2018年11月しかできないこと

道後温泉を舞台にしたアートの祭典『道後オンセナート 2018』が4年ぶりに開催。「オマージュ」、「賛歌」をキーワードに、約20人のアーティストの作品が、日本最古の温泉街と言われる道後を彩る。観る者の心を掴（つか）むダイナミックなインスタレーション作品を発表している大巻伸嗣や、ブックデザインを手がけるグラフィックデザイナー祖父江慎、写真家の蜷川実花と梅佳代らが参加。2017年9月2日のプレオープンを皮切りに、2018年4月14（土）のグランドオープン、2019年2月28日（木）のフィナーレまでの18ヶ月間、ホテルや街中にアートが溢れるほか、関連イベントも開催される。料金は、展示場所により異なり、パブリックアートは無料で鑑賞できる。

フランスの画家、オディロン・ルドン（Odilon Redon）の展覧会が、箱根のポーラ美術館にて開催。印象派の画家たちと同世代でありながら、外光表現を積極的に取り入れた明るい印象派とは異なる、神秘的で謎めいた画風で知られている。孤高の画家としてのイメージの強いルドンだが、本展では、近年の研究によって明らかになった、同時代の美術作品や大衆文化からの影響関係から芸術家の姿に迫る。鴻池朋子（こうのいけ・ともこ）やイケムラレイコなど、ルドンと通じ合う幻想的なテーマを追い求める現代の作家もあわせて紹介する。

上野の東京国立博物館で、アメリカのフィラデルフィア美術館との交流企画『マルセル・デュシャンと日本美術』が開催。20世紀の美術に最も影響を与え、現代美術の価値観を転倒させたと言われる天才、マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）の作品を鑑賞するとともに、デュシャンの観点から日本の美術をも捉え直そうという試みだ。2部構成での展開となり、1部はフィラデルフィア美術館が企画監修する国際巡回展として、同館が所蔵する計150余点ものデュシャン作品や関連資料を展示する。第2部は「デュシャンの向こうに日本がみえる。」と題して、東京国立博物館の日本美術コレクションの新しい楽しみ方を提案する。

バロックを代表する画家、ペーテル・パウル・ルーベンス（Peter Paul Rubens）の展覧会。フランドル出身のルーベンスだが、本展では画家が愛したイタリアとの関わりに焦点を当てる。古代美術や16世紀のイタリアの芸術家の作品、さらには同時代以降のイタリアバロックの芸術家たちの作品とともに、宗教画から肖像画まで様々なルーベンス作品を展示。ルーベンスとイタリア美術との、双方向の影響関係を感じられるだろう。

世界的に有名な名画『叫び』の作者として知られるノルウェーの画家、エドヴァルド・ムンク（Edvard Munch）の大回顧展。ポスト印象派やナビ派などの当時最先端の芸術に触れたムンクの作品は、活動の初期こそ高く評価されなかったが、徐々にその重要性が認められ、現在ではドイツ表現主義の先駆者とも呼ばれる。本展では、オスロ市立ムンク美術館が誇る世界最大のコレクションを中心に、油彩や版画など約100点を展示する。複数のバージョンが存在する『叫び』だが、同館が所蔵するテンペラ・油彩画の『叫び』は今回が初の来日となる。不安や孤独など人間の内面が表現された代表作の数々から、ノルウェーの自然を描いた美しい風景画、明るい色に彩られた晩年の作品にいたるまで、約60年にわたるムンクの画業を振り返ることができる。

キヤノン社の文化支援活動の一環として開催されるコンテスト『写真新世紀』の、2018年度の受賞作品を紹介する展覧会。過去の受賞者として、佐内正史（さない・まさふみ）や、野口里佳（のぐち・りか）、奥山由之（おくやま・よしゆき）、須藤絢乃（すどう・あやの）らが名を連ねる同コンテストは、今や若手写真家の登竜門となっている。今回の審査員には、東京都写真美術館で2018年の7月から9月にかけて、個展『杉浦邦恵 うつくしい実験 ニューヨークとの50年』を開催し好評を得た杉浦邦恵（すぎうら・くにえ）も参加。レクチャーやトークショー、ポートフォリオレビューなど、関連イベントも充実しているので、写真を学びたい人は足繁く通うのが良さそうだ。

セルフポートレートを手法に作品制作を行う2人のアーティスト、澤田知子（さわだ・ともこ）と須藤絢乃（すどう・あやの）の展覧会。髪型や化粧、服装などを様々に変えて400人もの人物に扮（ふん）し、証明写真機で自らを撮影した作品『ID 400』で、キヤノンの写真新世紀特別賞（2000年）を受賞し、一躍有名になった澤田。その後も見合い写真や学校での集合写真などをテーマに制作を続けている。須藤も、実在する行方不明の少女たちをモチーフにしたセルフポートレート『幻影ーGespensterー』で、同じく写真新世紀特別賞（2014）を受賞した注目のアーティスト。本展では、澤田の初期作品『Early Days』と新作『BLOOM』より計30点、須藤の新作『Vita Machinicalis』より25点を出展する。同じセルフポートレートでありながら、まったく異なる印象を与える2人の作品を楽しんでほしい。

京都で毎年開催されている国際的な写真祭『KYOTOGRAPHIE（キョウトグラフィー）』。第6回となる『KYOTOGRAPHIE2018』で好評を博した展示の一部が、スペシャルエディション『TOKYOGRAPHIE（トウキョウグラフィー）』として、東京に巡回する。フジフイルムスクエアやシャネルネクサスホール、アンティスチュフランセ東京などを会場に、写真家の深瀬昌久（ふかせ・まさひさ）、林道子（はやし・みちこ）、ジャン＝ポール・グード（Jean-Paul Goude）らの作品を展示する。

写真家、インベカヲリの展覧会が、ニコンイメージングジャパンの運営するTHE GALLERYにて開催。ライターとしても活動を行うインベは、一般人女性の人生を聞き取り、その心象風景を写真で表現するポートレート作品を制作し続けている。作品に個性的なタイトルを付けることでも知られ、写真集『やっぱ月帰るわ、私。』（赤々舎）は大きな話題となった。2018年に同じく赤々舎より2冊目の写真集を出版する予定だという。会期中は、作家の大竹昭子（おおたけ・あきこ）、写真評論家の飯沢耕太郎（いいざわ・こうたろう）とのトークイベントがそれぞれ予定されている。

パリを拠点に活動する建築家、田根剛（たね・つよし）の個展が開催。ダン・ドレル（Dan Dorell）とリナ・ゴットメ（Lina Ghotmeh）とともに設立したDGT.（DORELL.GHOTMEH.TANE ／ ARCHITECTS）では、26歳の若さで『エストニア国立博物館』の国際コンペにて最優秀賞を授賞して、大きな話題となった。DGT.解散後、パリにアトリエを設立した田根は、指揮者の小澤征爾（おざわ・せいじ）をはじめ、ダンサーやファッションデザイナーなど、異分野のアーティストとのコラボレーションでも知られている。本展では、東京オペラシティ アートギャラリーと、TOTOギャラリー・間の2館で同時開催される。東京オペラシティでは、「Digging & Building」と題して、大空間をいかしたインスタレーションなどを、建築専門のギャラリーTOTOギャラリー・間では、「Search & Research」に注目し、田根の方法論である「Archaeological Research（考古学的リサーチ）」を紹介する。