1. 21_21 DESIGN SIGHT
    Photo: Masaya Yoshimura, courtesy 21_21 Design Sight
  2. 21_21 DESIGN SIGHT
    Photo: Masaya Yoshimura, courtesy 21_21 Design Sight
  3. 21_21 DESIGN SIGHT
    Photo: Keizo Kioku | Exhibition 'The Original' (2023)

21_21 DESIGN SIGHT

  • アート
  • 六本木
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タイムアウトレビュー

東京ミッドタウン内にあるデザイン展示施設「21_21 DESIGN SIGHTトゥーワン トゥーワン デザインサイト)」。創立者は三宅一生、ディレクターとしてグラフィックデザイナーの佐藤卓と、プロダクトデザイナーの深澤直人といった、日本が誇るデザイナーが中心となり企画している。グラフィックから建築や食まで幅広いテーマの展覧会を中心に、トークイベントやワークショップなどを企画し、生活が楽しくなるデザインを提案し続けている。

安藤忠雄による建物は、三宅の服作りのコンセプト「一枚の布」に着目した巨大な鉄板の屋根が独創的。館内は地下に向かって広がっているが、日光が注ぎ、不思議と心地よい。

詳細

住所
東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
Tokyo
アクセス
都営大江戸線・東京メトロ日比谷線『六本木』駅 徒歩5分/千代田線『乃木坂』駅 徒歩5分
価格
企画展により異なる
営業時間
10〜19時(入館は閉館の30分前まで)/休館日は火曜

開催中

スープはいのち

「21_21 DESIGN SIGHT」で、スープを入り口に衣食住の根源を見つめ直す企画展「スープはいのち」が開催。衣服や住まいといった身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナーの遠山夏未がディレクションを手がける。 水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれるスープには、素材に宿る力や熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間のたたずまいなど、多様な層が同時に息づく。外側と内側の世界が溶け合い、小さな器の中に「生きる環境そのもの」が立ち上がる構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通原理として、遠山は提示する。 本展では、水や塩、野菜といった素材の気配や、熱による変化、器や空間との呼応、「食べる」という所作の繊細な動き、さらには記憶や香りといった目に見えにくい要素を手がかりに、生活環境を「包む」という視点から再考。抽象的な構造としての衣食住と、人間の身体に残る野生的な感覚の間に潜むデザインの働きを浮かび上がらせる。 会場では布や音によるインスタレーション、香りの作品、写真、スープにまつわる資料などを展示。動詞を軸に構成されたゾーンを巡ることで、始まりへの回帰から再生、分かち合いへと至る、命の循環を体感できる。作品に対応するレシピを収集しながら鑑賞に関与する仕掛けも用意され、持ち帰った後も「味わう」「作る」といった行為へと体験が接続されていく。 スープという最小の食を起点に、身体や環境、記憶や時間が折り重なる中で、鑑賞者は五感を通して新しい視点や気づきを見いだすだろう。 ※10〜19時(入場は18時30分まで)/休館日は火曜(5月5日は開館)/料金は1,600円、学生800円、高校生500円、中学生以下無料

ザ・ペーパーログ:膜と核 — イッセイ ミヤケによるアンサンブル・スタジオとの協業プロジェクト

「21_21 DESIGN SIGHT(トゥーワン トゥーワン デザインサイト)」で、特別展「ザ・ペーパーログ:膜と核 — イッセイ ミヤケによるアンサンブル・スタジオとの協業プロジェクト」が開催される。イッセイ ミヤケの独自技法「製品プリーツ」の製造工程で生まれる副産物「ペーパーログ」に新たな価値を見いだす協業プロジェクトを紹介。会場では、今年の「ミラノデザインウィーク」で発表されたインスタレーションを再構成し、日本で初公開する。 プロジェクトは、三宅デザイン事務所のデザインディレクターの一人である近藤悟史の構想を基に、スペインの建築事務所「アンサンブル・スタジオ」とイッセイ ミヤケのプロジェクトチームが共同で進めたもの。展示では、ペーパーログからはがした紙を造形し、素材に刻まれたひだやしわを生かしたオブジェ『膜』と、スツールや椅子、テーブルなどの家具へと展開したプロトタイプ『核』を公開する。 本来は処分されるペーパーログに残された記憶や物質性に着目し、ファッションと建築、それぞれの視点からさらなる可能性を探求。素材の変容や創造のプロセスを通して、既存の価値観を問い直し、人々の生活を豊かにしていくことを目指している。 ※10〜19時/休館日は火曜/入場は無料

方丈記に学ぶ –生きるを編み直す小さな建築–

「21_21 DESIGN SIGHT(トゥーワン トゥーワン デザインサイト)」で、13世紀初頭に鴨長明が著した随筆『方丈記』に登場する、一丈四方(約9平方メートル)という小さな住まい「方丈庵」を起点にした企画展が開催。建築家やデザイナー、美術家、企業など多彩な参加者が、素材や構造、道具を用いて現代における生き方を問い直す。 『方丈記』は、移ろい続ける世の無常の中で生きる人間の姿を描いた作品。長明が暮らした庵(あん)は現存しないものの、その思想は時代を超えて受け継がれ、多くの実践を生み出してきた。文学作品でありながら、住まいの本質を問いかける「真の建築書」とも評されている。 本展では、展覧会ディレクターに建築家・塚本由晴を迎える。見どころは、江頭慎、大室佑介+川長組、小渕祐介+中村純、2m26、山口晃がそれぞれ構想した「方丈庵」。実際に内部へ入り体験できるものもあり、表現の形はさまざまだ。また、田部井美奈、正田智樹+竹中工務店+veigによる庵や、須田悦弘による作品は会場内の思いがけない場所にひっそりとたたずむ。 加えて、正田智樹と大山亮、増井柚香子(6lines studio)によるリサーチを元にした展示を展開。長明の庵を検証的に再現する空間に加えて、『方丈記』が写本や解説・翻訳本などを通じて今日まで読み継がれてきた軌跡をたどる。 『方丈記』を読み解くだけではなく、その思想と現代の暮らしを重ね合わせ、自身の生き方や住まいについて改めて考える機会となるだろう。 ※10〜19時(10月31日は22時まで)/入場は閉場の30分前まで/料金は1,700 円、学生800円、高校生 500円、中学生以下無料
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