大阪、6月に行くべき無料のアート展12選

「京都dddギャラリー」で、「GRAPHIC CUBE ― シアターポスター DNPグラフィックデザイン・アーカイブより」が開催。演劇や舞踏、オペラなど舞台芸術のポスターに焦点を当て、グラフィックデザインと舞台表現の関係を紹介する。

19世紀後半のフランスで発展した近代ポスターは、リトグラフ技法による多色刷りの普及とともに広がり、劇場や舞台公演の告知媒体として都市空間を彩ってきた。舞台芸術は、近代ポスター表現を牽引（けんいん）した重要なテーマの一つでもある。

本展では、一回性や同時性を本質とする舞台芸術の体験を、デザイナーたちがどのように平面へ落とし込み、視覚化してきたのかに着目。ポスターを、単なる告知ではなく、作品世界を再解釈した「もう一つの表現」として捉え直す。

会場では、グラフィックデザインと舞台芸術の歴史的かつ本質的な関係を改めて浮かび上がらせる。横尾忠則、田中一光、宇野亞喜良、仲條正義、和田誠らによる作品を通して、ポスターが作品の記憶を留め、次なる体験へとつなぐメディアとしての意義を問い直す。

「Taka Ishii Gallery Kyoto」で、ロンドンを拠点に活動するキプロス出身のデザイナー／アーティスト、マイケル・アナスタシアデス（Michael Anastassiades）の個展「From Warm Yellow to Saturated Red」が開催。空間全体を用い、照明・家具・彫刻による最新作を発表する。

1994年にロンドンにスタジオを設立し、2007年には自身の名を冠したブランドを立ち上げたアナスタシアデス。照明や家具、プロダクト、空間デザインまで領域横断的に活動し、国際的なメーカーへのデザイン提供に加え、限定コレクションの制作や世界各地のギャラリー、美術館での個展開催など幅広く展開してきた。

会場では、繊細なガラス管の中にフィラメントが浮かぶようなランプシリーズをはじめ、ダグラスファー（米松）の丸太から削り出したスツール、孟宗竹や白竹を用いた照明、手作業でパティナ加工を施したブロンズ鋳造のオブジェなどを展示する。

「京都市京セラ美術館」で、東京と関西を拠点に活動する倉敷安耶（くらしき あーや）による個展「ザ・トライアングル 倉敷安耶：女が生まれて、女が死んで、——母の血、ワイン、チョコレート、アルコール、アルコール、アルコール」が開催される。「ザ・トライアングル」は、リニューアルオープンに際して新設された展示スペースで京都ゆかりの若手作家を中心に紹介する企画展シリーズだ。

倉敷は、作品を通して自己と他者、そして共同体との関係性を探究している。宗教画をはじめとする名画に、ウェブ上の画像や自身で撮影した写真を組み合わせたコラージュを制作し、それをキャンバスへ転写することで、信仰やケアの行為として再構築した作品を展開。また、平面作品に加え、インスタレーションや儀式的なパフォーマンスも手がけている。

会場では、美術館の所蔵作品をモチーフにした新作を発表。京都の美術の大きな系譜の中で語られてきた作品群に、自身の身体的経験や感覚を重ね合わせることで、個人の記憶と歴史の間に新たな関係性を立ち上げる。

転写によって写し取られるのは単なる図像ではなく、そこに蓄積された時間やまなざしでもある。本展は、そうした幾重もの重なりを通して、他者や歴史との関わりを見つめ直す機会となるだろう。

現代アートギャラリー「ICHION CONTEMPORARY」では、横溝美由紀による個展「Landscape 水の記憶 交差する視線」が開かれる。

横溝はこれまで、プラスチックなどの身近な人工物を用い、時間・空間・光といった要素を軸に、ミニマルなインスタレーション作品を国内外で発表してきた。近年は、インスタレーションとキャンバスによる平面作品を組み合わせ、展示空間との関係性の中で自身の心象風景を立ち上げる試みを続けている。

彼女が「彫刻としての絵画」と呼ぶ平面作品は、筆を使わず、油絵の具を含ませた糸をキャンバスに弾くことで、画面に線の軌跡を刻み込む。その線は、絵に具の飛び散りや盛り上がり、かすれやずれといった偶然性を含み、絵画を単なる平面のイメージではなく、物質としての存在や身体的な行為の痕跡として立ち上げている。

横溝はICHION CONTEMPORARYを訪れた際、ビルの間に挟まれた細長い建築に、かつての長屋の記憶や水の都・大阪の気配を重ね合わせたという。各階に差し込む自然光がとどまり、刻々と表情を変える空間の中で、「見えるもの」と「見えないもの」の間を行き来しながら、空間・光・線・記憶が交差する一瞬の光景を生み出している。

「梅軒画廊」で、グループ展「いつかかっこうの飛んで行ったと思った遠くのそら」が開催される。森に住まう動物や木々をモチーフに、永沢碧衣、三瓶祐治、merinoという3人の作家が、それぞれの視点から「人と自然の関係性」を表現する。

永沢は、東北に根付く狩猟文化やマタギ文化との関わりを背景に、人・生物・自然の循環や記憶をテーマに制作。近年は自身も狩猟免許を取得し、動物の身体から得られる膠（にかわ）や顔料など、素材制作にも取り組んでいる。

三瓶は、陶土・流木・漂流物・古材・植物など多様な素材を用い、仏像や動物を主なモチーフに作品を制作。時間を経たものに宿る静けさや陰影、存在の気配をすくい取るような造形を探求している。そしてmerinoは、エヴァ・ホフマン（Eva Hoffman）の『時間』や『ハリー・ポッター ふくろう通信 VOL.3』の装丁・挿絵などを手がける。

宮沢賢治『セロ弾きのゴーシュ』に描かれる自然との関わりから着想を得た本展。遠くの空さえかすむ日常の中に、緑風のような感覚と新たな美の発見をもたらすかもしれない。

「ARTCOURT Gallery」で、石塚源太の初作品集『Genta Ishizuka: Relative Dimension / 石塚源太 かかわりの様相』の出版記念展が開催。漆特有の透明な「皮膜」や「つや」が喚起する知覚経験を主題に制作を行う石塚の表現を、初期作から作品集掲載作、最新作までを通して紹介する。

本書では、美術評論家で同志社大学教授の清水穣と「ヴィクトリア＆アルバート博物館」学芸員の山田雅美による論考を収録。石塚の漆作品の魅力と美術史における意義を多角的に考察している。

工芸と現代美術を切り結びながら、新たな領域を開く作品世界を堪能してほしい。