・高校生は無料）、中学生以下無料