1. 大阪中之島美術館
    Photo: Kisa Toyoshima | 大阪中之島美術館
  2. 大阪中之島美術館
    Photo: Kisa Toyoshima | 大阪中之島美術館
  3. 大阪中之島美術館
    画像提供:大阪中之島美術館 | 大阪中之島美術館
  4. 大阪中之島美術館
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大阪中之島美術館

  • アート
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タイムアウトレビュー

構想から約40年間の期間を経て中之島にオープンした美術館。黒いキューブのような外観が印象的な建築の設計は、遠藤克彦建築研究所が手がけた。

「大阪中之島美術館」の始まりは1983年のこと。同年8月に大阪の実業家・山本發次郎の遺族から画家・佐伯祐三の代表作「郵便配達夫」を含む約600点の美術品が大阪市に寄贈されたことが、新しい近代美術館を作ろうという構想のきっかけだったそうだ。

2022年の開館時には、約30年間で収集した5700点以上のコレクションを所蔵。⼤阪と世界の近代・現代美術・デザインをテーマとするコレクションを核に、アートの新たな価値を提⽰する企画展や、子どもから大人まで楽しめるラーニングプログラムなども実施している。

美術館の入り口付近に設置されたヤノベケンジの作品「SHIP'S CAT(Muse)」も必見。ミュージアムショップには、大阪に縁のあるアーティストとのコラボレーショングッズや、センスのいいアート本などが並ぶので、展示を楽しんだ後はぜひ立ち寄ってみてほしい。

開館時間は展覧会により異なる。詳細は公式ウェブサイトで確認しよう。

詳細

住所
大阪府大阪市北区中之島4-3-1
Osaka
アクセス
京阪中之島線『渡辺橋』駅(出口2)徒歩5分/Osaka Metro四つ橋線『肥後橋』駅(出口4)徒歩10分
営業時間
10時00分〜17時00分(入場は閉場の30分前まで)/休館日は月曜(祝日の場合は翌平日)

開催中

拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ

シュルレアリスム(超現実主義)の発生から約100年を経た今、「大阪中之島美術館」で「拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」が開催。国内に所蔵されている多様なジャンルの優品を一堂に会し、その本質に迫る。 シュルレアリスムは1924年にアンドレ・ブルトン(André Breton)が定義づけた動向で、「これまで無視されてきたような種々の連想における高次のリアリティーと、夢の全能性への信頼に基づく」ものとされている。無意識や夢に着目したフロイトの精神分析学に影響を受けて発生した。 シュルレアリスムには幻想的な雰囲気や不穏さ、オートマティスムといった特徴が見られるが、特定の様式ではなく、「高次のリアリティー」と「夢の全能性」への信頼に基づくあらゆる創造行為を指すもの。共産主義やアナーキズムなど政治的要素をも内包しつつ、広告・ファッション・インテリアなど日常領域にも広がり、社会へ多面的な影響をもたらした。 本展では、視覚芸術から社会全体へと拡大したシュルレアリスムの圧倒的存在感に焦点を当てる。そして、表現の媒体をキーワードとして解体し、シュルレアリスム像の再構築を目指す。 ※10〜17時(入場は16時30分まで)/休館日は月曜(祝日の場合は翌日)/料金は1,800円、学生1,500円、小・中学生500円、未就学児無料

Osaka Directory 12 Supported by RICHARD MILLE 和田 真由子

「大阪中之島美術館」で、関西ゆかりの若手作家を中心に個展形式で紹介する展覧会「Osaka Directory 12 Supported by RICHARD MILLE 和田 真由子」が開催。和田真由子の大きな構造体によるインスタレーションを中心に展開し、建築的構造と視覚的イメージの間を行き交う場を提示する。 和田は、「イメージにボディを与える」をコンセプトに、立体・平面・絵画作品を制作。頭の内に宿る像を、透明素材と重層構造を駆使して現実空間に呼び込む。重ねられた層、透かしと遮蔽、視線と距離の揺らぎを通じて、鑑賞者はイメージの生成と崩壊を体験できるだろう。 本展では、「かたち」という二次元とも三次元とも認識できるものを捉えなおす。気軽に立ち寄ってほしい。 ※10〜17時/休館日は月曜(2月23日は開館)/入場は無料

サラ・モリス 取引権限

「大阪中之島美術館」で、国際的アートシーンを牽引(けんいん)するニューヨーク在住のアーティスト、サラ・モリス(Sarah Morris)の日本初となる大規模展「サラ・モリス 取引権限」が開催。出展作品の約90%が日本初公開となる、30年以上にわたるキャリアの中で生み出された作品約100点を紹介する。 国際的に高い評価を受けるモリスは1990年代以降、絵画・映像・壁画・ドローイング・彫刻など多様な表現を手がけてきた。図式的なグリッドを用いた幾何学的な抽象絵画で知られ、さまざまな形状を使い視覚的構造物を生み出している。その作品は、多国籍企業や輸送ネットワーク、地図、GPS技術、月の満ち欠けの周期など、多岐にわたるテーマを扱う。 会場では、絵画約40点や映像作品17点、ドローイング、本展のための新作となる大型壁画が登場。また、2018年に関西などで撮影された映像作品『サクラ』など、日本にまつわる作品も展示される。 モリスの創作活動を時系列で総覧する本展では、変わり続ける世界の大都市に対するモリスの関心がうかがえるだろう。都市において複雑に絡み合う文化・政治・経済構造が、美しさや緊張感、不安定さとともに、絵画と映像に表れていく。 ※10〜17時(入場は16時30分まで)/休館日は月曜(2月23日は開館)、2月24日/料金は1,800円、学生1,200円、中学生以下無料
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