今週にしかできないこと

「八重洲夜市」が、「東京ミッドタウン八重洲」で10日間にわたり開催される。同ビル1階の「ガレリア」「アトリウム」などを会場に夏祭り気分を味わえるちょうちんや屋台が並ぶ中、音楽・食・カルチャーのイベントが融合。周辺で働くオフィスワーカーにも、うってつけの都市型の納涼祭だ。 洗練されたラインアップが注目の「八重洲音宴（やえすおとうたげ）」では、DJパフォーマンスやフリーライブが鑑賞できるのがうれしい。2026年は週末のステージ数が拡大し、第1弾として大沢伸一、小西康陽、ZEN-LA-ROCK、さとうもか、アマイワナの出演が決定している。 また「納涼酒場」には全国から選りすぐりのフードトラックが集まり、こだわりのつまみやドリンクを提供。週末に開かれる「八重洲夜店」では、個性豊かなクリエーターによるクラフト作品の販売に加え、「小籠包投げ」やわなげといった遊び心あふれる体験型ゲームが登場。大人も子どもも夢中になれる「縁日」空間が展開する。 平日の仕事帰りにも夕涼みを兼ねて立ち寄り、晩夏のひとときを楽しんでみては。 ※17〜21時（9月6日は20時まで）／L.O.は閉店の15分前まで　

「渋谷スクランブルスクエア」で、渋谷上空229メートルの盆踊りが開催。「夢」がテーマの同イベントでは、盆踊りはもちろん、期間限定のグルメや屋内展望回廊での限定演出が楽しめる。 2026年9月5日（土）・12日（土）の18時15分からは、屋上展望空間「SKY STAGE」で光と音に包まれた天空の盆踊りが開催される。同イベントのために作られた「渋谷スクランブル音頭」はもちろん、日本三大太鼓の一つといわれる「助六太鼓」のパフォーマンスに加え、声と太鼓と管楽器で会場を盛り上げる「夜明けのチンドン屋」によるパフォーマンスも見逃せない。 さらに屋内展望回廊「SKY GALLERY」では、多彩な色に変わるちょうちん装飾に囲まれた空間で、自らの夢を書いた短冊が展示できる。イベント終了後は「金王八幡宮」でたき上げてくれるので、安心して夢を形にしよう。 期間中は、SKY GALLERY内にあるミュージックバーや渋谷最高峰のルーフトップバー「THE ROOF SHIBUYA SKY」で、期間限定の夏らしいドリンクやフードも用意。東京を一望できるロケーションでの一味違った盆踊りを体験してみては。 ※時間はコンテンツにより異なる／料金はオンライン2,700円（15時以降3,400円）／当日3,000円（15時以降3,700円）、12歳以下1,200円、6歳未満無料／9月5・12日は3,400円

多種多様なジャンルの人気ハンドメイド作家が、2日間で総勢700人以上集結するマーケットイベントが開催。アクセサリーからインテリア、雑貨、ファッション、工芸品まで、クオリティーの高い手づくり作品が会場を埋め尽くす。 会場には、こだわりの焼菓子やクラフトポテトチップスといった手作りフードのラインアップも充実しているのがうれしい。自分への褒美やギフトにぴったりの「一点モノ」との出合いが楽しめる。 また、誰でも気軽に参加できるハンドメイド体験教室「マルシェのがっこう」も見逃せない。作家から直接教わりながら、アクセサリーやフラワーアレンジ、雑貨など多彩な制作に挑戦しよう。 出店ブースは日替わりで全日程入れ替えとなるため、2日間訪れても新しい発見があるのが魅力だ。当日券の販売は16時40分まで。時間に余裕を持って出かけよう。 ※10～17時／料金は前売り1,000円、当日1,200円（15時以降800円）、中学・高校生600円、小学生以下無料

「ISSEY MIYAKE GINZA | CUBE」で、特別展「URUSHI BODY —身体と物質の間に—」が開催。2026／27年年秋冬コレクションで発表された「URUSHI BODY」に焦点を当て、その造形や制作背景を紹介する。 「URUSHI BODY」は、着物の帯やビスチェのように身体を包み、支える構造物の概念を拡張したシリーズ。硬質な造形を身体に「はめて、整える」装いへと再解釈したものだ。福井の職人がすき上げた一枚の越前和紙を手でちぎり、3Dプリンターで出力した型に幾重にも貼り合わせて立体を成形する。さらに京都の職人が漆を塗り重ねることで、和紙の温もりを内に残しながら、深い光沢をたたえた造形へと仕上げている。 本展では実作に加え、この造形を身につけたダンサーの映像インスタレーションや、福井・京都の職人工房での制作工程を記録した映像、職人が用いた道具も展示。「URUSHI BODY」の魅力を、さまざまな角度から体感してほしい。 ※11〜20時／入場は無料

都会の真ん中で、映画・ビール・グルメが楽しめる夏の夜にぴったりのイベントが、スケールアップして帰ってくる。「国立競技場」近くの「都立明治公園」を会場に、73日間のロングラン開催だ。 注目は、金・土・日曜日・祝日を中心に開催される野外上映会「ねぶくろシネマ」。40日を超える期間の中で、洋画・邦画、アニメや話題など幅広く上映する。作品スケジュールは随時公式ウェブサイトを確認しよう。 さらに会期中は、コロナビールによる「Corona Sunsets Truck」が登場。暑い夏には欠かせないコロナビールはもちろん、ビールに合うグルメで大人の夏休みを演出する。 夏の夜風を浴びながら、フード・酒を片手に映画の世界に浸ろう。 ※17～22時（L.O.21時40分）／入場は無料

「国立新美術館」で、「ピカソ meets ポール・スミス 遊び心の冒険へ」展が開催。「パリ国立ピカソ美術館」が所蔵するパブロ・ピカソ（Pablo Picasso, 1881～1973年）の作品に着想を得て、伝統的な仕立てと遊び心あふれる色使いで知られるイギリス人デザイナー、ポール・スミス（Paul Smith）が会場構成を手がける。 会場空間は、色彩や壁紙、装飾、パターンに至るまでスミスの感性によって構成され、彼のファッションデザイン同様、遊び心と鮮やかさに満ちている。展示では、ピカソの初期「青の時代」を代表する『男の肖像』から『アルルカンに扮したパウロ』まで、約80点の作品を時系列に沿って紹介する。 本展は、2023年にパリで開催されたピカソ没後50周年記念展「Picasso Celebration: The Collection In a New Light!」を基にした国際巡回展だ。異分野が融合するかつてない試みを目撃してほしい。 ※10～18時（金・土曜は20時まで）／入場は閉館の30分前まで／休館日は火曜（祝日の場合は翌日）／料金は前売り2,200円、学生1,200円、高校生800円／当日2,400円、学生1,400円、高校生1,000円、中学生以下無料

「麻布台ヒルズ ギャラリー」で、「RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO」が開催。「アンビエント」をテーマに、音・アート・空間が融合する展覧会「AMBIENT KYOTO」が東京で初開催する特別展で、2023年に京都で発表された坂本龍一＋高谷史郎（ダムタイプ）によるインスタレーション作品『async - immersion』を展示する。「AMBIENT KYOTO 2023」と同等のスケールで本作を体験できるのは、今回が初めてだ。 『async - immersion』は、坂本の2017年のアルバム『async』をベースに、高谷による映像と、坂本の晩年の作品でも知られる音響ディレクター・ZAKによる立体音響で構成された作品。坂本が追求した「設置音楽」のコンセプトの下、音楽・映像・音響・空間、そして鑑賞者が一体となる没入体験を生み出す。 会場では、『async - immersion』をギャラリーの空間に合わせて再構築。横幅26.4メートルの巨大スクリーンを用いた映像演出を展開する。「async（非同期）」のタイトルの通り、映像は音に呼応しながらも完全には同期せず、絶えず変化する音と映像の関係が、観る人を作品世界の深層へと引き込んでいく。 ※10～19時（土・日曜・祝日は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／料金は平日 前売り2,200円、土・日曜・祝日2,500円／当日 平日2,500円、土・日曜・祝日2,800円、高校生以下無料

「TOKYO NODE」で、アメリカを代表するマルチメディアアートのパイオニア、トニー・アウスラー（Tony Oursler）による日本初の大規模個展が開催される。現代美術家のジム・ショー（Jim Shaw）と共同制作した初期の代表作『プライベート』や主要作品『スペキュラー』をはじめ、構想から四半世紀以上を経て実現する未発表作品や本展のための新作など約50点を紹介。そのうち約半数が日本初公開となる。 アウスラーは、映像・彫刻・音・光・言葉を融合させた没入型インスタレーションで知られる。プロジェクションマッピングに先駆け、立体物への映像投影という表現手法を切り開いた。その作品世界は、ポップカルチャーから科学、宗教、陰謀論、超常現象、宇宙まで広がり、データの流れや監視システム、霊や信号といった現代社会における「見えないもの」への欲望と不安を映し出す。観る者を感覚的な思索へと誘う表現が特徴だ。 会場では、世界的音楽家のデヴィッド・ボウイ（David Bowie）と作曲家のグレン・ブランカ（Glenn Branca）との協働により2000年に構想された『空（くう）』を初めて作品化して公開。さらに、サイトスペシフィックな大型新作『キメラ』も制作中で、科学・魔術・未確認現象などに関するアウスラーのリサーチや収集資料から厳選されたアーカイブも並ぶ。 AIや監視技術、生成メディアの発展により、私たちの知覚や現実認識は大きく変化する一方で、スピリチュアルや未確認現象への関心も高まりつつある。こうした時代において、「テクノロジーと霊知のはざま」を見つめてきたアウスラーの作品は、重要な問いを投げかける。 魔術・メディア・アート・テクノロジーに関心を持つ人にとって、本展は刺激的な体験となるだろう。 ※10～19時（金・土曜は20時まで）／入場は閉館の30分前まで／料金は2,400円、学生1,400円、中学・高校生800円、小学生以下無料

「NANZUKA UNDERGROUND」で、杭州・上海を拠点に活動する中国人若手アーティスト、ジグセン・リュウ（刘志成）の日本初となる新作個展が開催される。 彫刻的な空間認識と絵画表現を融合させ、空間や物体の「解体」を主題に制作を続けるリュウ。「90後」と呼ばれるデジタルネイティブ世代に属する彼は、インターネットやスマートシティ、AIなど、テクノロジーの急速な発展とともに変化する知覚や実存を作品に投影してきた。 「Stellar Axis（星の軸）」をテーマとする本展では、上下を反転させても異なる図像として成立する「双面絵画」と「宇宙絵画」という2つのアプローチから、新作9点を発表する。 古代の神的存在や自然界と現代社会が混ざり合う幻想的な絵画は、過去と現在、現実と想像が交差し、見る者の視点によって新たな図像が立ち上がる。時間と空間を超えて断片を結び直す「星座」のように、世界を捉える新たな視点を提示している。 ※11〜19時／休廊日は日・月曜／入場は無料

「ホラー漫画の神様」とも呼ばれる楳図かずおの代表作『漂流教室』の世界観に没入できる、体験型のホラーハウスが吉祥寺に登場。時空を超えて隔絶された絶望的な異世界に迷い込み、極限の選択を通して己の本性を突きつけられる心理的恐怖が体験できる。 同展は、楳図の生誕90周年を記念したプロジェクトで、単に原画を鑑賞する展示ではなく、来場者自身が物語の主人公として「漂流」する。累計2万人以上を動員した「思考実験展」チームとの共同企画により、逃げ場のない絶望の中で「なぜその選択をしたのか」という自身のエゴや倫理観を揺さぶる仕掛けが施されているのが特徴だ。 1グループは最大7人で、約60分の体験時間。体験後には、同行者と互いの価値観を考察し合いたくなるような深い余韻をもたらすだろう。2026年7月17日（金）〜31日（金）に入場すると、早期来場者特典としてオリジナルグッズがプレゼントされるので、ぜひチェックしたい。 ※13〜20時（土・日曜・祝日は11〜20時）／最終入場は19時／休館日は火曜（8月11日は除く）／料金は5,000円（土・日曜・祝日は5,500円、学生は16時の回のみ4,500円）