今週にしかできないこと

「月」をテーマに、下北沢駅周辺の施設と店舗が一体となる地域参加型の新感覚アートフェス 「ムーンアートナイト下北沢」が開催。秋の夜長にぴったりの幻想的な雰囲気の中で、約100のコンテンツ・表現により街の魅力とアートの世界が同時に楽しめる。 会期中は国内外5組のアーティストによる屋外作品を下北線路街全体に展開するほか、街に根ざした音楽・演劇・古着・スタンプラリー・グルメなどを通じ、街に「シモキタ」らしい彩りを与える。 注目は、2025年に約1800人が鑑賞した、ヘッドホン・イヤホンを付けて夜の下北沢を歩く音声とダンスのイマーシブシアター『猫町』。45歳で下北沢へ移住し、世田谷代田で晩年を過ごした詩人・萩原朔太郎の世界とリンクした物語や言葉を感じながら、現実と幻想の交わる街の姿を体験してほしい。今年は英語での案内も加えて実施される。 さらに、中秋の名月の夜にあたる2026年9月25日（金）には、「下北線路街 空き地」で、ミュージシャンの永原真夏が書き下ろした公式テーマソングを本人とともに歌える体験型合唱企画が初開催する。さらに、エリア内の飲食店では、月やウサギなどをモチーフにしたかわいらしい多彩なコラボレーショングルメも登場。月見をイメージした限定ドリンクやスイーツ、フードメニューなどが多数展開されるので、よりイベントが満喫できそうだ。 中秋の名月の夜にふと立ち止まり、街の魅力や芸術文化に出合いたい。※時間はプログラムにより異なる／入場は無料（一部有料コンテンツ・エリアあり）

ドイツ・ミュンヘン発祥の世界最大規模のビールの祭典が「東京スカイツリータウン®」4階の「スカイアリーナ」で開催。東京スカイツリーを間近に望む開放的なロケーションで、本場ドイツさながらのにぎわいやビール、グルメを堪能できる。 会場には、ミュンヘンのオクトーバーフェスト公式醸造所である「ホフブロイ」「パウラーナー」「シュパーテン」をはじめ、ドイツ代表格の「ビットブルガー」やベルギー生まれのホワイトビール「ヒューガルデン」など、幅広い銘柄が集結。飲み比べながら自分だけの一杯を探そう。 フードは定番のソーセージやプレッツェルに加え、ボリューム満点のライスプレートなど満腹感のあるメニューも充実。ノンアルコールドリンクも豊富に揃うため、家族や友人同士で気軽に秋空の下での乾杯を楽しめるのもうれしい。 ※11〜21時（金・土曜、9月19日〜23日は11時〜21時30分）／L.O.は終了の30分前まで／入場は無料

「国立新美術館」で、15世紀から16世紀にかけてヨーロッパ各地で隆盛したルネサンス美術の本質に触れる展覧会が開催。「ルーヴル美術館」のコレクションから選び抜かれた50点余りの作品を通して、「旅」「技法の革新と洗練」「古代へのまなざし」「肖像芸術の隆盛」という4つのテーマから、その豊かで複雑な芸術の魅力に迫る。 中でも注目は、レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci）の傑作『女性の肖像』、通称『美しきフェロニエール』。真筆とされる作品が約15点しか現存しない中、ルーヴル美術館が所蔵する5点のうちの一つで、今回が日本初公開だ。最新の研究成果を踏まえ、その背景や表現上の特徴を紹介する。 また、サンドロ・ボッティチェリ（Sandro Botticelli）、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（Tiziano Vecellio）、エル・グレコ（El Greco）ら巨匠の作品に加え木版画や銅版画、ブロンズ彫刻、陶器、タペストリーなど多彩な作品も並ぶ。 ルネサンス美術の真髄を味わえる貴重な機会を逃さないように。 ※10～18時（金・土曜は20時まで）／入場は閉館の30分前まで／休館日は火曜／料金は前売り2,200円、学生1,300円、高校生900円／当日2,400円、学生1,400円、高校生1,000円、中学生以下無料（10月1～14日は高校生は無料）

「スウェーデン・テキスタイル 暮らしと自然に息づく北欧デザイン」が、「世田谷美術館」で開催。スウェーデン在住の個人コレクター、サラ・アクステイリウス（Sara Axtelius）が所蔵するビンテージテキスタイルのコレクションを中心に、約200点もの貴重な作品と関連資料が揃う。 北欧の厳しい自然環境の中で育まれたスウェーデンの織物文化は、羊毛や麻など身近な素材を生かした手仕事が礎となった。20世紀には伝統的な技術とモダンデザインが融合することで、世界的にも評価されるテキスタイルへと発展していった歩みを持つ。 本展ではスウェーデンの織物文化の知られざる魅力を、モチーフ、デザイナー、暮らしとの関わりという3つの視点からひもといていく。中にはチキ・マットソンの『ニッポン』のような日本をモチーフにした作品や、日本人アーティストの宇都宮琴音によるコラボレーション作品も展示。日本の美意識との「対話」も見応えがあるだろう。 どこか懐かしくも、新鮮な魅力を放つ布たちが織り成す物語を楽しんでみては。 ※10～18時（入場は閉館の30分前まで） ／休館日は月曜、9月24日、10月13日（9月21日、10月12日は開館）／料金は1,400円、65歳以上1,200円、学生800円、小・中学生500円、未就学児無料

都会の真ん中で、映画・ビール・グルメが楽しめる夏の夜にぴったりのイベントが、スケールアップして帰ってくる。「国立競技場」近くの「都立明治公園」を会場に、73日間のロングラン開催だ。 注目は、金・土・日曜日・祝日を中心に開催される野外上映会「ねぶくろシネマ」。40日を超える期間の中で、洋画・邦画、アニメや話題など幅広く上映する。作品スケジュールは随時公式ウェブサイトを確認しよう。 さらに会期中は、コロナビールによる「Corona Sunsets Truck」が登場。暑い夏には欠かせないコロナビールはもちろん、ビールに合うグルメで大人の夏休みを演出する。 夏の夜風を浴びながら、フード・酒を片手に映画の世界に浸ろう。 ※17～22時（L.O.21時40分）／入場は無料

「TOKYO NODE」で、アメリカを代表するマルチメディアアートのパイオニア、トニー・アウスラー（Tony Oursler）による日本初の大規模個展が開催される。現代美術家のジム・ショー（Jim Shaw）と共同制作した初期の代表作『プライベート』や主要作品『スペキュラー』をはじめ、構想から四半世紀以上を経て実現する未発表作品や本展のための新作など約50点を紹介。そのうち約半数が日本初公開となる。 アウスラーは、映像・彫刻・音・光・言葉を融合させた没入型インスタレーションで知られる。プロジェクションマッピングに先駆け、立体物への映像投影という表現手法を切り開いた。その作品世界は、ポップカルチャーから科学、宗教、陰謀論、超常現象、宇宙まで広がり、データの流れや監視システム、霊や信号といった現代社会における「見えないもの」への欲望と不安を映し出す。観る者を感覚的な思索へと誘う表現が特徴だ。 会場では、世界的音楽家のデヴィッド・ボウイ（David Bowie）と作曲家のグレン・ブランカ（Glenn Branca）との協働により2000年に構想された『空（くう）』を初めて作品化して公開。さらに、サイトスペシフィックな大型新作『キメラ』も制作中で、科学・魔術・未確認現象などに関するアウスラーのリサーチや収集資料から厳選されたアーカイブも並ぶ。 AIや監視技術、生成メディアの発展により、私たちの知覚や現実認識は大きく変化する一方で、スピリチュアルや未確認現象への関心も高まりつつある。こうした時代において、「テクノロジーと霊知のはざま」を見つめてきたアウスラーの作品は、重要な問いを投げかける。 魔術・メディア・アート・テクノロジーに関心を持つ人にとって、本展は刺激的な体験となるだろう。 ※10～19時（金・土曜は20時まで）／入場は閉館の30分前まで／料金は2,400円、学生1,400円、中学・高校生800円、小学生以下無料

「国立新美術館」で開催される「ルーヴル美術館展 ルネサンス」とコラボレーションしたアフタヌーンティーが、「ザ リッツ カールトン東京」45階の「ザ ロビーラウンジ」で開催。日本初公開となるレオナルド・ダ・ヴィンチの傑作『美しきフェロニエール』に着想を得た、ルネサンス期の洗練された美意識とイタリアのグルメ文化が堪能できる。 スイーツには、伝統的な味わいを楽しめる「ティラミス」や「カッサータ・フィオレンティーナ」、繊細な「ミルフィーユ」など8種類が並ぶ。スコーンはプレーンのほか、イタリアらしい「カプレーゼスコーン」も楽しみたい。 セイボリーには、キャビアを添えた「サルサアグラでマリネしたシーフード レモン風味のアランチーニ」や「パンチェッタとポルチーニ茸のパンナコッタ」など、イタリアの豊かな食文化を取り入れた優雅な品々がラインアップ。さらに、フィンガーサンドイッチや、多様な種類のコーヒー・紅茶もあるので、贅沢な午後のひとときが満喫できるだろう。 芸術の秋にふさわしい特別なアフタヌーンティーへ足を運んでみては。 ※12〜17時／料金は9,700円

月見の魅力を日本の伝統文化とともに楽しむ「深川十五夜まつり」が今年も開催。伝統芸能をはじめ、深川ならではの演目や地元飲食店による屋台・体験ブースなど、思う存分十五夜を満喫できる秋にぴったりの催しだ。 ステージでは「江戸太神楽」をはじめ、「津軽三味線」や「深川おどり」「大正琴」など、日本文化を感じる多彩なパフォーマンスが披露される。スケジュールは日によって異なるので、事前に公式ウェブサイトを確認しておこう。 さらに期間中は、深川を代表する飲食店やワイナリー、クラフトショップによるブースも見逃せない。「深川めし」はもちろん、地元のクラフトワインやこだわりスイーツのほか、キツネ面の絵付けや流鏑馬（やぶさめ）といった秋の体験ブースなど、新しい発見や体験が盛りだくさんだ。 境内を中心に展開される行燈ライトアップや各種関連イベントも併せてチェックしよう。秋の深川でしか味わえない、風情感じる時間を過ごしてみては。 ※時間はコンテンツにより異なる／入場無料（一部有料ブースあり）

「ポーラ ミュージアム アネックス」で、美術家の清川あさみと彫刻家の名和晃平による二人展が開催。清川の著書『みえないにわ - Invisible Garden』の刊行をきっかけに構想された展覧会で、今回が初の二人展となる。 会場では、滴や胞子、微生物、動植物、人の記憶や時間、夢、想像力など、有形無形のさまざまなものが息づく風景として「にわ」を表現。刺繍（ししゅう）によって物語を紡ぐ清川と、透明のセルでイメージを被覆・変換する名和の作品が、白で統一された空間で呼応する。 中心となるのは、二人の共作による全幅約9メートルの大型新作『PixCell-Our New World』。清川が風景写真や生成AI画像の断片から構成した画面を名和が透明のセルで覆い、イメージが分割と統合を繰り返しながら、新たな風景を生み出す。このほか、名和の『PixCell-Random』や清川の『Serendipity』などの新作も展示する。 さらに、1階の「ポーラ ギンザ」でも植物や滴をモチーフとした作品によるインスタレーションを展開。2つの空間を巡りながら、鑑賞者それぞれの記憶や感覚の中に「みえないにわ」を育むような体験を届ける。 ※11〜19時（11月6～8日は10〜19時）／入場は閉館の30分前まで／入場は無料

「渋谷区立松濤美術館」で、「路上」をキーワードに、現代の公共性について考える展覧会が開催。かつて寺社の門前や宿場町などに存在した自由な空間「公界（くがい）」から、現代の路上まで、その歴史や文化的な実践をたどる。 路上は、自由な表現や交流が生まれる一方、排除や不安定さも抱える場所。本展では、そうした「自由」と「邪魔」が共存する空間の在り方を、現代美術や歴史資料、公園の遊具、銭湯、大道芸など多彩な切り口から紹介する。路上を「共有された土地（Shared ground）」と捉え、遊びや表現、逸脱によって変化し続けるその姿を7つのセクションに分けてひもとく。 また、1986年に赤瀬川原平や藤森照信らによって結成された「路上観察学会」の発足40周年を契機に、同会の活動にも焦点を当てる。同会は、都市の中で偶然生まれた風景や状況にユーモアを見いだし、開発による都市の均質化を批評してきた。 そのほか、鈴木康広、ギリヤーク尼ヶ崎、Chim↑Pom from Smappa!Group、山田脩二、迫川尚子、児玉房子、ダニエル・エヴェレット（Daniel Everett）、銭湯山車巡行部、GROUPも出展する。 路上は誰のものか――。過去の実践を手がかりに、現代の都市と公共性を見つめ直す。批評とユーモアの喧騒にあふれた、路上芸術に出合ってほしい。 ※10～18時（金曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（祝日の場合は翌平日）／料金は1,000円、学生800円、高校生・60歳以上500円、小・中学生100円（土・日曜・祝日は小・中学生無料、金曜は渋谷区民無料）