大阪、5月に行くべきアート展5選

「大阪高島屋」で、伝統と革新を往還するアーティスト、入江明日香による個展が開催。初公開となる大型びょうぶをはじめ、版画や映像、代表作など約60点を一堂に紹介し、その創作の軌跡をたどる。

入江は、2012年に文化庁新進芸術家海外研修員としてパリに滞在。一版多色刷りの高度な技法を探求し、自身の版画作品を素材にコラージュする独自のミクストメディア表現を確立してきた。繊細さと力強さを併せ持つその作品世界は、多くの人々を魅了している。

会場では、2024年に制作された六曲一隻びょうぶ『黒雲妖炎龍図』と対をなす新作『夢幻対峙之図』を、一双のびょうぶとして初公開。また、過去の代表作や近作も展示され、入江作品の世界観をより深く味わえる。

現代美術のアートフェア「ART OSAKA 2026」が開催。会場は、「コングレスクエア グラングリーン大阪」で行う「Galleriesセクション」と、「クリエイティブセンター大阪」で展開する「Expandedセクション」の2拠点で実施する。

「Galleriesセクション」は、「Galleries」「Focus」「Wall」「Screening」の4構成へと再編。各ギャラリーの視点や作家の表現がより明確に立ち上がる場となり、国内外から52ギャラリーが参加する。巨匠から新進作家までが一堂に会し、多様な表現が交差する中で、同時代のアートシーンの輪郭が浮かび上がる。

一方の「Expandedセクション」では、造船所跡地のスケールを生かした大型作品やインスタレーションを展開。作品・空間・鑑賞者の関係性に踏み込む体験型の展示が特徴で、13組のアーティストが参加する。国谷隆志とはしもとともこ（＋1art）のユニット「アンチテイル」や、西本剛己による全長約30メートルのサイトスペシフィックなインスタレーションなどが登場予定だ。

さらに、関西の1990年代アートシーンを再考する企画展「もうひとつの90年代 時代を超える関西の作家たち」では、転換期とされる時代を見つめ直し、日本の現代美術史を関西から再照射する。トークイベント「Art is New Value—アートがひらく新しい価値」には遠山正道を迎え、「所有すること」や「生活の中に位置付けること」といった視点からアートの価値を探る。

また、心斎橋の「FUKUGAN GALLERY」との共催企画「ムラタカイワイーアメ村今昔ー」では、展示やライブパフォーマンスを通して、関西アンダーグラウンドカルチャーの変遷を紹介する特別プログラムも実施予定だ。

加えて、「Osaka Art & Design 2026」との連携により、現代美術作家のヤノベケンジによる巨大彫刻『SHIP’S CAT（Cosmo Red）』と新作『SHIP’S CAT（Little Cosmo Red）』を「グラングリーン大阪」の「南館バレースペース」で期間限定で展示。会期中、ヤノベ作品は、「大阪中之島美術館」の「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。— 森村泰昌・ヤノベケンジ・やなぎみわ —」「MASK（MEGA ART STORAGE KITAKAGAYA）」で同時に公開され、宇宙猫たちが大阪の複数拠点に出現する。

大阪から発信されるアートの最前線を感じに行こう。

「モリムラ＠ミュージアム」で、展覧会「別館―もうひとつの『驚異の部屋の私たち』」が開催。本展は、「大阪中之島美術館」で開催中の「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。―森村泰昌・ヤノベケンジ・やなぎみわ―」に合わせた企画で、森村泰昌による新作の制作過程に迫る。

会場では、大阪中之島美術館で公開される『M式・大阪八景』の元となった森村作品を展示。本作は、大阪に生まれ育った森村が選んだ個人的な8つの風景で、観光都市としての大阪とは異なる視点から捉えた場所をロケ地としている。

また、大正から昭和にかけて大阪で活躍した画家・木谷千種による、『浄瑠璃船』を題材に制作されたセルフポートレートに関する制作の軌跡にも焦点を当てる。原寸大の屋形船を製作し水上に設置して行われた大規模な撮影の過程に関わる実物や、使用された着物など、制作の痕跡を示す要素が並ぶ。

そのほか、釜ヶ崎で撮影された映像作品『なにものかへのレクイエム（人間は悲しいくらいにむなしい 1920.5.5-2007.3.2）』を久しぶりに公開するほか、既に失われた風景の中で撮影された作品も初公開される。大阪中之島美術館の展覧会とあわせて鑑賞したい内容だ。

なお、開館日は金・土・日曜日・祝日のみなので注意してほしい。

「美術館『えき』KYOTO」で、不思議な世界観とモノトーンの緻密な線描で知られ、世界中に熱狂的なファンを持つ絵本作家、エドワード・ゴーリー（Edward Gorey、1925–2000年）の個展が開催。主著や未刊行作品の原画に加え、ポスターや出版物なども紹介し、その作品に込められた秘密のメッセージに迫る。

日本でも『うろんな客』『不幸な子供』などの翻訳絵本で親しまれてきたゴーリーは、自身でテキストとイラストを手がけた主著（Primary Books）で知られる。その活動はそれにとどまらず、挿絵や装丁、舞台美術、さらには演劇やバレエのポスターまで幅広く手がけ、多彩な才能を発揮した。

優雅さと不穏さが同居する、大人のためのおとぎ話。その独自の世界に、ぜひ足を踏み入れてみたい。

2026年6月に90歳を迎える横尾忠則は、2023年から2025年にかけて新たな取り組みに着手した。「連歌」になぞらえて「連画」と名付けられた連作は、故郷・兵庫県西脇で同級生たちと撮影した記念写真を起点に始まり、64点におよぶ作品へと展開。「横尾忠則現代美術館」で開催される「横尾忠則 連画の河」では、その大作群がフロアを埋め尽くす。

「連画」とは、文字通り連続する絵画であり、「連画の河」シリーズは作品同士が緩やかにつながり、全体で一つの作品ともいえる。一枚の絵から得た着想が次の作品へと連鎖し、風景が次々と展開していくのが特徴。150号サイズを中心とした画面には、年を重ねるごとに一層明るく鮮やかさを増した色彩と、自在さを増した絵具の表現が現れている。

本展では、1970年に写真家の篠山紀信が撮影した横尾と同級生たちの集合写真を特別公開。『記憶の鎮魂歌』では、その写真に写る10人に加え、既に亡くなった友人たちの姿が描き加えられ、横尾自身も亀の姿で登場する。

会場は制作順に沿ってそのプロセスをたどる構成で、まるで画家とともに大河をゆったりと下るような体験をもたらす。衰えることのないその創造力に触れてほしい。