1. 21_21 DESIGN SIGHT
    Photo: Masaya Yoshimura, courtesy 21_21 Design Sight
  2. 21_21 DESIGN SIGHT
    Photo: Masaya Yoshimura, courtesy 21_21 Design Sight
  3. 21_21 DESIGN SIGHT
    Photo: Keizo Kioku | Exhibition 'The Original' (2023)

21_21 DESIGN SIGHT

  • アート
  • 六本木
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タイムアウトレビュー

東京ミッドタウン内にあるデザイン展示施設「21_21 DESIGN SIGHTトゥーワン トゥーワン デザインサイト)」。創立者は三宅一生、ディレクターとしてグラフィックデザイナーの佐藤卓と、プロダクトデザイナーの深澤直人といった、日本が誇るデザイナーが中心となり企画している。グラフィックから建築や食まで幅広いテーマの展覧会を中心に、トークイベントやワークショップなどを企画し、生活が楽しくなるデザインを提案し続けている。

安藤忠雄による建物は、三宅の服作りのコンセプト「一枚の布」に着目した巨大な鉄板の屋根が独創的。館内は地下に向かって広がっているが、日光が注ぎ、不思議と心地よい。

詳細

住所
東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
Tokyo
アクセス
都営大江戸線・東京メトロ日比谷線『六本木』駅 徒歩5分/千代田線『乃木坂』駅 徒歩5分
価格
企画展により異なる
営業時間
10〜19時(入館は閉館の30分前まで)/休館日は火曜

開催中

方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–

「21_21 DESIGN SIGHT(トゥーワン トゥーワン デザインサイト)」で、13世紀初頭に鴨長明が著した随筆『方丈記』に登場する、一丈四方(約9平方メートル)という小さな住まい「方丈庵」を起点にした企画展が開催。建築家やデザイナー、美術家、企業など多彩な参加者が、素材や構造、道具を用いて現代における生き方を問い直す。 『方丈記』は、移ろい続ける世の無常の中で生きる人間の姿を描いた作品。長明が暮らした庵(あん)は現存しないものの、その思想は時代を超えて受け継がれ、多くの実践を生み出してきた。文学作品でありながら、住まいの本質を問いかける「真の建築書」とも評されている。 本展では、展覧会ディレクターに建築家・塚本由晴を迎える。見どころは、江頭慎、大室佑介+川長組、小渕祐介+中村純、2m26、山口晃がそれぞれ構想した「方丈庵」。実際に内部へ入り体験できるものもあり、表現の形はさまざまだ。また、田部井美奈、正田智樹+竹中工務店+veigによる庵や、須田悦弘による作品は会場内の思いがけない場所にひっそりとたたずむ。 加えて、正田智樹と大山亮、増井柚香子(6lines studio)によるリサーチを元にした展示を展開。長明の庵を検証的に再現する空間に加えて、『方丈記』が写本や解説・翻訳本などを通じて今日まで読み継がれてきた軌跡をたどる。 『方丈記』を読み解くだけではなく、その思想と現代の暮らしを重ね合わせ、自身の生き方や住まいについて改めて考える機会となるだろう。 ※10〜19時(10月31日は22時まで)/入場は閉場の30分前まで/料金は1,700 円、学生800円、高校生 500円、中学生以下無料

メカニカル ワンダーズ

スイスの独立系高級機械式ウオッチメゾン「パルミジャーニ・フルリエ」の、創立30周年を記念した展覧会「メカニカル ワンダーズ 2026」が、「21_21 DESIGN SIGHT」で開催。創業者のミシェル・パルミジャーニ(Michel Parmigiani)が修復してきた「サンド・ファミリー財団コレクション」から、歴史的な機械仕掛けのマスターピースを日本で初めて特別公開する。 会場では、懐中時計や置き時計、オートマタ、シンギングバード、動くオブジェなど、19世紀初期の精巧な作品が一堂に会する。当時の時計職人、工芸家、発明家たちの類まれなる知恵を明かし、装飾芸術と機械的想像力が融合した世界を繰り広げる。 さらに、歴史的な名作とパルミジャーニ・フルリエの現代のクリエーションをともに展示。修復を原点とするメゾンの哲学と、過去から現代、そして未来へ受け継がれる機械芸術の魅力を紹介する。 日本の職人文化や「わびさび」の美意識との共鳴にも触れながら、手仕事と素材、そして時間が生み出す美しさを感じてほしい。 ※10〜19時(入場は閉館の30分前まで)/入場は無料
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