Las exposiciones que puedes ver ahora mismo en Madrid

La fotógrafa de Puerto Llano Cristina García Rodero sumerge al espectador en un viaje fascinante a través de las tradiciones y rituales menos conocidos de España. Un muestra que reúne 145 fotografías de varias temáticas, desde celebraciones religiosas hasta festivales folclóricos.

En la calle Amaniel se sitúa el edificio que en otra época albergó la primera fábrica de cerveza Mahou y que, hasta hace no tanto, acogía las exposiciones del Museo ABC. Ahora, este lugar es compartido por el Centro Cultural Clara del Rey y el Museo ABC, que reabrió hace unas semanas con las exposiciones 'La Jaula de los Monos' y 'Este Madrid', que ocupan las dos plantas inferiores del inmueble. A pesar de que las salas destinadas a exhibir la colección ABC son amplias, resulta inevitable recordar y comparar con el espacio que ocuparon algunos de los grandes proyectos que se realizaron en el pasado en este mismo edificio, en especial los del programa 'Conexiones'.


La Casa del Lector, ubicada en el interior del Matadero, acoge la exposición 'Aquí y ahora. El cómic checo contemporáneo'. La muestra es una trayectoria por la evolución de estos tebeos por medio de las obras de varios autores checos. 

El Espacio COAM acoge una exposición que sumerge a los visitantes en la rica historia del manga y el anime a través de escenografías, pinturas, pergaminos, carteles, xilografías japonesas, revistas, comics y esculturas, entre otros objetos y piezas de arte.

El prestigioso fotógrafo japonés Masahisa Fukase trae a España su serie 'Ravens', considerada una obra maestra. Un conjunto de imágenes cuervos, en blanco y negro, que simbolizan la dualidad entre la vida y la muerte.

El museo Thyssen dedica por primera vez una exposición monográfica a una artista española, Isabel Quintanilla (1938-2017), una de las figuras fundamentales del realismo contemporáneo. La muestra reúne un centenar de obras de toda su carrera, incluyendo sus pinturas y dibujos más sobresalientes.

Elliott Erwitt es uno de los grandes de la fotografía contemporánea. Ahora, y como parte de la edición del festival PHotoESPAÑA, la Fundación Canal expone un total de 135 obras divididas en tres secciones que comprenden los ámbitos más icónicos que fueron objeto de su inspiración: las personas, los animales y las formas.

Del 16 de juio al 6 de julio, Madrid acoge Mayrit, la Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid. El objetivo de la cita es reivindicar el diseño contemporáneo como motor cultural y de pensamiento a través de talleres, conferencias, exposiciones e instalaciones. En esta ocasión, la cita reúne los trabajos de una treintena de creadores y colectivos internacionales que subrayan la importancia del agua y las materias fluidas en la creación de lazos de solidaridad, encarnación y deseo.

El artista pontevedrés Jorge Castillo, Premio Nacional de Arte Gráfico, protagoniza esta muestra que repasa su fecunda trayectoria. La exposición cuenta con cuatro planchas, dos carpetas y cuarenta estampas, en una selección representativa de las múltiples iconografías y planteamientos artísticos del gallego y de su evolución en el grabado calcográfico.

La Casa Encendida propone una exposición que analiza cómo la inferioridad cultural, construida en un mundo anti-negro desde el Renacimiento europeo, fue plasmada en instrumentos jurídicos, el arte, el cine, la literatura o la cultura popular.

El fotógrafo ucraniano Boris Savelev protagoniza esta muestra enmarcada en la programación del festival PHotoESPAÑA. La muestra reccorre la trayectoria de Savelev desde sus inicios, en blanco y negro, pasando por el color de los años 80 hasta llegar la instauración de lo digital, que emplea con el mismo arte que la fotografía analógica.

El espacio cultual CentroCentro acoge una original exposición que propone una mirada al videojuego desde su potencial para reflexionar y transformar la ciudad. Un recorrido por diferentes acciones, proyectos y experimentos que muestran cómo mediante este medio se expresa y se construye lo urbano.

El fotógrafo danés Christian Franzen protagoniza esta exposición que reúne doce de sus obras más emblemáticas, además de imágenes y publicaciones procedentes de colecciones privadas. El pasado mes de septiembre  se cumplió el primer centenario del fallecimiento de Franzen, considerado el más grande fotógrafo del Madrid de la Restauración. 

A través de una colección de piezas procedentes del Pompidou de París, el espacio CaixaForum Madrid presenta una exposición en la que se reflexiona sobre el pasado y el presente de la relación entre el arte y la naturaleza, entre la cultura y la ciencia. La muestra se compone de unas ochenta obras de arte, con una importante presencia de artistas de las últimas décadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos en disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño o la arquitectura.

Enzo Sellerio, Letizia Battaglia, Franco Zecchin, Fabio Sgroi y Lia Pasqualino son algunos de los fotógrafos que participan en esta muestra, en la que se invita al visitante a conocer la historia de Palermo desde los años 50 hasta 1992, explorando el imaginario poético de una ciudad en continua deflagración. 

La fotógrafa estadounidense Consuelo Kanaga fue una de las pocas mujeres en ejercer de manera profesional el fotoperiodismo a principios del siglo XX. Ahora, y por primera vez en Europa, una exposición recoge la evolución de su obra, en una muestra organizada por el Brooklyn Museum de Nueva York en colaboración con la Fundación MAPFRE y el San Francisco Museum of Modern Art. 

El artista estadounidense Robert Nava protagoniza esta exposición del Thyssen. Se trata de la primera ocasión en la que se realiza una exposición monográfica del artista en un museo, con  una selección de 17 obras de gran formato realizadas entre 2019 y 2024 en las que se aleja de las convenciones académicas y desarrolla un estilo sumamente personal asociado a la "bad painting" o "mala pintura", un término empleado para describir obras que desafían los estándares del buen gusto.

La artista argentina Ana Gallardo muestra su faceta más reivindicativa en una exposición en el que refleja el dolor causado por la violencia contra las mujeres, tanto física como psicológica, pasando por la simbólica, económica, la y la mediática. Su producción se caracteriza por plasmarse en soportes frágiles e inestables.

Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies presentan una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012.

El Museo de América, en colaboración con la Embajada de Ecuador en España, presenta una exposición que rinde tributo a la profundidad y complejidad de la feminidad, explorada a través de las ojos y pinceladas de tres destacados artistas: Jaime Zapata, Jorge Perugachy y Miguel Betancourt. La muestra nos sumerge en una fusión de interpretaciones sobre la feminidad, donde emergen retratos de mujeres como figuras poderosas, dignas, divinas y, al mismo tiempo, como metáforas o símbolos que trascienden de la mera representación visual.

La Real Academia de Bellas Artes acoge una exposición que incluye una cuidada selección de obras que muestran al público la evolución artística y vital de Goya, así como etapas y temas que trató a lo largo de su trayectoria.

Once artistas de origen sudanés protagonizan una exposición que refleja la evolución artística del país. En sus obras, los artistas plasman una amalgama de temáticas entremezclando tradición con vanguardismo.

El prestigioso fotógrafo David Jiménez lleva a Ivory Press una exposición consistente en una serie de fotografías en blanco y negro de la ciudad de Nueva York. Una mirada original y única a la ciudad de los rascacielos. 

El Palacio de Velázquez, en el interior del Parque de El Retiro, acoge una exposición dedicada a una de las figuras más enigmáticas y llamativas del artista James Lee Byars, cuyo lenguaje visual y performativo se movía entre el misticismo, la espiritualidad y la corporalidad.

El espacio cultural CentroCentro acoge una exposición que tiene como objetivo dar a conocer el trabajo de los nuevos galeristas que han apostado por abrir sus espacios en la ciudad en los últimos años, así como el de sus artistas.

La artista multidisciplinar Olga de Soto presenta un nuevo proyecto llamado Reconstrucción de una danza macabra. La exposición que es una revisitación de Der Grüner Tisch del alemán Kurt Joos, una obra antibelicista legendaria de la historia de la danza contemporánea.

La Fundación Casa de México en España acoge una instalación de piezas textiles. La exhibición toma su título del lenguaje náhuatl, en concreto de la palabra “florear”, e invita a realizar un análisis de elementos vegetales, en concreto, de sus formas, orígenes, colores, contextos.

El fotógrafo Juan Salgado Lancha retrató, durante las primeras décadas del siglo XX, la expansión del ferrocarril en España. Ahora, esta exposición recupera 80 de sus imágenes más destacadas y tomadas en todos los puntos de nuestro país a los que llega el tren. 

Un diálogo entre la Colección Municipal Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid y la Colección Mariano Yera. La muestra 'La distancia entre A y B es la misma que entre B y A' destaca por ser un juego de distancias entre, por ejemplo, una colección pública y una colección privada, entre diversas formas de coleccionar, entre la idea de geometría y réplica, etc.

La tercera planta del Espacio Fundación Telefónica acoge esta exposición compuesta por seis grandes instalaciones audiovisuales que invitan a imaginar escenarios de futuros alejados de los estereotipos más convencionales de la ciencia ficción, desde una óptica optimista e inspiradora.

La historia del arte ha dejado de lado a infinidad de mujeres rebosantes de talento. La pintora francoespañola Roberta González (1909-1976) es una de ellas. La artista vivió a la sombra de su padre, Julio González, destacado escultor y representante de la vanguardia artística de principios del siglo XX, y de su marido, el pintor abstracto alemán Hans Hartung.

Coincidiendo con el bicentenario de su nacimiento, el Museo Nacional de Ciencias Naturales dedica una exposición a Alfred Russel Wallace, considerado padre de la biogeografía y codescubridor junto con Charles Darwin de la teoría de la Evolución a través de la selección natural.