大阪、4月に行くべき無料のアート展9選

「タカ イシイギャラリー 京都」で、マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）の美術作品を紹介する個展が開催。本展は東京の「九段ハウス」で同時期に行われる個展「MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE」と併せて、作家にとって日本初の展覧会だ。

マルジェラは2009年以降、ファッションの枠を超え、自身の視覚表現の拡張に積極的に取り組んできた。本展では、2018年から2025年にかけて制作された約14点の近作を発表する。

作家の実践の根底にあるのは、人間の身体への継続的な探究だ。身体は視覚的体制と触覚的体制という2つの競合的な枠組みが収縮する、歴史的な負荷を帯びた場として位置付けられる。マルジェラの作品は、顕在化と秘匿のはざま、露見と保護のはざまの緊張関係――古典彫刻から現代美術に至るまで身体表象を形作ってきた力学――を再活性化させている。

なお、本展は予約制なので、公式ウェブサイトのフォームから予約が必要。会場に足を運び、今のマルジェラの表現に触れてほしい。

イッセイ ミヤケが手がけるメンズブランド「IM MEN」による2026年春夏コレクション「DANCING TEXTURE」は、陶芸家・加守田章二（1933～1983年）の作品から着想を得て誕生した。「ISSEY MIYAKE KYOTO | KURA」では、加守田が行った工程の反復や、大胆さと繊細さを併せ持つ仕上げを衣服作りの手法で具現化したシリーズ「ELEMENTS」を紹介する。

伝統工芸の枠組みや既存の作陶のルールにとらわれず、自由で前向きな姿勢で自身の造形美を追求した加守田。その作品との出合いが、IM MENのデザインチームに「この陶器を衣服として着てみたい」という着想をもたらした。

加守田作品の既存の構造から解放されたフォルム、奥行きのあるテクスチャー、手間を重ねて生み出されるディテール。IM MENは、土と布という異なる素材の間を往還しながら、作品が放つエネルギーを衣服表現へと昇華した。

加守田は作陶において、一度釉薬（ゆうやく）をかけて焼成したものを、あえて削りはがす手法を多用する。既存の技法であっても、自身の解釈と自由な発想の下に工程を重ねることで、独自の土の表情と複雑な造形を導き出している。

会場で、ぜひその世界観に触れてほしい。

「京都dddギャラリー」で、デザイナーの原研哉による「原画展 DRAW―原研哉は描いている」が開催。初のスケッチ集『DRAW』から、心に浮かんだ造形をすくい上げるように描かれたドローイングや、「だったりして」と思考を飛躍させる素描、展示構想や設計の過程で生まれたラフスケッチなど、多彩な原画を一挙に公開する。

無印良品のアートディレクションをはじめ、企業のアイデンティフィケーションや展覧会のプロデュースまで、構想力を軸に幅広く活動する原。本書では「スケッチというのは、頭の中に去来している不安定な着想を、この世界の次元に引っ張り出す営みである」と語っている。

ポスターから未来構想に至るまで、手を動かし描くことで生み出されるクリエーティブの原像を、間近で体感してほしい。

「ICHION CONTEMPORARY（イチオン コンテンポラリー）」で、彫刻家・大野公士の個展が開催。6フロアに分かれたギャラリー空間を使い、6層にわたって展開する回遊式インスタレーションを発表する。

大野は30年にわたり、死生観と存在への問いを主軸に制作を続けてきた。近年は日本国内にとどまらず、欧米を中心に世界各地で精力的に作品発表を行っている。

一貫して探究してきたのは、生と死の関係性、そして世界の存在の在り方。その思索は、インド哲学や仏教哲学といった東洋思想から、実存を主題とする西洋哲学、量子論をはじめとする物理学にまで及ぶ。そうした探究は、木彫を極限まで中空に彫り抜いた立体作品や、廃材を用いた大型野外彫刻、絹糸を一本ずつ結んでUVライトで発光させるインスタレーションなど、さまざまな素材を使用した多彩な空間構成として結実している。

本展では、暴力的な「生」と「死」が混在するこの世界は、果たして「神すなわち自然」として実在するのかという問いを基本概念に据え、彼岸と此岸（しがん）という死生観の境界線を浮かび上がらせる。大野が長年にわたり向き合ってきた死生観と存在への考察を、空間全体を通して体感してほしい。

桜をテーマに据えた春の恒例企画として親しまれてきた「桜満載 ― Merry Cherry Blossom ―」展が、今年も「ギャルリーためなが京都」で開催。今回で第4回を迎える本展では、智内兄助や吉川民仁といった実力派に加え、新進気鋭の若手作家まで総勢15人が参加し、約40点の作品が並ぶ。本展のための新作も含め、色とりどりの表現が画廊空間を彩る。

智内は、和紙にアクリルという独自の技法で「もののあわれ」を桜に託して描き、吉川は花筏（はないかだ）の情景を抽象化し色彩の層で春の時間の流れを表す。また、奔放な色彩で舞い散る桜のエネルギーを表現する木下友梨香、実在するかのような桜の枝の気配を緻密に描き出す山本大也など、それぞれの作家が思い思いのアプローチで春の情景を提示する。

彼らの視点を通して、多彩な桜の姿に出合えるのが本展の魅力だ。芸術として昇華された桜が、新たな春の楽しみをもたらすだろう。

「梅軒画廊」で、京都の春の風物詩「都をどり」のポスター原画を手がけた福田季生による個展「福田季生―春爛漫―」が開催される。

本展では、はんなりとした気品と華やかさを併せ持つ女性像を中心に、春の訪れを感じさせる作品群を紹介。都をどりの季節に呼応するかのように、軽やかで艶やかな世界が広がる。

京都の春を彩る情景とともに、福田の描く優美な表現を堪能したい。

「京都写真美術館 ギャラリー ジャパネスク」で、Yuri SEKIによる個展が開催される。

写真本来の文脈を解体し、全てのイメージを等価な断片にしてアナログで一つ一つ切り貼りし、絵を描くようにコラージュ作品を制作するYuri SEKI。写真特有のリアルな質感と、切断・再構築を伴うコラージュの手法を掛け合わせることで、私たちが無意識に抱くイメージや価値観を揺さぶり、新たな視点や意味を立ち上がらせる。

また、作品によっては立体的な構成やペインティングの要素も取り入れ、彫刻や絵画といったジャンルの境界を曖昧にする。そこには、人種・性別・年齢・職業といった属性による分類や、それに伴う無意識の思い込み、さらには社会的な枠組みからの解放を表現している。

本展では、次のようなステートメントを残す。
「創造は、理性の外で生まれ続ける
狂気と美が織りなす
wonderlandへようこそ」（原文ママ）

「京都写真美術館 ギャラリー ジャパネスク」で、齋藤陽道と澄毅による二人展が開催。異なる視点と手法を用いながら、人間の存在に改めて向き合い、生かしたいと願う二人の表現を紹介する。

会場では、齋藤は「神話」シリーズから、澄は新たな写真集に収録予定の作品を中心に展示。齋藤の写真は、自己と他者の境界を越えて世界を肯定し、変わることのない光景への祈りを宿す。自然や子どもの姿に「神のうちの存在」を見いだしながら、圧倒的な写真の力に自身も飛び込んでいる。

一方、澄にとって写真は、忘却にあらがうための手段だ。生を失った存在がやがて記憶から薄れ、光としてのみ残されていくことに抵抗するように、澄はプリントされた写真に刺しゅうを施す。糸によって立体としての質量が与えられることで、そこには「永遠」の断片が立ち上がっている。

「solaris（ソラリス）」で、約40年にわたり国内外を旅しながら写真を撮り続けている写真家・尾仲浩二による写真展が開催。近年発表した2冊の写真集、猫をテーマにした最新作『Neko wa Neko 2』と、代表作『The Dog in France』の未収録作品をまとめた『Another The Dog in France』を織り交ぜて展示する。

尾仲は、国内外を旅しながら、その土地のさりげない姿を写した数々の作品を発表してきた。『Neko wa Neko 2』には、イタリアやフランスをはじめ、ヨーロッパからアジアまで各地で出合った猫たちの姿が収められている。国や文化が異なっても、猫は思いがけない場所に現れ、気ままに眠る――そんな存在を、尾仲らしい距離感で捉える。

一方、『Another The Dog in France』は、1992年にフランスで撮影されたモノクロ写真から構成。これらは2008年に刊行された写真集『The Dog in France』の元となった写真群のうち、未収録作品を中心に再構成したものだ。若き日の尾仲が出合った異国の街角が、時を経て立ち現れる。

異なる時間と場所を横断する写真の中に、尾仲が一貫して向け続けてきたまなざしが感じられるだろう。