1. スープはいのち
    遠山夏未によるコンセプトスケッチ
  2. スープはいのち
    山フーズ(小桧山聡子)「食べられる器」
  3. スープはいのち
    最小限の衣食住を象徴するスープ | 撮影:遠山夏未
  4. スープはいのち
    遠山夏未によるコンセプトスケッチ
  5. スープはいのち
    津田 直「Grassland Tears, Omotedate #1」 | ©Nao Tsuda, Courtesy of Taka Ishii Gallery Photography / Film 所蔵先:青森県立郷土館(縄文時代草創期、表館遺跡出土)
  6. スープはいのち
    ISSEY MIYAKE+林 響太朗+長尾智子「色を纏い、色を味わう(仮題)」 | 映像:林 響太朗
  7. スープはいのち
    展覧会メインビジュアル(原画:田島征三)

スープはいのち

  • アート
  • 21_21 Design Sight, 六本木
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タイムアウトレビュー

21_21 DESIGN SIGHT」で、スープを入り口に衣食住の根源を見つめ直す企画展「スープはいのち」が開催。衣服や住まいといった身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナーの遠山夏未がディレクションを手がける。

水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれるスープには、素材に宿る力や熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間のたたずまいなど、多様な層が同時に息づく。外側と内側の世界が溶け合い、小さな器の中に「生きる環境そのもの」が立ち上がる構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通原理として、遠山は提示する。

本展では、水や塩、野菜といった素材の気配や、熱による変化、器や空間との呼応、「食べる」という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りといった目に見えにくい要素を手がかりに、生活環境を「包む」という視点から再考。抽象的な構造としての衣食住と、人間の身体に残る野生的な感覚の間に潜むデザインの働きを浮かび上がらせる。

会場では布や音によるインスタレーション、香りの作品、写真、スープにまつわる資料などを展示。動詞を軸に構成されたゾーンを巡ることで、始まりへの回帰から再生、分かち合いへと至る、命の循環を体感できる。作品に対応するレシピを収集しながら鑑賞に関与する仕掛けも用意され、持ち帰った後も「味わう」「作る」といった行為へと体験が接続されていく。

スープという最小の食を起点に、身体や環境、記憶や時間が折り重なる中で、鑑賞者は五感を通して新しい視点や気づきを見いだすだろう。

※10〜19時(入場は18時30分まで)/休館日は火曜(5月5日は開館)/料金は1,600円、学生800円、高校生500円、中学生以下無料

詳細

イベントのウェブサイト
www.2121designsight.jp/program/soup/
住所
21_21 Design Sight
東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
Tokyo
アクセス
都営大江戸線・東京メトロ日比谷線『六本木』駅 徒歩5分/千代田線『乃木坂』駅 徒歩5分

イベント詳細

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