東京都現代美術館

 「東京都現代美術館」で、宇宙や量子をテーマにサイエンスとアートが交差する企画展が開催。科学者による宇宙研究の成果や、宇宙を題材としたアーティストの作品に加え、国産量子コンピューターによる初のアート作品など、「時と空間」が揺らぐ量子領域に挑む多様な表現の可能性を紹介する。 本展は、「2025年日本国際博覧会」で「量子的なセンス」の重要性を提示した「エンタングル・モーメント―［量子・海・宇宙］×芸術」展の試みを継承するもの。宇宙開発が切り開く「物理的宇宙」にとどまらず、多元宇宙や量子宇宙といった新たな世界観を、アートとサイエンスの視点から考察していく。 また、芸術を含む人文社会科学の視点から宇宙を捉える試みとして、国内外の研究機関によるアーティスト・イン・レジデンスの成果を紹介。宇宙や量子研究に基づくデータの可視化・可聴化を用いたダイナミックな映像インスタレーションをはじめ、メタバースやゲーム形式の作品、XR（クロスリアリティ）展示、絶えず変化するインフィニティ空間、ミューオンやニュートリノを身近に感じさせる体験など、多層的な展示が展開される。 参加作家は落合陽一、久保田晃弘＋QIQB、平川紀道、ARTSATプロジェクト、古澤龍、江渡浩一郎＋アラレグミ、アンリアレイジ、JAXA宇宙科学研究所（ISAS）／天文仮想研究所(VSP) ／東京藝術大学など。ぜひ足を運んでほしい。 ※10～18時（入場は閉館の30分前まで) ／休館日は月曜（2月23日・5月4日は開館）、2月24日／料金は1,800円、65歳以上・学生1,260円、中学・高校生720円、小学生以下無料

ソル・ルウィット（Sol LeWitt、1928〜2007年）は1960年代後半、作品の物質的な側面よりも、それを生み出すアイデアやプロセスを重視する芸術の動きに「コンセプチュアル・アート」という呼称を与え、その後の実践に多大な影響を与えた。「東京都現代美術館」で開催される本展では、ウォールドローイング、立体・平面作品、アーティストブックなど、彼の広範な仕事を検証していく。 中でも、ルウィットの文章や図面による指示を元に、作家以外の手で制作されるウォールドローイングは、1968年の初発表以来、代表作として知られてきた。本展ではその中から6点を展示し、広々とした空間の中でアーティストのアイデアを体感できる。 また、ルウィットは自らの思考を多くの人と共有するために、アーティストブックを作品として制作し続けた。会場では、それらの書籍群を通して思考の軌跡をたどっていく。 なお、2026年2月21日（土）～23日（月・祝）は、中学・高校・専門学校・大学生の入場が無料。また、3月1日（日）～4月2日（木）の期間、18歳以下は無料で鑑賞できる。日本の公立美術館における初の個展となる本展を、見逃さないように。 ※10～18時（入場は閉館の30分前まで）／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は1,600円、65歳以上・学生1,100円（第3水曜は65歳以上無料）、中学・高校生640円、小学生以下無料

「東京都現代美術館」で、「開館30周年記念　MOTコレクション　マルチプル_セルフ・ポートレイト／中西夏之　池内晶子 —弓形とカテナリー」が開催。戦後美術を中心に近代から現代に至る約6000点に及ぶコレクションの中から、新収蔵を軸に、作家たちの活動に光を当てる。 1階では、収蔵作家の森村泰昌、さらに架空の画家に擬態して制作するユアサエボシ、変顔などの自画像をコミュニケーションツールと捉えて描く松井えり菜の3人を、借用作品も交えて特別に構成。またミヤギフトシ、横山裕一、開発好明、豊嶋康子、郭徳俊、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）ら多様な作家による作品が並ぶ。 3階では、中西夏之と池内晶子を特集。中西の1960年前後から晩年までの絵画作品を新収蔵作品や借用作品を交えて紹介することで、その画業を見つめ直す。また、絹糸を素材として空間における見えない力や動き、広がりを可視化するインスタレーションで知られる池内の現地制作により、新収蔵作品を中心に初展示する。 出品作家は、池内晶子、開発好明、郭徳俊、豊嶋康子、中西夏之、松井えり菜、南川史門、ミヤギフトシ、森村泰昌、ユアサエボシ、横山裕一、アンディ・ウォーホルらを予定している。 なお、2026年1月2日（金）・3日（土）は観覧料が無料。また中学・高校・専門学校・大学生は2月21日（土）～23日（月・祝）、18歳以下は3月1日（日）～4月2日（木）の期間、無料で鑑賞できる。 ※10〜18時（入場は閉館の30分前まで）／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は500円、学生400円、65歳以上・高校生250円（第3水曜は65歳以上無料）、中学生以下無料

ページごとに紙のサイズが変わり、「あおむし」の食べた跡が穴で表現されている絵本『はらぺこあおむし』（1969年）は、現在でも世界中の子どもたちに愛されている。「東京都現代美術館」では、日本語版刊行50周年を記念し、アメリカを代表する絵本作家のエリック・カール（Eric Carle、1929～2021年）の回顧展が開催される。 会場では、『はらぺこあおむし』『パパ、お月さまとって！』『10このちいさなおもちゃのあひる』など27冊の絵本の原画に合わせ、グラフィックデザイナー時代の作品、アイデアの最初の構想段階で作られるダミーブック、コラージュに使用する素材など、約180点を紹介する。 原画の色鮮やかさ、デザイナーとしての造本の工夫、そして絵本に込めた子どもたちへの優しいまなざしを体験できるだろう。 ※時間・休館日・料金は未定

「東京都現代美術館」で、近年も国内外で再評価が高まる女性作家、多田美波（1924～2014年）の軌跡をたどる展覧会が開催。東京では35年ぶりの個展となる。 多田は、高度経済成長を機に次々と生まれた工業素材や技術を芸術表現へ取り入れた先駆者。彫刻からレリーフ、シャンデリア、建築の仕事まで、多彩な分野で活躍した。 本展では、初期の絵画作品から、光の反射や透過を取り入れた代表的な彫刻、建築空間のための造形作品までを、関連資料とともに展覧する。 ※10～18時（入場は閉館の30分前まで）／休館日と料金は未定

「東京都現代美術館」で、「共時的星叢―時を共にした星たち 越境する芸術のまなざし」が開催。日本と台湾における近代の受容と発展を、美術・映画・文芸・音楽など多様な芸術文化を切り口に再考する。 映画監督のホアン・ヤーリー（黄亜歴）は、映画『日曜日の散歩者』で、日本統治下の1930年代台湾で結成されたモダニズム詩社「風車詩社」の文化的交流や葛藤を斬新な手法で描いた。本展では、その実験的な映画言語を反映した空間で、時代・地域・ジャンルを超えて表現を共鳴させ、現代の視点から近代を見つめ直していく。 ※10～18時（入場は閉館の30分前まで）／休館日・料金は未定