東京国立近代美術館

1950～60年代、日本の女性美術家たちは前衛の最前線で強い存在感を放っていた。しかし「アクション・ペインティング」が台頭すると、豪快さや力強さといった男性性を重視する批評言説が広まり、彼女たちは歴史の表舞台から後退していく。 「東京国立近代美術館」で開催される「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」では、中嶋泉による著書『アンチ・アクション』の研究を軸に、日本の女性美術家による創作を見直していく。草間彌生や田中敦子、福島秀子をはじめ、14人による約120点が集結する。 会場では、未公開・未発表作も多数登場し、赤穴桂子や宮脇愛子らの初期作品に触れられる。また、ライトを用いた立体作品や3.3メートルの大作など、新たな時代に躍り出た作家たちのダイナミックな作品も見どころの一つだ。 女性美術家の再評価が進む今、ジェンダー研究の観点から日本の戦後美術史に新たな光を当てる本展。「アクション」の時代に別の形で応答した、彼女たちの独自の挑戦の軌跡を垣間見てほしい。 ※10〜17時（金・土曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（1月12日は開館）／料金は2,000円、学生1,200円、高校生以下無料  

「東京国立近代美術館」で開催の「所蔵作品展 MOMATコレクション」は、1952年の開館以来の活動を通じて収集してきたおよそ1万4000点の所蔵作品から、会期ごとに約200点を展示する国内最大級のコレクション展。それぞれ小さなテーマが立てられた全12室のつながりによって、19世紀末から今日に至る日本の近現代美術の流れをたどる。 見どころは、長らく国外への貸し出しが続いていた奈良美智の『Harmless Kitty』や、写真家の細江英公（1933〜2024年）の追悼と被写体となった小説家・三島由紀夫（1925〜1970年）の生誕100年記念を兼ねた、細江の初期代表作『薔薇刑』。また、「もの派」の代表的作家の一人、榎倉康二（1942～1995年）の多岐にわたる収蔵作品を展示し、榎倉に師事した白井美穂・豊嶋康子の作品とともに、その活動を振り返る。 所蔵作品展は、一度出品されたらしばらく見られない作品がほとんど。長く館を代表してきた顔ぶれにフレッシュな新星と、盛りだくさんのMOMATコレクションを楽しんでほしい。 なお、 1950～1960年代の日本の美術動向に着目する併催の企画展「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」と併せて観ることで、鑑賞体験がさらに豊かになるだろう。 ※10～17時（金・土曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日は月曜（祝日の場合は翌日）／料金は500円、学生250円（金・土曜の17時からは300円、学生150円）、65歳以上・高校生以下・18歳未満無料

「東京国立近代美術館」で、現代美術作家の杉本博司による「杉本博司 絶滅写真」が開催。杉本の1970年代後半の初期から現在に至る、「銀塩写真」約65点を展観する。 杉本は「小田原文化財団 江之浦測候所」を手がけるなど建築分野でも活躍し、古典芸能をはじめとした舞台演出では国内はもちろん、ヨーロッパ各地やニューヨークにも進出している。さらに、書・陶芸・和歌・料理へと活動領域を広げ、多彩な表現を展開してきた。 そんな杉本の表現の原点は銀塩写真にある。確固たるコンセプトに基づく作品は、デジタル化が進んだ現代では銀塩技術の頂点を極めるものであり、その技法自体が今や「絶滅危惧」といえる。 本展では、初期から近作まで全13のシリーズを紹介。初期3部作の『ジオラマ』『劇場』『海景』をはじめ、『建築』『スタイアライズド・スカルプチャー』など各シリーズから新作も初公開される予定だ。 デビュー作として知られる『ジオラマ』では、『ポコット族』などの新作を加えた構成によって、1976年のシリーズ誕生時から秘かに構想されてきた人類史を巡る深淵な物語が、約半世紀を経て初めて提示される。 タイトルでもある「絶滅写真」は、銀塩写真というメディアの終息と自らの作家活動の終幕を見すえて浮上したテーマだが、本展が示す絶滅のビジョンはそれだけにとどまらない。一体何が絶滅しようとしているのか。写真表現を拡張・深化してきた杉本の創作世界を俯瞰（ふかん）する本展で、絶滅という通奏低音に注目してほしい。 ※10〜17時（金・土曜は20時まで）／入館は閉館の30分前まで／休館日・料金は未定