大阪、4月に行くべきアート展5選

森村泰昌、ヤノベケンジ、やなぎみわが、「大阪中之島美術館」に集結。国際的に活動しながら時に交錯してきたこの3人が、なぜ集うのか。そのタイトルは何を意味するのか。そして「消滅せよ。」の先にあるものとは何か――問いが重なり合う中で、本展「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。— 森村泰昌・ヤノベケンジ・やなぎみわ —」は展開される。

展示は、新作を中心に構成される一方で、作家それぞれのこれまでの活動を凝縮した「驚異の部屋」としても機能する。森村の呼びかけにヤノベとやなぎが応答する形で、時に協働し、時に衝突しながら、絶対的に孤独な表現者としての個々の作品世界が、美術館という舞台でぶつかり合う。

さらに、本展のために制作された新作が多数登場し、作家たちが今考える表現を提示。また、3人が初めて取り組む共同制作も披露される。未だかつてない展覧会として、見る者の想像力を刺激するだろう。

京都の街全体を写真の舞台へと変貌させる「KYOTOGRAPHIE」が、今年も開催。アーティストやキュレーター、セノグラファー、そして地元の職人との協働を通じて、歴史的建造物から近現代建築のランドマークまで、象徴性と意外性を兼ね備えた空間でサイトスペシフィックな展覧会を展開する。

2026年は「EDGE」をテーマに、8の国と地域から14組のアーティストが参加。実験的な視覚表現をはじめ、社会的・歴史的な周縁、都市やテクノロジーの臨界点、人類と自然の関係性など、多様な視点が交差する。

メインプログラムでは、「京都市京セラ美術館」で森山大道の回顧展が開催。また「京都文化博物館別館」で、英国アートシーンにおいてフェミニズムの先駆者として独自の地位を築いてきたリンダー・スターリング（Linder Sterling）による日本初個展が開かれる。

そのほか、アントン・コービン（Anton Corbijn）、ピーター・ヒューゴ（Pieter Hugo）、アーネスト・コール（Ernest Cole）、イヴ・マルシャン＆ロマン・メフレ（Yves Marchand & Romain Meffre）、ジュリエット・アニェル（Juliette Agnel）、タンディウェ・ムリウ（Thandiwe Muriu）、フェデリコ・エストル（Federico Estol）、福島あつし、柴田早理、ファトマ・ハッスーナ（Fatma Hassona）、レボハン・ハンイェ（Lebohang Kganye）、A4 Arts Foundationが名を連ねる。

同時期には、姉妹イベントである国際音楽祭「KYOTOPHONIE ボーダレスミュージックフェスティバル」も展開。ジャンルや会場、形式の枠を超えた実験的なプログラムを通じて、京都府内のユニークな会場で、国内外のアンダーグラウンドから国際的なアーティストまで幅広いラインアップが紹介される。

さらに、KYOTOGRAPHIEのサテライトプログラムとして、公募型アートフェスティバル「KG＋」も実施されるのでチェックしてほしい。京都の街そのものが一つの表現の場となる春を体感しに行こう。

「グラングリーン大阪」内の文化装置「VS.（ヴイエス）」で、東京開催でも好評を博した体験型展覧会「NAKED meets ガウディ展」が開催。大阪会場では、「サグラダ ファミリア」エリアのイマーシブ体験がさらに進化して登場する。

本展は、アントニ・ガウディ（Antoni Gaudí）の没後100年と、サグラダ ファミリアのメインタワー「イエスの塔」の完成という歴史的節目を記念して開かれる公式展覧会。クリエーティブカンパニーのNAKEDが、ガウディ財団から正式なオファーを受け、世界で初めて同財団と公式ライセンス契約を締結した。

東京会場では、ガウディの手記や書簡、制作道具など学術的にも貴重な資料の展示に加え、自然観や造形思想を追体験できる体験型アートが大きな反響を呼んだ。建築やアートのファンはもちろん、ファミリー層や若年層まで幅広い来場者を集め、累計17万人を動員している。

ガウディ建築の源泉に迫る展示と、アートテクノロジーや空間演出を融合させた本展。ガウディの精神を「見る」だけでなく「体感する」ことができるこの機会を、見逃さないでほしい。

イッセイ ミヤケが手がけるメンズブランド「IM MEN」による2026年春夏コレクション「DANCING TEXTURE」の着想源となったのは、日本の陶芸家・加守田章二（1933～1983年）の作品だ。「京都国立近代美術館」で開催される「加守田章二とIM MEN」では、同コレクションを象徴するオリジナルテキスタイルによるピースに加え、同館所蔵の加守田作品を展示し、さらにゆかりの土地や人々の記憶、IM MENの制作工程を記録した映像作品も上映される。

現代日本陶芸に多大な足跡を残し、挑戦的で自由な加守田の作品群は、今なお鮮烈な存在感を放つ。それらと出合った瞬間、IM MENのデザインチームは「この陶器を衣服として着てみたい」と直感したという。

加守田作品の既存の構造から解放されたフォルムや奥行きのあるテクスチャー、手間を重ねて生み出されるディテール。土と布という異なる素材の間を往還しながら、今回の衣服表現は生まれた。

時代や文化の隔たりを超えて、強いエネルギーを内包する創作は、人の感覚を刺激し心を揺り動かす。ものづくりに携わる者とそれを愛でる人々の間に生まれる関係性と、そこから広がる無限の可能性に触れてほしい。

「美術館『えき』KYOTO」で、浮世絵版画に描かれた猫たちに焦点を当てる展覧会が開催。猫の生態や歴史、人間との関わりに光を当てながら、昔から変わらない猫の魅力に迫る。

気まぐれだったり、甘えん坊だったりする気性で、人々を魅了する猫たちの特徴や魅力は、美術や文学の世界でも古くから親しまれてきた。平安時代の『源氏物語』には宮廷で愛される姿が描かれ、江戸時代には肉筆画や浮世絵版画の題材として盛んに取り上げられている。

本展では、初めて錦絵を手がけたとされる鈴木春信や、風景画の名手・歌川広重をはじめ、浮世絵界随一の猫好きとして知られる歌川国芳、その弟子である月岡芳年や河鍋暁斎など、20人以上の絵師による100点を超える猫の姿が登場。「猫の姿」「猫と暮らせば」「猫七変化」「おもちゃ絵猫」のジャンルに分けて紹介していく。

野性味を感じさせる姿から、じゃれ合う愛らしい姿、怖さの中にもどこかユーモラスな化け猫、人間を猫に見立てて描く「おもちゃ絵」など、人の暮らしや文化に溶け込んだ猫の魅力と、猫のいる社会の奥深さを堪能してみては。